Na coleção de tópicos de redação de hoje, nos aprofundamos nas mudanças na equipe da Kyoto Animation para melhorar ainda mais as condições de trabalho, como a coprodução Spy x Family se ajustou ainda mais (e se esforçou) para acomodar uma grande carga de trabalho e como produção de algumas adoráveis séries de Pokémon na web.
Notícias sobre a equipe e condições de trabalho da Kyoto Animation
As produções excepcionais de KyoAni tendem a nos dar muitas desculpas para escrever sobre seus trabalhos neste site, então em no grande esquema das coisas, eles são tudo menos esquecidos quando se trata do SakugaSakuga (作画): Desenho técnico de imagens, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito se apropriaram da palavra para se referir a exemplos de animação particularmente boa, da mesma forma que um subconjunto de fãs japoneses faz. Bastante essencial para a marca dos nossos sites. Blogue. Dado o quanto eles reduziram sua produção, no entanto, um ano inteiro pode ir e vir antes que eles lancem algo novo para nós nos aprofundarmos. Coincidindo com o lançamento do OVA teatral do Euphonium Ensemble Contestno verão passado, eu já apontei que o estúdio tem deturpado seus cronogramas de produção na direção oposta à de seus pares. querer; algo que aconteceu mais uma vez, enquanto o elenco de Eupho-assim como os VAs de todos os seus títulos recentes-se gabava de poder dar voz sobre filmagens lindamente acabadas, não muito depois de o diretor tentar convencer as pessoas de que a terceira temporada ainda estava em pré-produção… e quase 2 anos depois de seu escritor dizer que estava finalizando. Atualmente, o estúdio leva seu tempo em cada projeto e, mesmo quando termina, eles o mantêm em segredo por um longo tempo, pois preferem continuar a jogar pelo seguro com os cronogramas de lançamento.
Isso é certamente preferível à contínua marcha da morte da atual indústria de anime, mas significa que muito tempo se passa entre cada nova desculpa importante que temos para escrever sobre eles. E, no entanto, entre eles, tende a haver uma série de movimentos interessantes que eles não parecem se importar em enfatizar para um público mais amplo; novamente, eu prefiro que eles se concentrem em melhorias significativas para os trabalhadores do que em lançar constantemente mensagens ao público sobre o quanto eles vão melhorar as coisas enquanto impõem crise a todos, mas isso explica por que o fandom de anime não o fez. perceba o que eles tinham até o trágico incêndio criminoso-e mesmo assim, muitas das nuances são perdidas.
Algumas das mudanças específicas recentes no estúdio seguem a tendência de ampliar seus meios de criação. Não posso dizer que vejo uma razão financeira para fazer um selo inteiro para livros físicos que misturam ilustração, escrita e música, mas permite que seus funcionários e associados, como Evan Call, experimentem novas formas de contar histórias. Numa nota semelhante, mas nos bastidores, o estúdio continua a estender as suas responsabilidades para além das de uma produtora de animação regular. Há algum tempo, notamos que a KyoAni criou sua própria sala de edição para começar a trazer esse processo internamente, e que agora eles também eram responsáveis pela produção de som de seus títulos.
Um ponto engraçado de O atrito que surgiu então foi que a Rakuonsha, empresa que costuma estar presente nos comitês de produção de seus títulos, era a responsável por esse processo de seus trabalhos-então qual seria a reação deles se o próprio estúdio invadisse esse território? Não tenho certeza se tenho uma resposta para isso, mas o que sei é que eles contrataram recentemente Tomomi Yano: o gerente de som de muitos de seus trabalhos, até agora através do Rakuonsha’s Studio 2010 , e agora diretamente como funcionário da KyoAni. Embora seja um sinal de bons relacionamentos, não tenho certeza se continuaria a financiar a empresa que está lentamente tornando meu papel discutível e também roubando minha equipe. Por outro lado, porém, é uma boa maneira de proteger um cliente!
Por mais simples que mudanças como essa possam ser, a atualização de pessoal mais significativa foi para um posição que nunca veremos creditados por seus trabalhos. O estúdio tem o costume de listar todos os seus funcionários sempre que eles produzem um filme ou realizam um evento, o que significa que no mês passado recebemos uma atualização sobre as mudanças de pessoal desde a produção do Ensemble Contest. Como sempre, isto significa um afluxo de jovens criadores dada a sua política de limitar as contratações de artistas àqueles que ainda precisam de formação, e até mesmo uma ou duas saídas; Espero que Mei Isai esteja bem, já que o dela foi uma surpresa como nova diretora e foi mais rápido do que vimos antes. Escondido entre todos aqueles nomes de artistas recentemente contratados, Mayuko Kiuchi foi um nome que imediatamente me chamou a atenção.
Após o incêndio criminoso, o presidente Hatta prometeu facilitar a assistência psicológica a todos. trabalhadores e famílias que precisavam. E, de fato, os créditos do Violet Evergarden Movie – a primeira produção que terminaram após aquele terrível incidente – listavam um certo profissional de saúde mental na categoria de apoio externo. Essa pessoa trabalhou no Happiness Ai Center em Kyoto, onde também tratou de casos de estresse relacionados a a pandemia de Covid. O nome dela era Mayuko Kiuchi, e sua experiência com o estúdio deve ter sido satisfatória, porque agora ela está listada entre o pessoal interno.
Quando as pessoas propõem maneiras de melhorar a indústria, isso sempre se resume a um simples “mais dinheiro” e, graças às reclamações cada vez mais públicas, talvez também um pouco de “melhor agendamento”. Essas são certamente verdadeiras, sem dúvida as mais necessárias. Mas também se trata de realmente empregar sua equipe; uma forma de lhes dar segurança, bem como de reduzir a dependência de outras empresas que sabemos com certeza que não são susceptíveis de tratar adequadamente os seus funcionários. E quando você chegar a esse ponto, trata-se de detalhes como imprimir uma revista interna para manter as funcionárias em licença maternidade engajadas com a equipe ou contratar um profissional de saúde mental em quem possam confiar. Obviamente não têm de ser estas políticas específicas, mas têm de ser algumas políticas específicas que tornem num ambiente de trabalho melhor no dia-a-dia. É disso que o anime mais precisa.
A coprodução em constante ajuste e a exaustão acumulada de Spy x Family
Em novembro, publicamos uma longa recapitulação da mudança na coprodução dinâmica do anime Spy x Family. Parecia necessário na época porque, embora as pessoas parecessem entender corretamente que o equilíbrio da segunda temporada deveria pender na direção de CloverWorks, os detalhes sobre como isso se manifestava estavam sendo mal compreendidos; afinal, naquela época o estúdio WIT ainda encabeçava a rotação alternada das funções de produção, e metade dos episódios eram feitos lá-não exatamente o abandono das funções em favor da produção do filme que muitas pessoas presumiam que aconteceria. Dito isso, encerramos essa questão observando que talvez tenhamos que retornar a esse tópico, pois o equilíbrio entre os estúdios pode mudar… então ele mudou radicalmente, então aqui estamos.
Em retrospecto, o estúdio WIT não tinha por que produzir vários episódios para a primeira metade desta temporada normalmente, mesmo liderando o ritmo como fizeram na temporada anterior. Eles foram criativos, contando com aquele oxímoro que mencionamos antes da terceirização interna. Terceirização: o processo de subcontratação de parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente tratado por um estúdio diferente. linha na empresa-mas a carga de trabalho do filme acabou sendo demais, especialmente devido ao seu cronograma abaixo do ideal. Para complicar ainda mais as coisas, a desistência coincidiu com o início do Arco do Navio de Cruzeiro da série; um que não é apenas amado e, portanto, sujeito a mais escrutínio dos fãs, mas também bastante pesado na ação, já que segue Yor de perto, para variar. Essa é uma grande responsabilidade que a CloverWorks terá de assumir repentinamente, especialmente para um projeto pelo qual eles nunca deram tudo de si.
Será que desta vez, então? A resposta é complicada, porque a gestão e execução desta série merecem notas totalmente diferentes dependendo do nível a partir do qual você a julga; macro decepcionante, micro notável, mas podemos falar disso mais tarde. Depois de um início modesto, mas sólido, do arco, principalmente com o episódio que o sempre eficienteHaruka Tsuzuki dirigiu, fez o storyboard e foi totalmente animado ao lado do supervisor Takuya Kawai, as coisas apimentar por volta do episódio #07/#32. Traindo a abordagem econômica da animação que é norma na série, este episódio traz à tona alguns nomes notáveis como os de Satoshi Sakai, Kou Horio, Yuki Suzuki , e um disfarçado Hironori Tanaka para enfrentar um dos chefes finais da animação: ação com correntes 2D. Embora a consistência nem sempre esteja presente quando se trata de polimento, isso ocorre em parte porque os agudos da sequência estão bem acima dos padrões da série. E o mais importante, parece que toda a equipe entendeu o objetivo da tarefa, porque a direção sonora e o ritmo da animação realmente influenciam (fingir) aspecto de performance de circo.
Depois desse gostinho de grandeza, o show leva para o próximo nível para o clímax de ação do arco ao longo dos próximos dois episódios. #08/#33 em particular se destaca, com storyboards e direção do ás animador do Team Imas Isao Hayashi, acompanhado por uma lista de animadores em um nível de aclamação totalmente diferente do que vimos neste programa antes; não apenas pela ação, mas até mesmo com nomes como Shouko Nakamura animando um flashback fofo. Este é o tipo de pessoal de alto nível que se esperaria em obras produzidas por Yuichi Fukushima e, para esses episódios de destaque, eles entregam o que se espera deles.
Embora Spy x A família se torna mais fiel (e menos aventureira) quanto mais se distancia do diretor da série. Diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Kazuhiro Furuhashi, O gosto de Hayashi fica imediatamente em plena exibição com todas as travessias de câmera 3D pelo campo de batalha – semelhantes aos que ele animou nos palcos de uma certa franquia de ídolos. Ele forneceu diretrizes 3D para eles, e os animadores envolvidos notaram que ele também abriu espaço para a improvisação pessoal na ação, daí o motivo pelo qual Yor arrasa com mais força do que nunca. Sua habilidade em storyboard é demonstrada em como ele usa cortes de correspondência para traduzir a simultaneidade que cria as piadas do mangá, e isso eventualmente é seguido pelo retorno de Miyuki Kuroki para embarcar em um lindo encerramento que dispensa palavras para conectar os dois lados da família . Esses episódios são muito bons e carregados de talento, mas, ao mesmo tempo, algo parece errado. Há uma desconexão entre o renome da equipa e as condições a que foi submetida, entre a sua capacidade e a energia demonstrada. Spy x Family nunca desmorona durante esse arco-longe disso!-nem nos episódios mais descontraídos do final, mas constantemente parece que está escondendo o quanto está sem fôlego.
A maneira de fazer isso alcançar uma produção estável, que possa atingir seus objetivos dentro do escopo e permanecer imersiva para o espectador sem matar ninguém no processo, é não acumular nomes populares – apesar do que alguns fãs e estúdios pensam. Na verdade, os movimentos mais inteligentes desta temporada de Spy x Family são exatamente aqueles que não chamam a atenção porque não têm relação com esses grandes nomes. Episódios de mudança interna, como fez o WIT, ou confiar um episódio quase solo a alguém com fundamentos sólidos, como fez o CLW. E quando as coisas saem de ambas as mãos, ter alguém como o estúdio Snowdrop, que produziu os dois episódios terceirizados desta temporada. Em uma época em que os episódios subcontratados são implacavelmente divididos e apressados, a equipe do Snowdrop pode dirigir, supervisionar, animar totalmente, intercalar e pintar os próprios episódios. E eles fazem isso basicamente com a mesma equipe em ambos os casos desta série, permitindo que a equipe se familiarize mais de perto com os personagens e o mundo. Eles podem não produzir os episódios mais impressionantes, mas fornecem uma base muito sólida e até se permitem ter ideias ambiciosas em alguns pontos.
Mas mesmo com essas soluções inteligentes e eficazes que as pessoas nas trincheiras surgem com, e apesar de ter a capacidade de chamar esse talento de primeira linha, se necessário, o planejamento desta franquia a faz repousar em bases fundamentalmente instáveis. Spy x Family só acabou sendo uma coprodução porque foi inicialmente confiada a uma equipe que estava muito ocupada, então eles tiveram que pedir ajuda a amigos igualmente ocupados do outro lado da rua. Desde então, o seu sucesso manteve-os a bombear material à velocidade exacta para evitar um colapso, mas também para evitar o descanso necessário para solidificar esses solos. O filme original que fez com que o WIT eventualmente se afastasse desta temporada já é um grande sucesso e, pelo que parece, é um momento genuinamente divertido para a família, com momentos altos além do que esta produção de TV é capaz… mas também foi concluído logo antes da estreia.. Apesar de não ser uma bagunça completa como a produção de anime costuma ser, e a carga de trabalho não ser exorbitante por si só, a equipe se sente presa em um ciclo em que nunca consegue descansar. Vamos lá, deixe Anya tirar uma boa soneca.
Spinoffs recentes e adoráveis de Pokémon
Existem alguns trabalhos sobre os quais prometi escrever alguns comentários mais curtos, mas em entre alguns artigos massivos que publicamos este mês e um determinado evento anual, eu simplesmente não tive tempo para lê-los; desculpe Doremi Naisho, juro que sua vez chegará. Se houvesse um que eu seria negligente em pular agora, seria Pokémon: Paldean Winds/Houkago no Breath. Nos últimos anos, e apesar dos problemas que têm enfrentado na série principal, a decisão da Pokémon Company de fazer parceria com vários estúdios de anime para criar conteúdos curtos tem rendido dividendos. Simplesmente não existe nada melhor do que Shingo Yamashita e Twilight Wings do estúdio Colorido.
WIT é um desses estúdios parceiros, não apenas tendo produzido um websérie liderada por Ken Yamamoto, mas até colaborou com eles em alguns filmes. Em vez de ter um contato no estúdio, esses trabalhos foram realizados por diversas equipes. E para Paldean Winds, os escolhidos foram… a linha de produção que vem fazendo Spy x Family, compartilhando AniP com o filme recém-lançado. Veja por que o estúdio pode estar um pouco sem fôlego, como pede o título japonês desta série?
Apesar da agenda lotada e de um lançamento hostil, Paldean Winds é uma série muito divertida com uma equipe curiosa por trás disso. Diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Ryouhei Takeshita ganhou a reputação de ser talvez o melhor emulador de câmeras físicas em anime. Por um lado, essa é uma visão um pouco redutora de um diretor com talentos mais amplos, mesmo que ele faça o possível para lembrar às pessoas que sim. adoro câmeras. Por outro lado, é essa experiência com movimento manual e enquadramento POV que ajuda a escolhas artísticas intencionais, como iniciar esta série com uma sequência que reduz o nível dos olhos é igual ao de um pequeno Pokémon. A relação entre essas criaturas, os humanos e o espaço que ambos habitam continua a ser um ponto de foco em toda a série. É explorado por meio da ação do segundo episódio, que estende sua mensagem de sentimentos pessoais sobre o frio e supostamente bom senso através de enquadramentos muito subjetivos em geral. Enquanto isso, o terceiro é mais divertido com o espaço, em grande parte graças aos layouts 3DLayouts (レイアウト): Os desenhos onde a animação realmente nasce; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. que Takashi Katagiri sempre se prepara quando dirige algo; outra boa conquista antes de liderar aquele filme Spy x Family ao qual sempre voltamos.
Um dos aspectos mais interessantes desta curta série está relacionado aos roteiros, e não apenas por causa de a mistura eclética de escritores. Além das contribuições do próprio Takeshita, a série contou com roteiros do multitalentoso Teruko Utsumi do estúdio Lapintrack. Ela é uma figura bacana que já seguimos antes, como ex-assistente de produção da Brains Base. Assistente de Produção (制作進行, Seisaku Shinkou): Efetivamente, a função de’produtora’de classificação mais baixa e, ainda assim, uma engrenagem essencial no sistema. Eles verificam e carregam os materiais e entram em contato com dezenas e dezenas de artistas necessários para terminar um episódio. Geralmente lidando com vários episódios dos programas em que estão envolvidos. e pessoal de literatura de Penguindrum, que manteve seu relacionamento com Kunihiko Ikuhara ao se tornar representante do estúdio em que ele trabalha atualmente. Além de seu papel presidencial, Utsumi está disposta a realizar basicamente qualquer trabalho que encontrar: letras, gerenciamento, construção de dioramas e, em casos como Sarazanmai ou esta série, redação regular também.
Ao seu lado ela também tinha Keisuke Sato do WIT, que pode não ter um repertório tão amplo ainda, mas também está dando o salto da gestão para funções criativas. E foi dele o roteiro do final desta série, que fez a interessante escolha de mostrar indiretamente o desfecho dos arcos pessoais de cada personagem, por meio de uma série de videoclipes dirigidos por o senhor do contraste laranja/azul Yuki Kamiya. Eu sinto que aquela escolha legal que Sato pessoalmente defendeu pode se perder em um mar de elogios por toda a deliciosa animação de Nanjamo, o que é… um resultado perfeitamente bom, na verdade. O animador Kaito Tomioka desenhou um número simplesmente obsceno de folhas porque ele ama muito a personagem, e os detalhes lúdicos, como a inércia em seus pães eletromagnéticos, mostram isso.
Antes de encerrarmos, gostaria de gritar lançou outra série de Pokémon que foi lançada recentemente. Suponho que ter apenas um lindo anime com o nome de um cargo de zelador em um estabelecimento comercial não era suficiente, então eles tiveram que incluir o Pokemon Concierge em 2023 também. Esta série de 4 episódios mostra um mundo familiar de um ângulo diferente, com o objetivo de oferecer descanso aos seus habitantes e ao público. Especialistas em animação stop-motion, os estúdios anões estão por trás disso, com Iku Ogawa sentado no assento do diretor. A chave para sua aura calmante também é o trabalho de Tadahiro Uesugi, que está sendo anunciado como designer de personagens, mas desempenhou um papel tão importante quanto um conceito artista e um dos cérebros por trás da visão de mundo.
Um dos aspectos mais interessantes de Pokémon na animação é como cada equipe decide retratar as próprias criaturas, tanto por escrito quanto em nível visual; idealmente, com os dois conversando. Algumas equipes acentuaram seus traços animalescos por meio do redesenho e da ênfase em seu comportamento, enquanto outras os integraram ainda mais à sociedade humana por meio de seu domínio unificador da iluminação. No caso do Concierge, a escolha acertada que está sendo feita constantemente é sobre textura – qual material transmite a sensação tátil que imagino que esse Pokémon tenha? Pode ser sentido para pele, algo resistente, mas robusto para uma rocha, e um plástico mais anormalmente liso para pele de anfíbio. Na verdade, gostaria que eles levassem isso adiante com materiais feitos à mão de forma mais radical, como o estúdio provou ser capaz. Para uma série tão descontraída e aconchegante, porém, entendo a escolha de um look mais suave. E realmente, como poderíamos precisar de mais vantagem, quando a série já confirma que o estereótipo do fã básico do Pikachu também existe no universo? Fale sobre picante.
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