Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Com a temporada de inverno chegando à metade, parece que é hora de verificar os concorrentes sazonais do anime, que neste ponto geralmente descarrilaram em uma nuvem de fumaça ou provaram ser de calibre superior e duradouro. E para esta temporada em particular, isso sem surpresa significa que eu realmente deveria dar uma olhada em Delicious in Dungeon, que parece ser a estrela indiscutível do inverno. Certamente chegarei a isso em breve, ao mesmo tempo que continuo minha educação em Gundam com toda pressa – agora concluímos Zeta, assistimos novamente ao 08th MS Team e, mais recentemente, verificamos War in the Pocket, no qual ofereço um punhado de pensamentos abaixo. O grande clímax da conclusão do Século Universal nos aguarda, mas por enquanto, vamos encerrar a Semana em Revista!
O primeiro desta semana foi Nosferatu, o Vampiro, a versão de Werner Herzog do conto clássico de Bram Stoker, estrelado pelo filme favorito de Herzog. o lunático Klaus Kinski no papel titular. Embora, na verdade, Nosferatu seja mais diretamente inspirado no Nosfetaru de F. W. Murnau de 1922 do que no romance original; A maquiagem de Kinski é uma clara homenagem à maquiagem usada por Max Schreck, e muitas das composições visuais de Herzog são tiradas diretamente do original de Murnau.
Apesar da reverência do filme por sua inspiração cinematográfica, Nosferatu, o Vampiro, é um Herzog apresenta por completo. Herzog deleita-se com a colisão de homens imprudentes e a vontade implacável da natureza, e em Nosferatu, o Conde Drácula é inegavelmente e vividamente caracterizado como uma força elemental, uma maré do mal tão malévola quanto implacável. As extrapolações de Herzog das composições de Murnau são inspiradas e elementares; construindo a partir das abordagens lentas e das sombras imponentes de Schreck, Herzog consegue transpor a sombra de Kinski por toda a Alemanha. E mesmo quando Drácula não está na tela, você ainda pode sentir sua presença, sentir sua malícia nas nuvens iminentes e nas imponentes cadeias de montanhas da Transilvânia. Uma entrada vívida no ilustre cânone de Herzog.
Nossa próxima exibição foi Dragon Inn, um filme clássico de wuxia escrito e dirigido por King Hu, um titã do gênero responsável pelo igualmente canônico Come Drink With Me e A Touch of Zen (este último está entre meus filmes de artes marciais favoritos de todos os tempos). Shih Chun do Zen estrela novamente, aqui acompanhada pelo deslumbrante espadachim Shangkuan Ling-fung, uma em uma longa linha de heroínas duronas de Hu. Ao lado de vários aliados e de um estalajadeiro oprimido, mas bem-intencionado, os dois devem lutar para defender os filhos de um general desgraçado, mas nobre, enquanto todas as forças de um nefasto eunuco da corte descem sobre a humilde Pousada do Dragão.
Dragon Inn é rico em caráter e espetáculo, ao mesmo tempo que demonstra o ritmo confiável e o controle da atmosfera de Hu. Os heróis mal aparecem no primeiro ato do filme focado em bandidos, fazendo com que o acúmulo do eventual bando de guerreiros no estilo dos Sete Samurais do filme pareça ainda mais consequente e fortuito. E quando nossos heróis são reunidos, essa tensão silenciosamente crescente explode em uma série de cenas de luta emocionantes, apresentando coreografias inteligentes, mortes trágicas e resgates ousados no último segundo. Os filmes de Wuxia às vezes podem cruzar o combate com a dança a ponto de as lutas parecerem sem impacto; esse enfaticamente não é o caso aqui, já que Dragon Inn conclui com um final cheio de lutas que se sentiria em casa em qualquer produção antiquada dos Shaw Brothers.
Com um elenco excelente, convincente e bem utilizado. Cenografia e um dos grandes mestres do wuxia no comando, Dragon Inn impressiona basicamente em todas as frentes. É um daqueles filmes que parece quase fora de sintonia com sua época, já que suas convenções dramáticas preveem a era do blockbuster de uma forma que o faz parecer acessível e atemporal. Se você deseja entrar no wuxia clássico, Dragon Inn é o lugar perfeito para começar – mas não deixe de viajar também para A Touch of Zen!
Decepcionado com a versão dos anos 50 de The Blob , mas ainda não querendo abandonar o potencial tentador de “e se houvesse uma bolha que matasse pessoas”, minha casa seguiu corajosamente em direção ao remake de The Blob de 1988. E acabou sendo uma boa coisa que fizemos, já que o Blob de 88 realmente oferece tudo o que os anos 50 prometem, incluindo performances mais fortes, uma narrativa totalmente realizada e um blob que é satisfatoriamente horrível em ação.
Como uma homenagem amorosa ao terror dos anos 50, infundido com todas as inovações de trinta anos de desenvolvimento de gênero, o que é mais essencial para o sucesso desta bolha não é o roteiro ou as performances, mas os efeitos práticos atraentes. E considerando que “uma pilha gigante de gelatina rosa” não é o conceito inerentemente mais ameaçador, The Blob ‘88, em vez disso, concentra-se sabiamente no que é verdadeiramente horrível: o que este monstro carnívoro e claramente ácido pode fazer ao corpo humano. Vítima após vítima é derretida da maneira mais visualmente tangível e grotesca possível, com cenários que vão além de “A bolha no cinema” do original para incluir novos destaques como “A bolha versus uma cabine telefônica” e “A bolha nos esgotos”. ”
Homens, mulheres, crianças – ninguém está a salvo das protuberâncias contorcidas do Blob, e com um novo terceiro ato de “agentes do governo chegam para colocar a cidade em quarentena” inserido praticamente sem tempo de execução adicional, o filme mantém uma ritmo acelerado do início ao fim, estabelecendo pistas convincentes e apostas limpas, enquanto mantém o foco em sua besta titular. Se você está procurando por uma criatura generosamente horrível, o remake de The Blob é um filme pipoca perfeito.
Além de nossas seleções de filmes, também demos uma olhada em War in the Pocket, um aclamado OVA de Gundam lançado durante a produção direta do anime. era de ouro do vídeo. Escrita pelo diretor da Royal Space Force, Hiroyuki Yamaga, a série evita as apostas grandiosas e os prodígios centrais da maioria das séries principais de Gundam. Em vez disso, concentra-se em Alfred, de onze anos, que vive no relativamente pacífico Side 6. Quando os soldados de Zeon chegam em busca de uma base secreta da Federação, Alfred se vê lançado em um mundo de excitação além de sua imaginação, apenas para apenas tão rapidamente fica cara a cara com o horror genuíno da guerra.
War in the Pocket é uma reviravolta refrescante e bem composta na fórmula de Gundam, priorizando a experiência de civis no terreno em vez de heróis titânicos como Char Aznable. Alfred é ansioso e míope como a maioria das crianças, vendo a guerra como um jogo emocionante até o momento em que suas consequências se tornam claras e se unindo a um piloto de Zeon que essencialmente se torna o irmão mais velho que ele nunca teve. Os dois planejam operações juntos, discutem suas esperanças para o futuro e, com o tempo, tornam-se algo como uma família; o programa pode ser bastante gentil no esboço do personagem, o que, claro, torna seus confrontos finais ainda mais difíceis.
Em sua evocação da linha tênue entre a observação e o envolvimento na guerra, o OVA articula uma verdade que eu Raramente vi expresso em animação (exceto pelo excepcional In This Corner of the World). Mesmo enquanto os mechs atacam sua cidade natal, as crianças de Side 6 ficam em sua maioria despreocupadas, maravilhadas com as máquinas poderosas e comemorando os dias de folga da escola. Mesmo a uma distância tão pequena, a violência ainda é abstrata; é apenas Alfred, que realmente conhece os jogadores envolvidos, que pode ver esse conflito como algo real e terrível.
A sequência final da série encapsula sua contradição central, apresentando um desfile de crianças se deleitando com o detritos remanescentes de uma sangrenta troca de mobile suit – embora a guerra possa facilmente tirar-nos a nossa inocência, pode facilmente passar como uma tempestade de verão, com apenas aqueles diretamente tocados pelo seu impacto a carregarem as cicatrizes da compreensão. Desafiadoramente local em seu escopo e único em sua perspectiva sobre o conflito, War in the Pocket é simplesmente um pequeno recurso excepcional e uma recomendação fácil para qualquer pessoa que queira fornecer sua educação em Gundam.
