Muitos artistas tentaram abordar o tema dos sonhos, de Ono no Komachi a Christopher Nolan. É notoriamente difícil capturar de uma forma que faça sentido para os outros; não há nada mais difícil do que descrever um sonho que você teve para um público e transmitir-lhes a mesma sensação de medo, admiração ou magia que você experimentou enquanto seus olhos estavam fechados.
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Isso ocorre porque os sonhos estão entre as experiências mais pessoais que podemos ter, breves janelas para nossa própria mente subconsciente que nos mostram vislumbres de quem realmente podemos ser. Alice, de Lewis Carroll, descobriu que o País das Maravilhas e o mundo além do Espelho eram invenções de sua mente, estabelecendo o cenário literário em 1864 de uma forma que outras obras anteriores baseadas em sonhos não conseguiram, e embora não seja uma influência declarada no filme Paprika de Satoshi Kon de 2006, é difícil não ver um pouco do mundo de Alice nas paisagens oníricas de Kon.
Como história, Paprika não está abrindo novos caminhos, embora seu método de contar histórias possa estar. Ele explora as fronteiras entre os mundos de vigília e de sonho, usando a tecnologia para invadir a mente subconsciente para que os terapeutas possam ajudar melhor seus pacientes a lidar com seus traumas.
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É uma ideia com a qual Kon já brincou antes: Magnetic Rose é um tributo sombrio à maneira como as pessoas podem recorrer aos seus sonhos para escapar da dura realidade, e Millennium Actress explora uma ideia diferente de se perder em um sonho enquanto uma atriz vive. muitas vidas através dos papéis que ela desempenha. Podemos ver ambos os elementos em Paprika – a sensibilidade do conto de fadas da predatória Bela Adormecida de Rosa Magnética se transfere para o desfile de pesadelos em Paprika, e ela desempenha muitos papéis enquanto voa pelos sonhos, como Chiyoko de Atriz do Milênio. A ideia de um sonho transformado em pesadelo que marca a Rosa Magnética é refinada em uma forma mais nítida e aguçada em Paprika, e a noção de que um sonho é um estado do qual você deve acordar torna-se um ponto-chave. Um sonho deve ser passageiro, algo representado no palco da mente.
O fato de sonhos e cinema estarem ligados em Paprika parece um dado adquirido. Afinal, este é um tema regular nas obras de Kon que fornece contexto para Paprika, particularmente no desfile recorrente de pesadelos que Paprika e o Detetive Konakawa veem em sua jornada.
© Clássicos da Sony Pictures O desfile é caótico, um festival de loucura onde bonecos, pessoas feéricas e carros alegóricos se movem em uma insanidade semi-sincronizada, avançando incansavelmente até passar dos sonhos para a realidade. Há tanto para ver no desfile que se torna avassalador (ajudado, é claro, pela trilha sonora estelar); não há como escolher facilmente um sonho para rastrear. É o amálgama de todos os sonhos já sonhados, misturados em um pesadelo horrível. Quando passa do mundo adormecido para o mundo desperto, é como um filme irrompendo na tela de um cinema, carregando o trauma particular que Konakawa enfrenta, relacionado a um amigo que sonhava em fazer filmes.
A ideia de misturar à força o sonho e a realidade está na essência do Paprika. Toda a ideia do DC Mini, a tecnologia do mundo que permite às pessoas acessar os sonhos dos outros para fins de tratamento psiquiátrico, é baseada nela, e Kon pega esse tema e o acompanha no filme. Uma das cenas mais marcantes é quando Osanai, tendo capturado Paprika, arranca sua pele para revelar a Dra. Atsuko Chiba por baixo. Já sabemos a esta altura que Chiba e Paprika são a mesma coisa, mas a remoção simbólica de sua pele de sonho é crua. É tratado como uma agressão; Chiba grita enquanto Osanai a despe à força.
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E ele a está agredindo, porque Paprika é mais do que apenas uma forma que Chiba assume em seu sonho. Paprika é o seu eu dos sonhos, uma versão de Chiba que pode se mover livremente e fazer qualquer coisa. Poderíamos enquadrá-la como Chiba quer ser, ou possivelmente quem ela realmente é por trás de sua fachada cotidiana. Quando Osanai rouba essa forma dela, ele está tirando sua armadura e talvez ela mesma. Visto de outra forma, quando ele a priva da pele de Paprika, Chiba pode ser forçada a se reconciliar com o fato de que ela é Atsuko Chiba, e que a própria Paprika é o sonho.
Paprika finalmente mostra que é isso que torna os sonhos tão importantes. Eles não são reais e são passageiros, mas isso não os torna menos valiosos. Quando Paprika se torna uma entidade livre, não vinculada a Chiba, ela representa o pedaço de todos nós que sonhamos, a liberdade atemporal do subconsciente. Não é que Chiba não precise mais do seu sonho, mas sim que ela não precisa se agarrar ao seu alter ego com tanta força. Às vezes você tem que deixar os sonhos irem.
Teatro é um sonho. Shakespeare talvez tenha dito isso melhor em Sonho de uma noite de verão, quando o discurso final de Puck nos diz para fingir: “Que você apenas dormiu aqui/Enquanto essas visões apareceram./E esse tema fraco e ocioso,/Não mais cedendo, mas um sonhar.”Como filme, Paprika incorpora isso. Dá-nos um sonho brilhante, às vezes um pesadelo, para desfrutar por um breve período, e quando Konakawa no final finalmente consegue ir ao cinema, ele é todos nós pedindo um ingresso para entrar em um mundo de sonhos. Não é por acaso que estas são as falas finais do filme – é um lembrete de que este é um sonho que podemos vivenciar continuamente. Não importa que tenha saído há quase vinte anos, porque os sonhos são breves, mas eternos. O filme é uma viagem estranha e tortuosa pela ideia de sonhos e pesadelos. E o mais importante, Paprika nos lembra que os sonhos são válidos e importantes, até mesmo os estranhos desfiles de pesadelo que podem marchar através deles.
