Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje iremos conferir o primeiro episódio de um novo projeto, enquanto exploramos a recente adaptação da comédia romântica sobrenatural de Kotoyama, Call of the Night. O show teve um burburinho sólido há dois anos, com o público geralmente elogiando sua atmosfera forte e seu elenco charmosamente bobo. Isso parecia certo para mim, dada a minha experiência com o trabalho anterior de Kotoyama, Dagashi Kashi. Embora o refrão de Dagashi seja “garota de olhos malucos explica vigorosamente os méritos de vários salgadinhos”, os maiores pontos fortes do programa foram, na verdade, sua evocação do tédio de cidade pequena e a compreensão da juventude apática – duas qualidades que imagino que continuarão graciosamente em Call of the Night.
Quanto à adaptação do anime, não consigo imaginar melhor escolha de diretor do que Tomoyuki Itamura. Depois que Tatsuya Oishi deixou a série de TV Monogatari para esculpir Kizumonogatari, foi Itamura quem pegou a tocha, servindo como diretor principal da série desde Nisemonogatari até Owarimonogatari Parte II. A estética que ele esculpiu naquela época era de luxúria, austeridade e pesadelos, apresentando um mundo que parecia frio e estranho mesmo em plena luz do dia, um mundo que naturalmente refletia as preocupações e tensões emocionais de seus ansiosos jovens ocupantes. Ele basicamente começou a trabalhar no principal drama romântico sobrenatural desta época, tornando-o perfeitamente adequado para uma produção como Call of the Night. Isso basicamente cobre meus preconceitos, então vamos continuar com o maldito show!
Episódio 1
Huh, uma produção da Noitamina. O nome não significa muito hoje em dia, mas aquele bloco de programação específico da Fuji TV foi inicialmente destinado a anime cujo apelo se estendia além do público adolescente masculino geral do meio. O bloco já hospedou uma boa parte de todos os tempos ao longo dos anos, de Mononoke a House of Five Leaves, a Wandering Son e The Tatami Galaxy, mas sua adesão à sua missão original não tem sido exatamente confiável. Lembro-me que em 2014 estávamos nos perguntando o que diabos o Tesouro Enterrado de Nanana estava fazendo no quarteirão
Abrimos correndo para cima, passando por janelas bem iluminadas em uma massa escura como breu, nossa velocidade aumentando até emergirmos para ver a cidade à noite, decorada em ricos tons de roxo e azul. Um corte que nos alinha imediatamente com o poder e a liberdade de nossa personagem com perspectiva de vampiro, articulando instantaneamente a beleza única de seu domínio
O foco suave e o bokeh das luzes da cidade oferecem uma sensação cinematográfica de drama e atmosfera. O longa de Itamura favoreceu uma mistura de interjeições visuais derivadas de Oishi e sequências de realismo simulado como esta; isso pode parecer que resultaria em experiências visuais desconexas, mas a preeminência geral de “como esse personagem está vivenciando esse momento” mantém uma espécie de continuidade narrativa que mitiga a necessidade de continuidade visual
O OP começa com uma ripa de set de filmagem anunciando “take one”. Sim, Itamura não é sutil em seu desejo por realismo cinematográfico simulado
O OP é todo sobre contraste, enquadrado como uma batalha entre tons azul-petróleo e rosa – uma articulação visual da ênfase do programa nos “dois mundos” ”do dia e da noite
Também mostra nossa heroína vampira tentando ensinar nosso protagonista a dançar, uma metáfora bastante fácil para ela atraí-lo para a mecânica de seu mundo
Hah, e o OP corta a música no meio para uma cena do elenco revisando a filmagem bruta antes da edição. Eu duvido que esse enquadramento tenha algo a ver com Call of the Night, apenas parece algo muito Itamura para incluir
Kotoyama claramente tem um grande amor por garotas de aparência “alternativa”; os designs de seus personagens possuem um certo realismo que fala de um tesão mais refinado e considerado do que a maioria dos artistas
Nossas primeiras cenas do episódio propriamente dito são a cidade à noite, com nada além do vento em nossos ouvidos. Imitar o surrealismo de Monogatari parece uma estratégia de sobrevivência aqui – empilhar apartamentos anônimos e idênticos em uma fileira é uma maneira justa de evitar fundos pintados tradicionalmente.
Monogatari foi uma experiência visual tão indulgente e ostensiva que imagino que qualquer diretor experimentaria algumas dificuldades crescentes tentando ir além do playground visual do SHAFT
É uma estética interessante aqui – fotografia alterada levada a extremos de saturação de cor, dando à noite uma aparência rica e estranha
“Para o pela primeira vez, me aventurei a sair à noite sem contar a ninguém.” Se Dagashi Kashi servir de referência, os protagonistas de Kotoyama tendem a ser novatos ansiosos, mas não testados, atraídos para um novo mundo por uma femme fatale caótica e carismática
“Os balanços são tão divertidos pela primeira vez em muito tempo! ” O fascínio da transgressão ou transgressão acrescenta um novo apelo a atividades antigas
Seu nome é Ko Yamori
Não é novidade que o dia é caracterizado como totalmente saturado pela luz, sem cor. Se você deseja que suas cenas diurnas pareçam sombrias e estéreis, dirigi-las como Hiroshi Hamasaki é uma boa opção
Uma garota confessa a ele, ao que ele responde “Eu realmente não entendo namoro”. Droga, cara
Ele também sofre de insônia
Caramba, essas composições noturnas são realmente incríveis. Adoro como a escuridão geral faz essas cores ricas parecerem ainda mais ousadas
Enquanto ele compra uma cerveja em uma máquina de venda automática, nossa heroína vampira finalmente chega
A perspectiva desorientadora do olho de peixe enfatiza o inquietante e sobrenatural natureza deste primeiro encontro
O estilo de atuação do personagem também parece herdado de Monogatari – cada movimento é feito com intenção teatral, cada gesto acompanhado de zooms e cortes dramáticos
“Por que as pessoas ficar acordado à noite? Tudo se resume a um motivo: eles não estão satisfeitos com a forma como passaram o dia.” Um sinal temático em potencial aqui, ou talvez apenas alguém que gosta de conversar
A garota cumprimenta alguns bêbados próximos em comemoração ao seu sucesso na bebida. Soya Amamiya é uma profissional e está fazendo um ótimo trabalho com o tom brincalhão, porém letárgico, da personagem
“Você nunca ficará satisfeito se não liberar suas inibições, garoto.” E então ele imediatamente foge. Provavelmente uma boa decisão
Muitas expressões legais funcionam neste episódio também
“Quero dar conselhos às pessoas que não conseguem dormir e ajudá-las a superar seus problemas.” Um almirante chamando por um vampiro
Oh meu Deus. Seu apartamento é o epítome dos Espaços de Vida Masculinos, apenas uma cama colocada sobre um piso de madeira com um aparelho de som ao lado. Suponho que ela esteja incorporando os limites das pessoas que “não estão satisfeitas com a forma como passaram o dia”, com seu apartamento não possuindo nenhum sinal de qualquer vida diurna significativa.
Ko tenta fugir enquanto a garota misteriosa se despe. Distorção divertida de perspectiva aqui, enquanto seu braço casualmente alcança o que deveria ser cerca de dois metros e meio de distância para agarrar seu pulso
As perguntas da garota se tornam cada vez mais predatórias enquanto Ko finge dormir. Vampiros e despertar sexual têm sido companheiros óbvios (trocadilho intencional) desde o Drácula original de Bram Stoker. Os vampiros prometem controle, a realização do desejo carnal e a validação do desvio social – eles funcionaram perfeitamente para articular as demandas estupidificantes da era vitoriana e também se adaptam às histórias modernas de abraçar a agência vilanesca e a liberdade sexual. >
Não é surpresa que o momento de drenar seu sangue seja acompanhado pelo que parece ser um barulho estrangulado de beijo
E Ko, é claro, tem um sangue particularmente saboroso. A humanidade há muito adora a fantasia de ser cobiçada por um animal sexy e perigoso, sejam vampiros, bandidos ou mulheres estranhas que arrastam você para seus apartamentos tristes
“Havia um mosquito enorme.” Nosso vampiro combina esse apelo com uma estética complementar de failgirl. Este show é muito poderoso
É em grande parte culpa de Itamura que “monstro” e “vampiro” são duas das palavras que reconheço mais facilmente em japonês
“Não seria seria uma pena se você criasse um novo membro da família toda vez que comia? Nossa heroína coloca sua falta de desejo de criar um exército de asseclas em termos relativamente anti-sociais
Aparentemente, a maneira como alguém se torna um vampiro é se apaixonando por eles. Um floreio interessante, que realmente muda a dinâmica de poder inerente às histórias de vampiros. Normalmente o vampiro tem todo o controle nesses relacionamentos, mas enquadrá-lo em torno do amor tira esse poder de suas mãos
Ah, mas o vampiro deve sugar o sangue da pessoa que está apaixonada por ele. Então é essencialmente um tipo de proposta
Os dois parecem igualmente desconfortáveis falando sobre coisas amorosas. O desinteresse de Ko pelo romance definitivamente o diferencia entre os protagonistas de anime. Estarei interessado em ver como isso se desenvolve
Agradeço que o comentário dela de “ah, você gosta de meninos então” seja recebido com elegância por ambas as partes. Realmente espero que estejamos indo além da homofobia instintiva em anime sempre que a perspectiva de relacionamentos entre homens for levantada
“O que você acha agora que deu um passo fora da norma?” É interessante – grande parte do drama deste programa prioriza o “desvio da norma” de Ko, mas suas ações têm sido bastante castas até agora. Parece que tanto ele quanto esse vampiro idealizam o conceito de serem estranhos, mas na verdade são muito mais normais do que gostariam de admitir
“Fique acordado até se sentir satisfeito com o seu dia. Essa não é uma maneira ruim de viver. O que eles estão buscando é na verdade um instinto bastante universal, um sentimento comum de insatisfação com o mundano
Abraçar a noite é a primeira vez que Ko “queria ser alguma coisa” e, portanto, ele deseja se tornar um vampiro. “Então, por favor, deixe-me me apaixonar por você!” Ah, pessoas solitárias e inseguras tomando decisões que alteram o mundo na esperança de encontrar um propósito. Esta é uma comida boa pra caralho
E finalmente descobrimos o nome dela, Nazuna Nanakusa
Apesar de sua declarada falta de interesse no amor, ela leva Ko até um telhado e chuta ele partiu para um vôo à meia-noite. Ela claramente gosta de impressionar seu novo companheiro
E pronto
Então vamos embora! A estreia de Call of the Night provou ser uma extensão natural do fascínio de Kotoyama e Itamura, apresentando um novo mundo de saudade, tédio e beleza natural suntuosa. Da parte de Kotoyama, a química entre Ko e Nazuna já parece bastante forte; Ko é um adolescente incomumente apático, Nazuna é muito menos legal do que finge ser e os dois estão claramente respondendo a uma necessidade comum de companheirismo e compreensão. E tal história se encaixa perfeitamente para Tomoyuki Itamura, que garantiu que o fascínio da cidade à noite fosse tão claro para nós quanto para os protagonistas, ao mesmo tempo em que tratava as tentativas de Nazuna de impressionar Ko com um equilíbrio natural de validação e escárnio. Dois esquisitos tentando encontrar comunidade um no outro; isso é o que eu adoro, e Call of the Night oferece uma versão eminentemente vencedora.
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