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Nick e Nicky relembram como a voz de Mari Okada como escritora e diretora levou à sua entrada de anime mais estranha, maboroshi.
Maquia-Quando a Flor Prometida Floresce, anohana: A flor que vimos naquele dia, Kiznaiver e Lupin III: a mulher chamada Fujiko Mine estão disponíveis no Crunchyroll. O Maidens in Your Savage Season está disponível no HIDIVE. A Whisker Away e maboroshi estão disponíveis na Netflix.
Isenção de responsabilidade: as opiniões e pontos de vista expressos pelos participantes deste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Nick
Nicky, estou esperando por esse dia há muito tempo. Depois de anos de anseio, espera e desespero, finalmente conseguimos ver MABOROSHI, coloquialmente conhecido (por mim) como o filme Horny Apocalypse de Mari Okada. Estou pronto para bombear esse sugador diretamente no meu nervo ocular com uma seringa. Apenas me foda, Okada.
Nicky
Quem lê nossa coluna Amigos Secretos sabe que assisti à estreia na direção de Mari Okada, Maquia, há algumas semanas como parte do desafio, durante o qual descobri que sua segunda saída como diretora estava muito próxima. Anteriormente intitulado Alice and Therese’s Illusory Factory, MABOROSHI é uma sequência espiritual de Maquia, compartilhando grande parte da mesma equipe que seguiu Okada ao MAPPA para a produção. Mari Okada é uma notável escritora de anime há anos, mas é raro ver um escritor também se interessando por dirigir assim. Isso me deixou ainda mais curioso depois de uma exibição fantástica que Maquia foi. 
Enquanto isso, estou convencido desde que vi o trailer inicial deste filme. Tudo nele grita Máximo Okada. O produtor de Maquia originalmente sugeriu que ela assumisse o papel de diretora para criar algo que fosse 100% sua visão, e cara, essa decisão gerou alguns frutos estranhos aqui. Estejam avisados, pessoal: este filme é como mergulhar de cabeça no oceano aberto, se você ainda não se inoculou contra as peculiaridades de Okada como criador. 
Porém, há dez anos, eu ficaria chocado em acreditar na minha empolgação por um trabalho de Mari Okada, já que nem sempre fui fã dela! Ser um escritor com uma voz única e prolífica que tem seus altos e baixos. Tendo trabalhado em muitas adaptações, colaborações e originais ao longo de sua carreira, suas palavras tocaram e queimaram os corações de muitos fãs de anime. Se você esteve em algum lugar na esfera do anime nas últimas duas décadas, provavelmente já experimentou uma das histórias de Okada.
Sim, Okada tem uma história fascinante na consciência dos fãs. Já é bastante raro um roteirista se tornar um nome bem conhecido dentro do fandom, mas o grande volume de sua produção, combinado com as ideias muitas vezes barulhentas e voláteis em jogo em seus trabalhos mais pessoais, deu-lhe uma reputação muito polêmica no passado. dia. Embora você não necessariamente saiba disso com base na amplitude e no número de títulos que ela escreveu.
É impressionante que o trabalho dela se destaque tanto. Em primeiro lugar, é difícil para um escritor de anime se destacar, pois seu trabalho é ser meio invisível. Ainda assim, Okada tem um talento especial para dramas de personagens e temas humanos que às vezes é impossível não notar, mesmo quando ela está apenas fazendo um trabalho regular de roteiro.
Até ela é bastante franca sobre se algo sobre o qual está escrevendo é sua visão. Embora gostemos de pensar na pessoa responsável pela composição da série como o escritor singular, é igualmente comum que diretores, produtores ou criadores originais tenham uma voz mais considerável na direção criativa do trabalho do que a pessoa que coloca as palavras no papel. Por exemplo, Okada disse que sua principal contribuição para Aquarion Evol foi adicionar mais piadas sujas, uma contribuição valente, mas longe de ser a voz criativa dominante. Sim, apesar de ter muitos trabalhos de destaque, como Gundam Iron-Blooded Orphans e The Woman Called Fujiko Mine, às vezes pode ser difícil avaliar a qualidade de um escritor singular. Há muitos escritores de anime que às vezes considero “questionáveis”, mas, ocasionalmente, até eles conseguem lançar algo que adoro. No entanto, na indústria, o que mais importa é que você seja confiável e fácil de trabalhar. Então, por um tempo, presumi erroneamente que esse era o caso de Mari Okada. Também ajuda se você fizer um grande sucesso para a Aniplex no início de 2010, o que não apenas aumenta sua chance de criar histórias originais, mas também de colaborar consistentemente com um diretor que adora trabalhar com você. Em parte, é por isso que a própria Okada marca Anohana como seu primeiro crédito que foi realmente “dela” em um sentido significativo. 
Foi também onde ela ganhou a reputação de fazer os espectadores chorarem como bebês. anohana era muito popular entre as crianças da minha escola; os dramas se dão muito bem com um grande número de jovens que assistem anime, e então anohana e seu trabalho em Toradora! é parte da razão pela qual Okada apareceu rapidamente nos mapas dos visualizadores. Okada sabe como capturar a bagunça da adolescência. No entanto, eu estava muito ocupado vivenciando minha adolescência complicada para dar uma olhada. anohana é provavelmente o mais convencional de seus originais, mas isso o torna uma boa produção integrada. Há algumas coisas estranhas lá, mas segue principalmente os caminhos esperados de um drama para jovens adultos, abordando sentimentos de tristeza e culpa do sobrevivente de diferentes ângulos com seu elenco. Em comparação com trabalhos posteriores, há apenas uma pitada de problemas psicossexuais misturados para temperar. 
Essa é uma maneira de dizer:”O fantasma adulto da minha paixão de infância acabou de me dar a ereção mais metafisicamente confusa que se possa imaginar”, Jintan. Aproveitando o hype de anohana, acabei conferindo o Kiznaiver 2016 na esperança de me tornar um crente de Mari Okada, como já fã do Studio Trigger, mas não conseguiu me evangelizar. Como um drama de personagem com um toque de ficção científica, Kiznaiver compartilha uma bagunça semelhante, mas deixou um gosto cínico na minha boca, e os personagens me pareceram desagradáveis, apesar de terem excelentes designs de personagens fornecidos por Shirow Miwa. Então, na época, fiquei me perguntando se Mari Okada era para mim. 
Kiznaiver é uma fera interessante. Superficialmente, é muito semelhante aos tipos de histórias pelas quais Okada era conhecido na época, mas há uma sensação distinta de esterilidade em suas emoções. O conceito de experimentar a dor de outra pessoa para despertar novamente seus próprios sentimentos reprimidos está definitivamente em sua casa, mas é surpreendentemente fraco quando chega a hora. Além disso, nenhuma das garotas do elenco é uma instigadora teimosamente equivocada que nutre uma auto-aversão desenfreada, o que indica que esta é, na melhor das hipóteses, Mari de marca própria.
Embora, na época, isso fosse impossível de saber. Mais tarde, eu também daria uma olhada no corajoso spin-off de Lupin III, The Woman Called Fujiko Mine. Mari Okada e Sayo Yamamoto juntas formaram uma combinação poderosa nesta releitura da femme fatale mais infame do anime. Nunca na minha vida eu poderia pensar que um anime pudesse conter um poder feminino tão cru, graças às suas vozes criativas como mulheres que trabalham na indústria. 
Só esses dois teriam coragem de fazer uma história de Lupin onde Zenigata fode canonicamente, isso eu vou te dizer.
Embora, na época, grande parte da Mina Fujiko fosse credenciada a Yamamoto. Ela tem o poder de retratar mulheres com forte sexualidade, mas algumas dessas piadas sujas têm a marca Okada. Okada começou como escritora de pornografia direta em vídeo, conforme revelado em suas memórias, então o sexo é um aspecto crítico do trabalho de Okada. No entanto, ter duas vozes fortes juntas não resolveu completamente o meu problema de “Mari Okada de Schroidinger”. 
Eu acho que a principal diferença se resume a como cada um aborda o assunto. Yamamoto é muito mais sensual com sua representação do sexo. É temperamental e intenso e tem como objetivo, pelo menos parcialmente, atrair o público para o momento. Okada tende a ser muito menos romântico sobre isso, retratando a atração sexual com uma estranheza cômica que pode fazer você se arrepiar. 
É por isso que estou tão agradecido que O Maidens in Your Savage Season existe. Okada também é o autor do mangá, então O Maidens é 100% Mari Okada. Seguindo um grupo de meninas do mesmo clube de literatura escolar, O Maidens é uma história honesta e embaraçosamente real sobre a sexualidade adolescente, o que é muito raro para meninas, visto que a maioria das comédias sexuais são da perspectiva masculina. 
Honestamente, é raro qualquer uma das extremidades do binário de gênero. A maioria das comédias sexuais voltadas para homens são, em última análise, fantasias, com pouco a dizer sobre a natureza do despertar sexual além de algumas piadas de tesão. Okada, por sua vez, infunde nessas piadas com uma certa quantidade de pathos, reconhecendo que o sexo pode ser cômico, alegre, desconfortável, fortalecedor ou embaraçoso, às vezes tudo ao mesmo tempo, e comunicando isso através da jornada desajeitada dos personagens através do tópico.. Existem também algumas belas metáforas visuais. 
Eu concordo e, no final, todo o elenco é simpático, pois simpatiza com suas frustrações e dificuldades adolescentes, sem condená-los. As meninas são todas personagens imperfeitas, mas completas. Existem muitos elementos que podem ser considerados “problemáticos” por algumas pessoas, como o enredo extenso e desconfortável de um dos personagens conversando online com alguém que acaba sendo seu professor. Porém, tudo é feito com uma nuance que o torna palatável e humanizado. É capaz de capturar essa mentalidade juvenil e ao mesmo tempo amadurecer sobre ela. 
Isso é realmente o que faz o trabalho de Okada parecer especial para mim. Ela entende que os adolescentes são pequenos gremlins imperfeitos e impulsivos que muitas vezes tomam decisões erradas, mas raramente os julgam. É mais como alguém olhando honestamente para sua adolescência e rindo de seus próprios erros de maneira carinhosa. Você pode apenas ter que aprender a usar algumas escolhas narrativas mais intensas, como uma adolescente tentando chantagear sua professora para que ela estoure sua cereja para que ela possa aprender a escrever pornografia melhor.
Além disso, isso não se aplica apenas à sexualidade heterossexual. A abordagem de O Maidens e Kiznaiver ao safismo pode muito bem ser noite e dia.
Isso não é nem entrar no que diabos estava acontecendo com Oscar na Mina Fujiko. Isso meio que se encaixa com o crossdressing de Atsumu como Menma em anohana… espere, eu tenho que adicionar mais um barbante vermelho ao meu quadro de conspiração.
Vale ressaltar que ela também trabalhou na fantástica adaptação do anime para o já incrível Wandering Son. Ainda assim, sim, há uma série de questões que surgem em seu trabalho, não apenas romance ou identidade, mas questões familiares também desempenham um grande papel em muitos de seus trabalhos. Na verdade, este é o tema central de sua estreia anteriormente mencionada, Maquia-Quando a Flor Prometida Floresce, que se concentra em uma jovem mãe longeva que adota um filho humano depois que sua casa é atacada. 
Já falei longamente sobre o quanto aquele filme me surpreendeu, mas o assunto da família é especialmente marcante depois de ler as memórias de Okada, De Truant a Roteirista de Anime:”My Path to anohana”e”The Anthem of o coração.”Para ser sucinto, Okada tem um… relacionamento complicado com sua própria família, e saber disso faz com que o tema da família de Maquia entrelaçado na história de nossas vidas, para o bem ou para o mal, seja ainda mais difícil.
Ser capaz de escrever uma história familiar convincente e comovente é difícil se você não tiver uma família amorosa. Isso também faz parte do arco do personagem de Maquia, que, para começar, não foi criado por uma família.
Acho que também é uma questão de estar disposto e ser capaz de retratar o lado mais desagradável das pessoas. Muitos personagens no trabalho de Okada fazem coisas que seriam facilmente e compreensivelmente difamadas em muitas outras histórias, mas muitas vezes são apresentados como, se não simpáticos, pelo menos humanos em seus defeitos. É por isso que, embora A Whisker Away seja provavelmente o meu filme menos favorito que ela escreveu, ainda aprecio o quão cru e intenso pode ser o conflito familiar nele. É importante notar que embora Okada tenha dirigido apenas dois filmes, ela escreveu muitos outros como parte de seu trabalho regular.
Eu mencionaria A Whisker Away como um de seus trabalhos agradáveis, mas medianos. A premissa de se transformar em um gato para se aproximar do garoto por quem você está apaixonada parece vir direto de um filme de Ghibli, mas no geral é um passeio bom, mas pouco ambicioso, para Okada. No entanto, é mais difícil avaliar todos os seus filmes e obras porque ela fez muito, e para filmes em particular, eles nem sempre são licenciados para streaming ou trazidos. Não acredito que tenhamos conseguido Her Blue Sky, que apresentava muitos funcionários anohana sob o nome de”Super Peace Busters”. Embora tenhamos adquirido O Hino do Coração, ele é apenas para alugar.
Senhor, não me lembre. Você sabe o quão salgado eu sou por não termos conseguido o filme de Mari Okada com foco na música aqui? Com o quadrilátero amoroso que viaja no tempo? Não sei quem tenho que pensar com um baixo, mas vou levar El Kabong ao esquecimento para trazer aquele filme aqui.
Ativado Nesse sentido, estou grato por termos conseguido disponibilizar MABOROSHI tão “em breve” e facilmente graças ao seu acordo de distribuição com a Netflix. Embora tenha sido lançado em setembro de 2023 no Japão, estou um pouco desapontado por não ter havido mais entusiasmo ou lançamento nos cinemas. Assim como Maquia, tem ótimos visuais. 
Meu Deus faz isso. Enquanto Maquia retrata um cenário de fantasia belo e vibrante, MABOROSHI é sobre o surreal e o sobrenatural combinado com a mundanidade sufocante de uma cidade industrial em declínio. É lindo, horrível e dolorosamente familiar para qualquer pessoa que viva em uma cidade cujos melhores dias já ficaram para trás. Adoro especialmente como a iluminação captura o isolamento do próprio Mifuse. 
MABOROSHI é sobre uma pequena cidade repentinamente isolada do tempo e do espaço após um misterioso incidente em uma fábrica próxima. As estações param de mudar e as pessoas não envelhecem. No entanto, diz-se aos habitantes da cidade que não devem entrar em pânico e aceitar esta ocorrência, vivendo a sua vida quotidiana normalmente, isolados do mundo exterior. Isso parece bom e elegante até que você se lembre de que algumas pessoas têm que continuar tendo 14 anos até sabe-se lá quando e possivelmente até o fim da eternidade, sem ter para onde ir. (Spoiler: NÃO foi bom.) 
É de longe o conceito mais elevado de qualquer coisa que Okada abordou até agora e indica o quão avançado este filme se torna com sua própria história. Tipo, eu sou um apreciador de Okada dedicado, com uma década defendendo e explicando suas escolhas mais estranhas, e ainda tive que passar algumas horas olhando para a meia distância para entender essa. Se eu tentasse explicar os pontos básicos da trama para alguém, eles pensariam que eu estava mentindo ou lentamente começariam a recuar assim que eu explicasse a mecânica do triângulo amoroso central. 
No nível mais amplo do AVC, sinto que grande parte da cidade está isolada da realidade. A forma como os personagens são desencorajados de crescer ou mudar drasticamente, no ponto de suas vidas onde o crescimento e a mudança são necessários, é uma metáfora maior para quebrar o status quo em uma pequena cidade que está morrendo. A única fonte de rendimento é a fábrica, que acabará por desaparecer, tal como é o destino de muitas cidades empresariais. Manter a fábrica em funcionamento é uma grande parte da trama geral, apesar dos prejuízos que isso traz para os habitantes da cidade mantê-la funcionando. 
Então, no nível do personagem, você já foi traído por namorar a versão adolescente não real do seu pai pela versão adolescente não real da sua mãe? Não? Pensei isso. 
Eu também me quebraria em pedacinhos se tivesse que ficar preso em uma concha de hormônios em fúria e me dissessem para continuar assim. Eu não desejaria isso aos meus piores inimigos.
Em última análise, tudo serve como metáfora central de sentir-se preso e incapaz de mudar a si mesmo. Acontece que há muito barulho para resolver e algumas maneiras bizarras de fazer tudo isso que o tornam muito mais obtuso do que qualquer coisa que Okada escreveu até agora. É assustador pensar que tudo antes disso foi ela quem se conteve. É como se Goku revelasse Super Saiyan 3, mas com um pseudo-incesto interdimensional.
Isso também explica por que estou um pouco confuso sobre isso. Não tenho certeza se será para todos. Tem muitas semelhanças com a fantasia clássica e a ficção científica, mas com o foco nos personagens, grande parte da construção do mundo é vaga. Gostei mais das vibrações de Maquia, mas ambos os filmes retratam esse tipo de situação inacreditável além da imaginação. É claro que Okada nem sempre foi capaz de explorar as coisas ao máximo, porque ambos possuem a capacidade de retratar histórias em pequena escala e, ao mesmo tempo, revelar pedaços de uma história mais ampla. 
Ao mesmo tempo, aprecio muito essa bagunça. É estranho e falho, mas também ambicioso de uma forma que Makoto Shinkai e seus muitos imitadores simplesmente não são. Por exemplo, embora a metáfora emocional de estar preso em uma cidade imutável leve você a esperar que os personagens escapem, ela examina se a fuga, ou a transformação, é necessária ou não para se transformar em uma versão melhor ou mais feliz de si mesmo. 
Conceitualmente, Eu cavo. Há muitos problemas sutilmente tristes e horríveis com as pessoas da cidade, como a mulher eternamente grávida. No entanto, achei que poderia ter levado mais dez minutos no forno. Parte disso é que eu nunca realmente entendi o personagem de Itsumi, que é infantil demais para eu considerá-lo um personagem. No entanto, o relacionamento entre seus dois supostos pais, que conhecem melhor sua situação do que outras pessoas e lutam entre seus sentimentos de amor e ódio e de serem fantoches do destino, é delicioso. 
Eles certamente são alguma coisa, certo. 
É verdade que eu também seria uma confusão disfuncional de contradições se estivesse preso processando uma paixão do ensino médio pelo que deve ser cerca de 30 anos neste momento também. Embora, francamente, essa parte seja um pouco difícil de entender. Não está claro como é o tempo na cidade. Aquele beijo FOI fenomenal, então você pode culpá-lo? É o beijo mais apaixonado no estacionamento do 7-Eleven já animado. 
Em termos de momentos, este é um ótimo filme para assistir, e acho que a maioria das pessoas vai gostar dele apenas nesse aspecto. Como você disse, muitos filmes lutam para ter esse tipo de ambição de emotividade que mesmo um filme que não é meu favorito, mas sincero, é melhor do que algo mais limpo e com menos notas altas. Prefiro assistir MABOROSHI dez vezes a A Whisker Away. É um gosto adquirido e provavelmente chocará alguns sistemas se você não tiver passado muito tempo vibrando no comprimento de onda de Okada como eu. No entanto, isso me entusiasma ver no que ela trabalha depois disso e o quão mais estranho seu próximo romance pode ficar. 
Afinal , Okada e eu já passamos por isso e posso dizer com segurança que ela merece elogios. Não estou mais questionando suas habilidades e agora estou feliz que ela possa ser essa voz confiante, porém pessoal, trabalhando para fazer coisas novas e correr riscos. Mesmo que nem sempre caiam comigo, tenho a garantia de tirar algo interessante disso.
Acho que isso também mostra muita maturidade ao longo do tempo da minha parte como espectador de anime que estou mais disposto perdoar os criadores e continuar tentando com eles, em vez de desprezá-los. Talvez seja eu quem deveria pedir perdão a Mari Okada.
Estou feliz que você finalmente viu a luz e está pronto para se juntar a nós. Estendo esse convite a todos que estão lendo isso! Deixe os Super Peace Busters entrarem em sua vida, permita que as lágrimas fluam e abrace o Seu poder. Um de nós. Um de nós. UM DE NÓS. 
