Arknights, minha gacha preferida quando se trata de contratar mulheres lagartos com câncer de rocha mágica, retorna ao mundo do anime com Perish in Frost. Em termos de continuidade, esta segunda etapa da adaptação é direta e nada surpreendente, e isso é bom. A história começa onde Prelude to Dawn terminou, cobrindo o próximo pacote de capítulos da narrativa principal do jogo, e a equipe que o animou sob a direção de Yuki Watanabe permanece a mesma. Isso significa que temos outra história habilmente produzida sobre guerra urbana de guerrilha que, desta vez, se beneficia tanto da experiência quanto de material de origem mais forte. Minha opinião, que parece se alinhar com o consenso que vi de outros jogadores, é que a história de Arknights não começa realmente até a metade do primeiro grande arco – e é exatamente isso que esta temporada cobre! O único rebaixamento indiscutível é que FrostNova é um codinome antagonista muito pior do que Skullshatterer. No entanto, embora também não escape de todas as armadilhas que impediram sua primeira temporada, Perish in Frost ainda se mostra uma parcela mais confiante e complexa.
Como este show é feito principalmente para os fãs , deixe-me primeiro abordar isso como um fã. Já se passaram alguns anos desde que joguei os capítulos que esses episódios se adaptam, então estou apenas baseando isso nos traços gerais deixados em meu cérebro, mas o anime satisfaz minhas memórias dele. Uma grande crítica ao jogo de Arknights é a maneira muitas vezes desajeitada e assimétrica com que ele equilibra seus segmentos de história com as seções de defesa da torre. Um anime, naturalmente, não tem esse problema, e a apresentação simplificada combina com a narrativa geral. Componentes principais como a determinação de FrostNova, o relacionamento de Mephisto e Faust, a aparência de Patriot, a descida de Mon3tr e a turbulência profissional/emocional paralela de Amiya e Ch’en, todos se beneficiam de uma composição de cena impressionante e ótimas performances. Adorei especialmente ouvir o veterano da indústria Banjou Ginga infundir um peso tremendo no discurso afetado do veterano guerreiro Patriot. Minha cena favorita é uma cena tranquila compartilhada entre o Doutor, FrostNova e um punhado de rebuçados picantes. São pequenos momentos, mas exemplificam o talento da adaptação para o cinema.
O material também se torna mais ambicioso. A primeira temporada focou no personagem do jogador, o estrategista amnésico conhecido como Doutor, e o verdadeiro protagonista e líder com orelhas de coelho da Ilha de Rodes, Amiya. Esses capítulos reintroduzem o dragonkin Ch’en como co-protagonista. Como líder da aplicação da lei de Lungmen, ela combate as forças terroristas da Reunião, ao mesmo tempo que luta internamente com seu papel no conflito. Ela é uma presença mais barulhenta e dura do que nossos outros heróis, e essa é uma boa dinâmica para trazer para uma história tão frequentemente sombria quanto Arknights. Sua briga verbal com Swire é divertida de assistir, e seu amigo policial com Hoshiguma é agradavelmente familiar. Enquanto Amiya e o Doutor tendem a se sentir mais reativos, Ch’en é totalmente proativo em todos os momentos. Isso nem sempre funciona para ela, mas é o que a torna uma personagem atraente a seguir.
As histórias adicionais de Lungmen também revelam uma narrativa mais disposta a cutucar as urtigas temáticas envolvidas em seu conflito central. Os personagens finalmente expressam em voz alta o absurdo inerente às batalhas da Ilha de Rodes com a Reunião. Uma organização farmacêutica que fornece refúgio e tratamento aos Infectados tornou-se, através dos seus contratos e das suas ambições, uma força primária de oposição contra um movimento de resistência composto por Infectados desprovidos de direitos. A política de opressão é tão proeminente quanto os ouvidos de Amiya. O preconceito contra os Infectados decorre do pessoal, como visto na atitude de GreyThroat, ao sistêmico, como visto nas favelas devastadas pela batalha para as quais os Infectados são segregados. O mais horrível é que o ponto de ruptura de Ch’en ocorre quando ela confirma que seu chefe/figura paterna organizou um expurgo de todos os infectados sob o pretexto de reprimir a rebelião da Reunião. Isso vem direto do manual de genocídio e é um sinal da disposição de Arknights em provocar e perturbar.
No entanto, se Arknights tem a coragem narrativa para seguir adiante com esse bom senso temático é outra história. Esta temporada faz um trabalho melhor do que a primeira ao retratar os grunhidos da Reunião como mais do que apenas inimigos sem rosto, mas ainda joga as coisas com bastante segurança. Por exemplo, o cessar-fogo com o Esquadrão Yeti é tão simples e clichê quanto parece, com ambos os lados prometendo compartilhar uma bebida quando a batalha terminar. Em outros lugares, Mephisto fornece uma metáfora flagrante para o conflito mais amplo quando suas Artes transformam os soldados infectados em zumbis despojados de suas identidades e autonomia. A sua raiva justificada torna-se uma ferramenta de violência que não distingue entre amigo e inimigo. Eles se tornam nada além de grãos para o moinho da máquina de guerra. Gosto dessa desolação, mas gostaria que tivesse uma resolução mais ponderada do que um gato com uma serra elétrica. Da mesma forma, embora eu aprecie as contribuições de Fausto para a tragédia geral, seria bom se Mefisto tivesse mais nuances entre “vilão de desenho animado” e “casca catatônica”. problema à medida que a narrativa continua a inserir novos personagens, facções e conceitos na narrativa. A familiaridade com o jogo me ajuda a contextualizar muito, mas posso imaginar um público apenas de anime perdendo o controle de alguns tópicos ou se perguntando por que deveria se importar. Em alguns aspectos, isso também é um ponto forte. A construção do mundo de Arknights é constante e massiva, e gosto de histórias em que vemos apenas uma pequena fatia do conflito, enquanto lutas de poder muito maiores acontecem por trás da cortina. Muito pensamento e trabalho são necessários para o cenário. Mas Arknights não consegue equilibrar a grandiosidade de seu mundo com os fundamentos básicos da narrativa. Ele gasta tempo organizando suas peças que seriam mais bem aproveitadas para fazer com que o público se conectasse com essas peças. Embora existam momentos isolados de leveza e calor, a escrita tende a ser seca e funcional. As cenas de ação também não ajudam muito. Gosto do punhado de exemplos de táticas avançadas (que ressoam bem com o gênero do jogo), mas algumas lutas passam sem alarde, enquanto outras arrastam o ímpeto da história.
Como o Doutor, no entanto, esta adaptação alcança uma vitória estratégica ao aproveitar os seus pontos fortes, nomeadamente o humor e a atmosfera. O que falta ao anime em energia cinética, é mais do que compensado com uma melancolia cuidadosamente construída que aprimora o horror e a inevitabilidade de suas tragédias. A arte de fundo extrai beleza do asfalto rachado e do concreto em ruínas. Os storyboards enfocam as interioridades das pessoas enquadradas. Embora às vezes ridículos, os designs dos personagens ainda formam uma estética unificadora e distinta (adoro todos os operadores com jaquetas grandes). O anime também exerce sua música de forma eficaz. A trilha sonora não se destaca de forma independente, mas o show tem um ótimo ouvido para saber quando usá-la e quando o silêncio é mais apropriado. As músicas de abertura e encerramento são bops, e a canção de ninar de FrostNova encerra seu arco de maneira assustadora e bela.
Resumindo, Perish in Frost não deixará os fãs de Arknights indiferentes. Ainda é uma venda mais complicada para os espectadores que não sofrem de Oripatia, mas é um sucessor digno da primeira temporada e apoia o lugar desta adaptação no escalão de gacha tie-ins com mérito artístico.
