Antes de começarmos…
Preciso me desculpar. Não cumpri minha palavra quando disse pela última vez meu habitual sinal de “nos vemos em sete”. No dia 4 de novembro (um dia seguinte à publicação da minha última coluna), saí para fazer algumas tarefas. Eu iria cortar o cabelo em preparação para o Kumoricon e aproveitaria a oportunidade para ir ao GameStop local para pagar minha pré-encomenda de Shiren the Wanderer 6 e também pré-encomenda de Another Code: Recollection. Andei dois quarteirões da minha casa antes de ser atropelado por um carro enquanto atravessava a rua para chegar a um ponto de ônibus. É uma coisa selvagem: num minuto você está andando, no outro você está deitado de costas olhando para o céu e mal tem um minuto para processar o que está acontecendo antes de ser jogado na calçada. A boa notícia é que eu só quebrei os braços – nenhum dano na coluna, no pescoço, no quadril. A má notícia foi que quebrei meus braços e precisaria de cirurgia e reabilitação para voltar ao normal.
O que se seguiu foi… definitivamente uma experiência. Mas consegui aguentar com tempo, paciência, dedicação, algumas lágrimas e muita humildade. Até cheguei em casa antes do Natal. Demorou um pouco até que minha mão esquerda tivesse a destreza necessária para jogar videogame (e houve um momento em que usar meu switch fez meu pulso doer), mas eventualmente consegui fazê-lo funcionar. Consegui até jogar todo o delicioso remake de Super Mario RPG e passar algum tempo de qualidade em Xenoblade Chronicles 3 (finalmente consegui chegar ao Capítulo 6). Ainda há muito trabalho a ser feito, mas estou no caminho certo no que diz respeito à cura. Fui autorizado a voltar ao trabalho no início de janeiro-e se That Bitch™ foi bom para trabalhar, então That Bitch™ foi bom para voltar ao This Week in Games.
Não foi de forma alguma uma provação fácil , mas fui abençoado com quase tudo que precisava para que tudo fosse mais fácil. Quero agradecer ao meu adorável editor por ter sido gentil o suficiente para correr direto para o hospital enquanto eu estava em uma maca; isso me ajudou a não me sentir sozinho, e ela também me fez um grande favor ao me falar um pouco sobre alguns assuntos de tratamento (e seu parceiro foi adorável o suficiente para me presentear com o casaco mais bonito no meu aniversário). Quero agradecer aos meus colegas de trabalho das 9h às 17h; todos eles demonstraram muito amor e preocupação por mim durante meu período no hospital, fazendo com que eu me sentisse valorizado e amado não apenas como colega de trabalho, mas como membro de sua comunidade.
Quero agradecer aos nossos o falecido amigo Zac e a comunidade unida que ele presenteou a todos nós; eles também foram positivamente adoráveis enquanto eu estava passando por isso. Quero agradecer a todas as pessoas da minha comunidade favorita do VTuber Silvervale; Já falei sobre o quanto eles ajudaram após a morte de Zac, e eles estiveram comigo em cada passo do caminho enquanto eu me recuperava.
Quero agradecer a Isaiah Colbert por manter as luzes acesas enquanto estive fora; ele tem uma boa voz e estou ansioso para ver o que mais ele fará no futuro. E acima de tudo, gostaria de agradecer a vocês, meus leitores. Significou muito ver as pessoas se perguntando o que aconteceu quando eu estava ausente e a “voz” da coluna era tão diferente. Aquece meu coração saber que as pessoas podem dizer tão facilmente quais são meus maneirismos apenas escrevendo, e isso me fez ansiar por voltar. Eu não voltava há sete horas, mas vocês foram bons um com o outro; é tudo que um freelancer humilde como eu poderia ter pedido.
Então, vamos tirar a poeira das teias de aranha e voltar ao que estamos aqui. Terei sempre orgulho de ser, ser e ser That Bitch™, e esta é…
A Nintendo finalmente cumpre sua promessa e coloca Golden Sun no Nintendo Switch Online
Fale sobre algumas grandes novidades para voltar! As pessoas ficaram muito entusiasmadas com a perspectiva da expansão da Nintendo para o serviço Nintendo Switch Online, não apenas porque isso significava que poderiam jogar títulos selecionados do GameBoy Advance no Switch, mas também porque um dos títulos sugeridos no comercial original era o amado de Camelot. RPG GBA, Sol Dourado. Até eu tinha esquecido que isso havia sido provocado naquele vídeo original! Depois de uma única tarde de pequenos rumores sobre um título GBA amado receber um anúncio furtivo, a Nintendo anunciou a chegada de Golden Sun ao Nintendo Switch Online+ no dia seguinte-com sua sequência The Lost Age a reboque!
A Nintendo não não parece ser conhecido por ter muitos RPGs originais, mesmo que seus RPGs originais tendam a ser amados (veja: Earthbound/Mother, Xenoblade Chronicles). Golden Sun foi especial; o GBA tinha muitos RPGs excelentes, entre produtos originais como Mario & Luigi: Superstar Saga ou Mega Man Battle Network ou as pilhas de versões de clássicos amados como Phantasy Star Collection ou as versões da Square dos jogos Final Fantasy da era SNES. Golden Sun conseguiu se destacar graças à sua mistura inteligente de sprites 3D pré-renderizados impressionantes (à la Donkey Kong Country), quebra-cabeças divertidos, música matadora e sistema de batalha acessível. O primeiro jogo, contando a história de um quarteto de médiuns viajando para evitar que os horrores da Alquimia fossem liberados no mundo, também foi bastante curto para um jogo de”apenas”cerca de 20 horas; Golden Sun: The Lost Age aumentou a aposta com mais pilhas de tudo: mais música, mais convocações, mais quebra-cabeças. Havia também um divertido sistema de ligação entre os dois jogos, garantindo que você pudesse transferir seus dados entre jogos e permitindo que você experimentasse cenas bônus divertidas-além de garantir que”seu”grupo do final de Golden Sun se juntasse à Era Perdida. gangue.
Camelot também foi responsável por vários RPGs esportivos adorados no GBA (especificamente, Mario Golf: Advance Tour e Mario Tennis: Power Tour), mas suas verdadeiras origens estão no Sega Genesis! Camelot era mais conhecido pelos jogos Shining, especificamente pelos títulos Shining Force e Shining in the Darkness. Camelot acabaria saindo da Sega seguindo o Sega Saturn, e foi assim que eles apareceram no território da Nintendo. Muito do DNA de Shining Force ainda está em Golden Sun, como a maneira curiosa como ambas as séries fazem com que os sprites se emocionem durante as conversas ou a perspectiva nos modos de batalha de Golden Sun que refletem a visão por trás usada em Shining Force. Golden Sun até herdou a interface de menu exata do Shining Force – até mesmo os lojistas que vendem itens raros como “artefatos” nas lojas! The Lost Age introduziu uma mecânica divertida onde materiais raros podiam ser levados para um determinado NPC, que poderia transformá-los em itens raros e poderosos (depois que você saísse da cidade e voltasse); isso foi retirado de uma mecânica semelhante em Shining Force 2, onde um NPC semelhante pegaria seus pedaços de Mythril para forjar equipamentos de nível superior no jogo. Você pode até replicar o método de salvamento para garantir que obteve o melhor equipamento exatamente da mesma maneira! Há também a tradição de Camelot em música foda; pessoas que amam clássicos como tema de Saturos devem conferir o muitos bangers em Shining Force.
Os jogos Golden Sun tiveram uma sequência muito esperada na forma de Golden Sun: Dark Dawn de 2010 no Nintendo DS. Não jogo há cerca de doze anos e não acho que posso fazer justiça. Na época, fiquei indeciso; é uma ótima sequência de Golden Sun, fica ótimo no DS, adiciona uma mecânica divertida com a personagem da garota-fera psíquica Sveta e sua transformação, e adicionou invocações ainda mais fenomenais-incluindo a canonização de Crystallux, um dragão espetacular feito de um lustre que apareceu originalmente nos EUA. primeiro trailer do Golden Sun original. Mas naquela época, eu também jogava vários RPGs mecanicamente mais sofisticados, como Shin Megami Tensei: Strange Journey ou Etrian Odyssey II. Todas as mecânicas de Golden Sun: Dark Dawn, como o sistema de classes, o sistema Djinn e as invocações, estavam todas interligadas de uma forma que na época parecia muito inteligente pela metade, especialmente quando o jogo já era tão fácil que você poderia batalhas violentas com nada além dos numerosos movimentos Unleash que suas abundantes armas de artefato tinham. Eu também fiquei irritado com a história de Dark Dawn, me sentindo um pouco desleixado; dois terços do jogo levam você a uma espécie de busca inútil que é claramente uma preparação prolongada para uma sequência que infelizmente nunca foi feita. Golden Sun: Dark Dawn foi uma surpresa bem-vinda, mas também surgiu quando “JRPGs” eram um problema para o qual muitos especialistas nos EUA queriam uma solução, se você me entende. Preciso revisitá-lo; Acho que posso ser um pouco mais brando hoje em dia.
Há muita discussão sobre se os jogos Golden Sun podem ou não ser renascidos após sua aparição no Nintendo Switch Online+. Certamente tem havido muito burburinho sobre o Golden Sun que eu não via há décadas; muitas pessoas têm procurado fanart sobre isso ultimamente. Seria bom ver uma sequência de Dark Dawn, mesmo quatorze anos depois (ei cara, Izuna está recebendo uma sequência dezesseis anos depois do fato). Por enquanto, acho que é melhor apreciar o que temos e, ao mesmo tempo, mostrar respeitosamente à Nintendo o quanto apreciamos que Golden Sun tenha recebido seu tempo sob os holofotes. Quem sabe, poderemos até colocar Isaac no Smash Bros se jogarmos nossas cartas corretamente.
Gloomy Bear fará cruzamento com Cyberpunk Bartending Sim, VA-11 Hall-A
Uma parte divertida do meu trabalho é quando falo sobre crossovers, como quando Like A Dragon: Isshin teve uma participação especial de um fã de longa data da Yakuza Nyatasha Nyanners ou aquela outra vez em que Like A Dragon teve participações especiais de Kson de Vshojo. E este é um grande problema, porque envolve o Urso Sombrio! Para os não iniciados, Gloomy Bear é um mascote que pretende servir de paródia dos fofinhos mascotes da Sanrio: ele é um urso fofo e violento, todo ensanguentado por agredir seu dono, um menino chamado Pity, que o acolheu como um filhote abandonado. É uma linha bastante apreciada, e você pode obter produtos reais do Gloomy Bear agora mesmo no Hot Topic. Embora Gloomy Bear, como outras linhas de mascotes, já tenha feito muitos crossovers antes (eles acabaram de anunciar um com outro talento Vshojo Ironmouse ), a verdadeira surpresa foi o anúncio de um crossover com o amado simulador de bartender indie VA-11 Hall-A!
Esta é uma grande surpresa para os rapazes da Sukeban Games! VA-11 Hall-A é um trabalho de amor definitivo entre uma dupla de desenvolvedores venezuelanos: um romance visual detalhando a vida de um miserável bartender de vinte e poucos anos em uma distopia cyberpunk. VA-11 Hall-A pode sofrer em algumas áreas por ser uma história com um extenso elenco feminino escrita por A Pair Of Straight Guys™, mas muito do que gira sobre o tédio dos meados dos anos 20, encontrar sua própria identidade ou vida na distopia soa verdadeiro – com este último sendo particularmente próximo de casa para os desenvolvedores venezuelanos. (Além disso, eu levaria um tiro pela minha garota Alma Armas.) Embora o sucessor deles, N1RV Ann-A, esteja em um inferno de desenvolvimento há alguns anos, ainda há muito amor pelo VA-11 Hall-A. Os desenvolvedores acabaram de fazer uma de suas brincadeiras anuais para VA-11 Hall-A, já que o jogo acontece durante o mês de dezembro. Eles tendem a esclarecer uma série de curiosidades sobre backdoors do VA-11 Hall-A, explicando coisas como inspirações de personagens ou como suas ideias para a jogabilidade moldaram a escrita dos personagens.
VA-11 Hall-A viu bastante um pouco de popularidade no Japão, principalmente devido à estética visual do jogo, fortemente inspirada nos romances visuais clássicos do PC-88. Seria como se o Japão lançasse um jogo de tiro em terceira pessoa baseado em capa nos EUA com um filtro colorido em tons de urina. Isso resultou em várias delícias japonesas legais, como um trio de cafés temáticos em Akihabara vendendo bebidas baseadas nas do jogo e ilustrações bônus e participações especiais em Por favor me diga! Galko-chan! do mangaka Suzuki Kenya (antes de ser preso por importar materiais de abuso sexual infantil). Não tenho certeza de como a bola rolou em um crossover do Gloomy Bear com o VA-11 Hall-A, mas ei, produtos fofos! Os fãs podem esperar o de sempre: camisetas com Jill, Dorothy, Alma e Dana emparelhadas com Gloomy e sua marca de amigos estranhos e fofinhos, chaveiros e capas de telefone. Mas o mais apropriado é a linha de copos de 300 ml, perfeita para todas as suas necessidades de consumo (responsável)! O melhor de tudo é que esta não é uma colaboração por tempo limitado, então qualquer pessoa interessada pode adquirir produtos em seu lazer. Eu, claro, já adquiri meu chaveiro Alma/APB e minha bolsa Sugar Rush. Já falei para vocês, adoro Alma. Você não pode ser exigente quando seu favorito é um personagem secundário que, de outra forma, não recebe muito amor.
Como mencionado anteriormente, N1RV Ann-A ainda está em desenvolvimento prolongado; muitas circunstâncias tornaram o trabalho da Sukeban Games muito mais difícil. Mas ainda estou torcendo pelos meus colegas latinos e espero que as pessoas no Japão também continuem a desfrutar do nosso weebery com infusão latina por muitos anos. Quanto a você: lembre-se que VA-11 Hall-A está disponível no Steam, Nintendo Switch, PlayStation 4, PS Vita, MacOS e Linux. Enquanto isso, vou sentar aqui e esperar que a Limited Run Games algum dia publique uma segunda tiragem das cópias físicas do VA-11 Hall-A para o Switch. Sim, aqueles com pernas e arte de Aurahack.
Visões de Mana são reveladas durante o Xbox Developer Direct
Então, o Xbox nos coloca em uma posição estranha; por causa da escassez absoluta de jogos japoneses ou de estúdios japoneses envolvidos com a Microsoft, não há muito o que falar quando se trata deles, exceto suas tentativas de leis antitruste devastadoras e a tentativa de comprar estúdios na tentativa de calçar um monopólio da indústria. Claro, eu poderia cobrir aquele jogo de Indiana Jones… mas não envolve nenhum estúdio, artista ou desenvolvedor japonês digno de nota-esse é um editorial que é melhor usado para algo realmente japonês. Então, estávamos prontos para simplesmente não comentar no Xbox Developer Direct… até que tivemos uma surpresa na forma de Visões de Mana sendo reveladas.
Porque já faz muito tempo desde a última jogo principal Mana (e porque o proprietário médio do Xbox provavelmente nunca ouviu falar de Mana), o vídeo entra em detalhes cobrindo a história da série, começando com Adventure of Mana (também conhecido como Final Fantasy Adventure no Game Boy) e o amado Secret de Mana no SNES. Também foi dada muita atenção a Koichi Ishii, famoso criador da série Mana e designer de seus muitos monstros. Embora eu não saiba o quão icônicos os monstros de Mana são fora do fandom de Mana, os Rabites da série Mana são praticamente o mascote da série (junto com Flammie, o dragão). Koichi falou apaixonadamente sobre seus esforços na série Mana e seus monstros, ao mesmo tempo em que apresentou os Pikuls: grandes lobos gigantes que você pode usar para se movimentar em Visions of Mana. Ishii o descreve mais como um Yorkshire Terrier cruzado com um Pangolim, e também tem pés pequeninos. Coisas realmente fofas.
Também se falou sobre a propensão da série Mana para música fenomenal. O vídeo aborda o novo sistema de música dinâmico, onde a música do mapa fluirá perfeitamente para a música de combate. Fala-se sobre a música ter contribuições de compositores de séries anteriores, mas não houve nenhuma palavra sobre o envolvimento de Hiroki Kikuta (que compôs a trilha sonora de Secret of Mana). Embora não tenha sido dito muito especificamente sobre o combate, ele ainda continua os sistemas de RPG de ação da série Mana. Há muito mais ênfase no combate aéreo, com seus combos de espadas levando a lançadores e combos aéreos. Nenhuma palavra ainda sobre como serão as outras armas em Visions of Mana, mas podemos esperar que alguns dos outros itens básicos da série, como lanças, luvas e similares, estejam disponíveis.
A Microsoft estava muito interessada em diga às pessoas que Visions of Mana será lançado no Xbox Series X | S e PC neste verão de 2024… mas também chegará ao PlayStation 4, PlayStation 5 e Steam. Estou ansioso para isso! Não importa que seja o primeiro jogo Mana em um Xbox, será o primeiro novo jogo Mana em muito tempo. Só espero que seja melhor que Dawn of Mana.
Square Enix diz:”Usamos IA para Foamstars!”, Espera Cookie
Mais um ano, outra fraude. Quando comecei a escrever para esta coluna, ainda estávamos no final dos NFTs, e o blockchain era aquilo em que todos tinham que entrar porque “era o futuro” (observe o pretérito nisso). Então o Metaverso se tornou o Next Big Thing™, até que… deixou de ser. Agora, todo mundo está apostando tudo no conteúdo gerado por IA, e isso já está irritando os consumidores em todos os lugares. Certamente estamos nos estágios iniciais da escala”Mess Around And Find Out”, especialmente depois que a Consumer Electronics Show tentou apresentar um Mario alimentado por IA-sem a aprovação ou envolvimento da Nintendo (eles estão prestes a descobrir o que acontece com todos aqueles pobres diabos que fazem fangames). Como um relógio, a Square Enix decidiu apostar tudo na atual tendência de golpes.
Em sua carta anual de Ano Novo , o atual presidente da Square Enix, Takashi Kiryu, declarou suas intenções de”ser agressivo na aplicação de IA e outras tecnologias de ponta tanto em nosso desenvolvimento de conteúdo quanto em nossas funções de publicação”. (Curiosamente, a carta minimiza fortemente os NFTs e o blockchain depois que as cartas do Ano Novo anterior os encheram de gás, mas com força.) Claro, ninguém quer isso; Os geradores de IA são uma farsa completa. Longe de ser qualquer “inteligência artificial” real, os geradores de IA são mais como uma elaborada função de preenchimento automático que prevê que tipo de palavras/detalhes de imagem devem seguir instruções específicas. Os bancos de dados desses geradores são compostos de forma infame por raspagem (leia-se: roubo) de arte de vários artistas, vivos ou mortos – sem a permissão deles, é claro, porque quem tem tempo para pedir consentimento quando há dinheiro para ganhar? A qualidade de sua produção tem sido uma fonte de discórdia, mas isso não é o principal: toda a provação é uma droga devido à perda de empregos de artistas, especialmente porque a geração da IA ”tornando os artistas redundantes”levou à demissão de tantas equipes de arte. desligado. Especialmente os jogos não precisam de mais demissões!
De qualquer forma, você deve se lembrar de quando eu discuti o Foamstars da Square Enix no passado. Caso contrário, tudo bem também, porque Foamstars não é nada notável: é um jogo de tiro em equipe que segue o estilo de Splatoon. No mínimo, eles dispararam para o céu ao fazer com que a famosa dupla de artistas japoneses Gurihuri desenhasse o lançar. Eles podem parecer um pouco “animação NSFW Blender”, mas eu os dou crédito por detalhes como dar ao personagem Tonix uma perna protética. Até a garota-propaganda SOA parece fofa, apesar de seu design parecer o D.Va de Overwatch um pouco aquecido. Que o resto da Foamstars parece apenas imitar que Splatoon aparentemente fechou seu caixão antes mesmo de sair da fábrica. E parece que teremos que jogar todo o kit-and-kaboodle em um forno para cremação, porque a Square Enix decidiu que a melhor coisa a fazer era usar o gerador de IA Midjourney para produzir algumas imagens para Foamstars; todas as artes dos álbuns do jogo para a música do Foamstars são geradas por IA.
O produtor Kosuke Okatani insiste que o material”principal”(texturas, modelos de personagens) foram feitas à mão, mas isso não os isenta totalmente de usar um gerador de IA que está sendo atualmente processado por usar o trabalho de milhares de artistas como sua biblioteca sem permissão. Uau.
Você sabe o que mais irrita minha pele? Eles tinham o maldito Gurihuri fazendo os designs dos personagens. Não me lembro de nada disso em nenhum dos materiais promocionais ou algo assim. Não está nem no guia de cosplay da SOA (não existe tal guia de cosplay para o resto do elenco, infelizmente). Eu me esforço para avaliar a popularidade de Gurihuri, mas eles são, sem dúvida, amados até certo ponto: seu trabalho nos quadrinhos Gwenpool e Avatar: O Último Mestre do Ar deu-lhes o aval entre os fãs americanos, enquanto eles silenciosamente projetavam o elenco humano de Sonic Unleashed. Eles são muito talentosos e seu trabalho em Superman Smashes The Klan lhes rendeu dois prêmios Eisner. Você provavelmente não seria capaz de vender o Foamstars para as pessoas apenas com base no envolvimento de Gurihuri… mas dar-lhes flores e promover seu envolvimento em seus materiais promocionais ajudaria. As pessoas gostam de saber quem faz suas coisas, gostam de ver os bastidores dos jogos se juntando. É por isso que deixar tudo para a IA é tão ruim: não há “mágica de filme” quando tudo vem de um algoritmo.
Foamstars está programado para ser lançado em 6 de fevereiro; estará disponível para PS4 e PS5, e a Square Enix anunciou que fará parte do PlayStation Plus no primeiro mês de lançamento. Portanto, você poderá jogá-lo gratuitamente no primeiro mês. O Foamstars durará mais do que Final Fantasy VII: The First Soldier? Duvido, mas não quero ver as pessoas perderem o emprego por causa disso. No mínimo, Yoshi-P manteve os golpes idiotas da Square Enix fora de Final Fantasy XIV. Falando nisso…
Análise do Fan-Fest de Final Fantasy XIV JPN
Final Fantasy XIV! O pequeno MMO que poderia! Embora a Square tenha realizado o Fan-Fest japonês de Final Fantasy XIV em 6 de janeiro, muitas dessas atualizações não serão vistas até o final deste verão – e realmente, precisávamos de boas notícias da Square Enix. Muitas das notícias são realmente divertidas, especialmente para os fãs de longa data de Final Fantasy.
Primeiro, algumas pequenas atualizações tecnológicas. Como sempre, novos FATEs e Alianças (missões e ataques incidentais) estão chegando. Mas entre o conjunto de melhorias que chegam ao Final Fantasy XIV está uma atualização nos modelos de personagens e iluminação. É justo: Final Fantasy é bastante demorado, então é hora de polir texturas e modelos. Mas o principal deles é que as novas atualizações têm em mente personagens de pele mais escura! Yoshi-P enfatizou como o mecanismo de iluminação no passado prestou um péssimo serviço aos personagens de pele escura, e as atualizações ajudam!
Ouvir Yoshi P legitimamente dizer
“Sim no passado, personagens de pele escura não ficariam bem sob más condições de iluminação e trabalhamos para corrigir isso explicitamente”
é um nível que eu não esperava, mas realmente aprecio pic.twitter.com/anVuOCsJKR
— Transpermitir Caco (@EXPayline) 7 de janeiro de 2024
Uau. A pele agora parece pele para personagens de pele escura. (Você também pode ver algumas outras atualizações gráficas, como profundidade e detalhes aprimorados em cílios e linhas de cabelo.) Isso é importante; muitos avanços tecnológicos não levam em consideração a pele escura. Tem havido muita tinta impressa sobre como coisas como câmeras automatizadas ou IA não funcionam tão bem quando o sujeito tem pele escura-o que abre a porta para discussões como quantas pessoas de cor estão envolvidas com o desenvolvimento de tecnologia ou a quem a tecnologia deve ser acessível. Posso testemunhar o quão mal isto pode correr; Certa vez, usei minha foto em um gerador que deveria transformá-la em uma pintura. Mas como tenho pele escura, o algoritmo não tinha ideia do que fazer comigo, então me transformou nesse cara:
Divulgação completa: não sou tão magro há cerca de sete anos (a foto é ainda mais antigo). De qualquer forma, iluminação e coloração são uma ciência completa quando se trata de mídia, e as mesmas técnicas de iluminação ou maquiagem que você usaria para enfatizar um personagem com pele clara na tela não funcionam para pele escura. Isso pode prestar um sério desserviço aos atores de pele escura (ou se alguém decidir gerar um personagem de pele escura em seu videogame). Tão bom que a equipe do FF14 queira consertar isso, eles deixaram muita gente feliz.
Também vimos uma nova cidade central que visitaremos na nova expansão Dawntrail, e é…não é o que esperávamos! Embora Tuliyollal, de inspiração sul-americana, permita que G’raha desfrute de tacos, este novo centro foi um tanto depreciativo em comparação com Cyberpunk 2077. Chamada de”Solução Nove”, esta nova cidade representa uma área no que seria a região do FF14 no continente norte-americano. Agora, há algumas curiosidades aqui: muitos fãs com olhos de águia apontaram que “Solution Nine” também era o nome de um dos movimentos de quebra de limite de Zidane em Final Fantasy IX e que sua terra natal, Terra, também era tecnologicamente avançada de forma semelhante.. A expansão Endwalker ofereceu muitas guloseimas com o tema Final Fantasy IV, como a Baleia Lunar e permitir que as pessoas visitassem a lua (como Cecil e companhia fizeram em seu caminho para lutar contra Golbeze e Zeromus). Então, talvez Dawntrail tenha um tema semelhante de Final Fantasy IX? Afinal, as pessoas apontaram que o novo trabalho do Viper de empunhadura dupla é semelhante ao estilo de luta de Zidane. Mas o que decididamente não tem o estilo de Final Fantasy IX é o novo trabalho mágico de DPS: o Pictomancer.
Originalmente provocado no Fan-Fest dos EUA no ano passado (quando Yoshi-P estava vestindo uma camisa das Tartarugas Ninja) , o Pictomancer remete ao pequeno Relm de Final Fantasy VI. Veja, a camisa funcionou porque todas as Tartarugas Ninja têm nomes de artistas da Renascença, entendeu? E olha, eles até projetaram o Pictomancer do trailer para se parecer com o Relm! Detalhes sobre como o Pictomancer funcionará são escassos, além de ser um trabalho mágico de DPS. Curiosamente, vi alguma consternação das pessoas do meu círculo com o fato de Pictomancers serem escolhidos”literalmente qualquer outra coisa”, mas honestamente prefiro isso a qualquer coisa como Green Mages ou… não sei, Geomancers? Elementalistas? Existem muitos trabalhos estranhos em todo o Final Fantasy, mas encontrar maneiras de fazer com que eles se sintam significativamente diferentes em um MMORPG não pode ser fácil, e imagino que haja um limite para o que pode ser feito para que um Gladiador não se sinta como um guerreiro. Gosto de ver os trabalhos estranhos dos jogos antigos de Final Fantasy receberem o devido valor, assim como muitos outros fãs, que fizeram alguns espetacular memes com Pictomancers. (É preciso lembrar que a base de fãs de Final Fantasy XIV inclui muitas donas de casa e artistas que tratam seus pequenos WOLs como bonecos virtuais enquanto têm sede de Emet Selch; eles conhecem a dor de pintar na camada errada.)
Há outro novo trabalho em Final Fantasy XIV, mas é um trabalho limitado. Uma explicação: atualmente, o único outro trabalho limitado é o Blue Mage. Há uma razão para isso também: o Blue Mage é uma merda, de propósito. Embora o trabalho ainda tenha seu famoso conceito de obter habilidades de monstros, é um exercício de ser enganado para ajudar a empurrar pedras de trabalho do Mago Azul para uma população desavisada (no universo). Como os Blue Mages seriam muito difíceis de equilibrar em uma festa adequada, sendo eles uma piada, você não pode usá-lo para grande parte do conteúdo do FF14-é muito difícil equilibrar as coisas em torno dos Blue Mages. Conseqüentemente: Trabalho limitado. Ele nem tem o mesmo limite de nível que outros trabalhos (tem um limite de 80, em comparação com todos os outros trabalhos com limite de 90). Então, com isso dito, o novo trabalho limitado destinado a Final Fantasy XIV é o Beastmaster. Os jogadores de Final Fantasy Tactics podem reconhecer este trabalho: ele permite controlar monstros. Novamente, são escassos os detalhes sobre como o Beastmaster funcionará, mas já podemos dizer por que esse trabalho é limitado; parece muito difícil equilibrar com as outras classes. A boa notícia é que os Blue Mages agora têm um amigo!
Falando em amigos, o patch 6.55 desta semana para Final Fantasy XIV oferece aos jogadores um novo amigo pelo qual se apaixonar. Sendo o patch final da expansão Endwalker enquanto nos preparamos para Dawntrail, somos apresentados a um novo personagem: Wuk Lamat! E Wuk Lamat é importante porque…
… ela é uma mulher Hrothgar! Quando foram inicialmente introduzidos em Final Fantasy XIV, o Viera, parecido com um coelho, e o bestial Hrothgar eram bloqueados por gênero: você só poderia criar uma Viera fêmea e só poderia criar um Hrothgar macho. Além disso, eles não podiam usar chapéus porque suas cabeças tinham um formato diferente das outras raças (orelhas de animais e tudo mais). Endwalker finalmente permitiu que os jogadores criassem Viera macho, e Wuk Lamat nos dá um gostinho da fêmea Hrothgar que virá para Dawntrail! Mais importante ainda, Wuk Lamat está usando chapéu. Turbante. Você entende o que quero dizer. Esperançosamente, o turbante de Wuk Lamat sinaliza o fim de Viera e Hrothgar sem chapéu em todos os lugares. As pessoas estão adorando Wuk Lamat: ela é grande, robusta, fofa e adorável quando ela sorri. Mas a melhor surpresa para mim (sendo porto-riquenha) é que sua dubladora, Sena Bryer, é uma mulher trans de porto-riquenha! Não é sempre que ouço sobre atrizes de dublador porto-riquenhas nos EUA: Na maior parte, é apenas Lisa Ortiz, com Anairis Quiñones sendo uma adição relativamente recente. Estou emocionado, Sena começa a expressar um novo personagem importante no Final Fantasy XIV. Estou orgulhoso de suas realizações e espero ouvir Sena Bryer em muitos outros jogos e anime. Este também é uma boa jogada em nome da Square Enix: como grande parte do DawnTrail ocorre em um cenário baseado na América Latina, é bom ter dubladores de um fundo semelhante oferecendo um sotaque autêntico.
E isso é A coisa mais importante do Fan Fest. Dawntrail cai no final deste verão; A Square Enix ainda não anunciou uma data específica. Vai ser ótimo ver para onde a Final Fantasy XIV vai daqui! Além disso, graças à minha semana em ex-alunos do Anime (e Final Fantasy XIV Superfan) Nicky por ajudar com as informações da FF! O Overlord Unicórnio de Vanillaware não cai até março, mas as pré-encomendas ainda estão acordadas! Famosa, a edição do colecionador inclui um jogo de cartas, e a Atlus está realmente apostando nela-eles lançaram um a> explicando como funciona. Isso é muito esforço para alguns sentimentos de pré-encomenda… A Nintendo é uma corporação como qualquer outra, mas nunca deixe dizer que eles não tentam ajudar: na sequência do Noto Peninsula Terremoto no início deste mês, a Nintendo está doando 50 milhões de ienes para a Sociedade da Cruz Vermelha japonesa. Eles também repararão qualquer hardware da Nintendo quebrado no terremoto até 1º de julho. Você deve -especialmente, pois a atualização do ano novo traz uma tonelada de roupas e texturas sazonais, adiciona uma tonelada de opções de qualidade de vida à sua interface de roupas e expande seu inventário para 6.000 itens (como oposto a apenas 5.000). As ofertas somente de inverno estarão disponíveis de 16 de janeiro a 6 de fevereiro; Ainda há tempo para ficar elegante.
Isso fará isso nesta semana, eu acho. Quero agradecer a todos mais uma vez por serem um leitores tão incríveis. Eu estava ansioso para voltar à minha coluna; Eu estava muito preocupado em perder minha destreza de digitação após o meu acidente. Desde que eu também estava preocupado em perder a oportunidade de cobrir qualquer notícia possível de Izuna enquanto estava me recuperando. Eu acho que posso precisar de minhas próprias imagens com tema de Izuna”Não há notícias/há notícias”para quando chegar a hora. Serem bons um para o outro; Vejo você em sete (quero dizer, desta vez).
Esta semana em jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com o AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo Tubers em V e Tokusatsu e se esforçando o máximo possível para ser o mais imperceptível possível em seu Twitter @mouse_inhouse .
