© Anime News Network
Steve Jones
5. Pular e Mocassim
Facilmente a comédia romântica mais emocionante que assisti este ano, Skip e Loafer permanece na minha memória como um cobertor felpudo para a alma. A inteligência emocional e as nuances do material de origem encontram uma combinação perfeita com a efervescente mão de direção de Kotomi Deai, e as crianças são todas patifes profundamente adoráveis. Isso não quer dizer que a série seja desprovida de drama-afinal, alguns dos personagens são ex-atores infantis-mas, para mim, está no seu melhor quando as apostas são menores e os personagens são mais idiotas. Eu me apaixonei pela nossa heroína Mitsumi no momento em que ela encerrou a estreia vomitando na professora. Você não pode escrever uma introdução mais charmosa com isso. Seu nexo de ansiedade combina bem com o comportamento alegre de Shima, embora ela seja mais controlada e ele mais assombrado do que qualquer um deles admitiria um ao outro. Esse contraste, no entanto, é a linha que costura Skip e Loafer.
4. Birdie Wing-Golf Girls’Story-Temporada 2
Eu me senti tentado a participar do Birdie Wing Sweep e conceder ao programa as maiores honras pelo segundo ano consecutivo. Tive um tempo fantástico o suficiente para justificar isso, e a prova está em todo o sangue, suor e lágrimas derramados por Aoi e Eve no mundo cruel do golfe profissional. A segunda temporada tem tudo o que tornou a primeira tão bizarramente atraente: crimes no golfe, melodrama intergeracional, referências a Gundam e a rivalidade poderosamente sáfica no centro da história. Penso, no entanto, que é justo argumentar que não atinge a apoteose absurda da primeira metade. Há menos ênfase na máfia (nenhuma bazuca à vista), e o final um pouco apressado não satisfaz a longa ladainha de expectativas que eu tinha em relação a isso. No entanto, essas são queixas em comparação com toda a magia que Birdie Wing exala de cada poro, buraco e covinha. É a única coisa boa que já aconteceu ao golfe.
3. Undead Murder Farce
Depois que a segunda temporada de In/Spectre foi ao ar no inverno passado, pensei que minha sede por mistérios sobrenaturais resolvidos por mulheres baixas tivesse sido suficientemente saciada. Mal sabia eu que Undead Murder Farce iria me afogar em estilo, sensualidade e atrevimento. As desventuras de um detetive-chefe enjaulado, um oni-ator teatral artificial e uma empregada lésbica-ímã me deram o mais puro prazer de tudo que assisti este ano. É polpa feita com perfeição. A direção visual de Mamoru Hatakeyama transforma o cenário vitoriano em arte pop, e todos os dubladores se divertem superando uns aos outros em suas disputas verbais e competições de trocadilhos macabros. Embora não seja muito tematicamente profundo, o diálogo é tão afiado quanto a lâmina que decapitou Aya, e os mistérios são tão malucos quanto uma das histórias de rakugo de Tsugaru.
2. Ilusão Celestial
A Ilusão Celestial é uma bênção mista. É a fatia mais convincente de ficção científica especulativa que assisti este ano. A história equilibra personagens despretensiosos com uma rede labiríntica de mistérios habilmente tecida entre suas duas histórias paralelas. Ele combina a complexidade longa de uma série de Naoki Urasawa com a estranheza excêntrica de uma narrativa mais transgressiva. Normalmente, isso funciona bem. Semana após semana, o anime me deixava paralisado e ansioso para ver qual pista eu havia perdido ou qual tragédia estava escondida à vista. Eu amei a camaradagem idiota entre Kiruko e Maru. Eu mal podia esperar para ver as crianças de “Heaven” quebrarem suas correntes. E no nível técnico, Heavenly Delusion tem uma das melhores adaptações animadas do ano, com batalhas revigorantes, storyboards sutilmente comoventes e uma linda composição geral que se inclina para a terrível beleza de suas paisagens urbanas pós-apocalípticas.
É lamentável, então, que Heavenly Delusion também termine sua temporada em seu enredo mais desnecessariamente cruel. Kiruko é a melhor parte de toda a história. Sua confluência de crises de gênero, sexualidade, identidade e incesto, combinada com todas as outras violências e traumas encontrados em todo o mundo agonizante, torna-os um personagem consistentemente fascinante. Existem muitas maneiras mais interessantes de investigá-los do que o caminho seguido pelos últimos episódios. Ainda assim, isso não anula todo o bem que a série faz. Sua estranheza sem remorso é exatamente o que gosto de ver na minha ficção científica, e é isso que o mantém como meu segundo anime favorito do ano.
©BanG Dream! Projeto
1. BanG Dream! É MyGo!!!!!
Parafraseando Anon Chihaya: é realmente MyGO. Nenhum outro anime de 2023 me prendeu em um estrangulamento emocional tão violentamente quanto essas garotas fizeram. Este é O anime do ano para todos que lamentam a falta de personagens femininas autenticamente bagunçadas e multifacetadas na ficção, porque quando se trata de mulheres terríveis, MyGO é uma vergonha de riqueza. Cada jogador importante desta banda sofre de algum problema ou questão que o anime explora a sério (exceto Raana, que é mais como um gato de rua do qual não consegue se livrar). Há muito o que mencionar aqui, então deixe-me reiterar o quanto o terceiro episódio mudou o jogo. As lutas de Tomori para se conectar recebem um tratamento vanguardista em primeira pessoa que se reúne como uma das representações mais cativantes de uma pessoa no espectro do autismo que eu já vi. É sensível, não sensacional. Esta também é uma situação em que a produção 3DCG provavelmente ajudou na execução do trabalho incomum de câmera. É tão inteligente e ambicioso; Não consigo elogiar o suficiente.
Embora seja necessário o trabalho árduo de muitos artistas para criar um tour de force melodramático deste calibre, gostaria de elogiar a escritora principal, Yuniko Ayana, por ser a pedra angular do MyGO.. Se você apertar os olhos com bastante força, o arco geral da história ainda se encaixa no molde que você esperaria de um jogo de música para celular: um grupo de garotas supera as dificuldades e forma uma banda. Viva! O diabo, porém, está nos detalhes, e Ayana garante que esses detalhes são deliciosamente diabólicos. Essas garotas mentem, choram, gritam, acendem gás, manipulam, tramam, brigam e provocam seu caminho para uma eventual reconciliação e sucesso, mas a escrita mais sutil dos personagens é a arma definitiva do MyGO. Cada garota se sente distinta e autêntica e, mesmo quando passam pelos respectivos arcos de personagem, permanecem fiéis às suas falhas fundamentais de personalidade. No final das contas, Anon ainda é meio narcisista. Soyo ainda é uma vadia. A diferença não é que eles viraram uma página completamente nova. Em vez disso, eles encontraram um grupo de colegas desajustados com quem podem se sentir confortáveis sendo autênticos, e podem escrever músicas que falam com as outras garotas perdidas vagando pela plateia. Esse é o triunfo sutil no núcleo do MyGO, e mal posso esperar para ver o quão mais confuso ele pode ficar quando a sequência de Ave Mujica for lançada.
Caitlin Moore
2023 foi um ano um pouco estranho para mim. Devido a uma avalanche de circunstâncias pessoais, tanto ruins (ou seja, peguei COVID) quanto boas (ou seja, duas semanas e meia de lua de mel na Itália), perdi muitas séries que sei que teria gostado muito. Então, antes de começarmos, quero apenas fazer um rápido aceno para a série que muito bem poderia ter merecido um lugar aqui, se eu tivesse tempo:”Ippon”Again!, My Love Story With Yamada-kun no Lv999, Skip e Loafer, Insomniacs After School e quem sabe o que mais. Além disso, devido à minha limitação autoimposta de que estou incluindo apenas temporadas concluídas (porque você nunca sabe quando algo vai desmoronar no último segundo), os exemplares The Apothecary Diaries e Frieren: Beyond Journey’s End são inelegíveis.
5. Os Quatro Filhos da Família Yuzuki
Quando eu estava pensando nesta crítica, me perguntaram: “Qual é o gênero dos Quatro Filhos da Família Yuzuki?” Tive que parar e pensar: não há piadas suficientes para ser uma comédia, mas é tão discreto que chamá-lo de drama também não parecia certo. Acabei chamando-o de um pedaço gentil da vida, já que basicamente estabelece uma premissa-quatro irmãos, alguns de idade próxima e outros distantes, que perderam recentemente os pais-e deixa tudo acontecer naturalmente. Penso muito em momentos como aquele em que Hayato afastou seus ex-colegas de classe na reunião do colégio, vomitando palavras sobre seus irmãos, como uma mãe orgulhosa. É uma consequência totalmente natural de tudo o que ele passou, forçado a agir como pai solteiro antes mesmo de sair da escola e incapaz de aproveitar os vinte anos como seus colegas. Ou Gakuto percebendo que o velho do outro lado da rua comprou DVDs infantis para estar pronto para tomar conta de Gakuto quando descobrisse que seus pais haviam falecido. Esses pequenos gestos são profundamente humanos – uma parte tão natural do crescimento em sua situação única.
Na verdade, é um pouco gentil demais, porque o luto é confuso e pode se manifestar de maneiras inesperadas. Ainda assim, com sua escrita suave de personagens, olho aguçado para as relações humanas e animação deslumbrante, Os Quatro Filhos da Família Yuzuki realmente se destacou este ano.
4. Oshi no Ko
Eu li o primeiro volume de Oshi no Ko antes do lançamento do anime e acabei assistindo a estreia de 90 minutos três vezes. Todas as vezes, mesmo sabendo o que estava por vir (mesmo tendo visto isso pela última vez há alguns dias ou semanas), eu chorava.
É necessário muito trabalho desafiador de personagem para fazer uma história como Oshi. nenhum Ko se reúne, e Aka Akasaka consegue. Ele precisava nos vender o carisma de Ai, sua visão de mundo distorcida, o poder transformador de seu amor pelos filhos. Ele precisava nos convencer por que Ruby ainda se sentiria atraída por uma carreira como ídolo, mesmo sabendo que foi isso que matou sua mãe. Você tem que nos convencer de Aqua, que não é um homem no corpo de um adolescente, mas sim um adolescente que passou por algo inacreditavelmente traumático e teve que crescer muito rápido. Akasaka faz tudo isso enquanto examina a indústria do entretenimento como uma fonte de abuso para jovens adultos vulneráveis, e também uma fonte de alegria e realização, enquanto a maioria das séries semelhantes apostam em um ou outro. Cada passo ocorre ao longo de uma borda estreita, e esse estupendo ato de equilíbrio consolida a série como uma das melhores do ano.
Bem, mais ou menos… Oshi no Ko, por mais magistral que seja, ainda é confuso. Comete erros, incluindo uma subtrama “arrancada das manchetes” que acabou prejudicando as pessoas afetadas pela mesma indústria que a história procura criticar. Aqua é um protagonista profundamente improvável-embora eu não ache necessariamente que isso seja uma coisa ruim-e seu relacionamento com Ruby certamente caminha na linha entre a proximidade normal dos gêmeos e algo mais tabu. Mas também… adoro bagunça, e uma série como essa deveria ser bagunçada, porque o assunto é confuso.
3. Scott Pilgrim Takes Off
Vou ser rápido e direto aqui porque já escrevi uma resenha completa uma entrada no Best of Fall e gravei um podcast sobre Scott Pilgrim Takes Off e Estou um pouco cansado de falar sobre isso. Então, aqui vai: Scott Pilgrim Takes Off é um dos melhores animes do ano porque é uma versão nova e inesperada de uma história em quadrinhos e de um filme que é muito próximo e querido do meu coração milenar. Ele recontextualiza e reexamina os personagens que me interessam de uma forma que ressoou em mim, cortesia de um Bryan Lee O’Malley mais velho e mais sábio. A animação da Science SARU é impressionante e as gotas da agulha são consistentemente inteligentes. A faixa japonesa é excelente, enquanto a inglesa é mais fraca, mas tem Will Forte cantando “Kon’ya wa Hurricane” então, sério, quem pode dizer qual é melhor?
2. 2ª temporada da Vinland Saga
Durante sua primeira temporada, havia dois tipos de fãs da Vinland Saga. Os primeiros foram aqueles que adoraram a primeira temporada por sua combinação de cenário historicamente preciso e violência estilizada e selvagem-enquanto o protagonista, Thorfinn, buscava vingança pelo assassinato de seu pai, Thors. Os segundos foram aqueles que olharam para o fato de que nunca foi totalmente acrítico da violência, contrastando o interminável derramamento de sangue da primeira temporada com as palavras de Thors para Thorfinn na primeira temporada: “Você não tem inimigos. Não há ninguém que possa machucar.” Então saiu a segunda temporada e, em vez de lutar, começamos a cultivar. O primeiro tipo de fã declarou que era chato e saiu pisando duro, enquanto o segundo tipo elogiou a força da visão de Makoto Yukimura.
Deve estar bem claro agora que tipo de fã eu sou agora, certo? A segunda temporada de Vinland Saga finalmente cumpre a promessa da primeira temporada, quando Thorfinn, privado de sua oportunidade de vingança e com o espírito quebrantado, trabalha como escravo em uma grande fazenda na Inglaterra. Em vez de um festival sangrento onde o público pode facilmente ignorar os temas mais profundos, a segunda temporada da Vinland Saga se transforma em uma meditação mais lenta sobre os papéis da violência e da não-violência na paz, a natureza inerentemente opressiva da escravidão e da subjugação, e outros ideias que o entretenimento popular evita explorar. Às vezes pode ser um pouco opressor – o enredo de Arnheid foi facilmente a subtrama mais comovente do ano – e os poucos momentos de brevidade e alívio são bem-vindos. Ainda assim, todo esse sofrimento é proposital e serve para reforçar o que a história realmente trata. Mal posso esperar para ver o que aguarda Thorfinn na próxima fase de sua vida.
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
1. Undead Murder Farce
Se você me perguntar quem é meu diretor de anime favorito, responderei em um instante: Sayo Yamamoto. Se você me perguntar quem é meu diretor de anime favorito que conseguiu trabalho nos últimos cinco anos, vou chorar por duas horas e depois voltarei com uma nova resposta: Mamoru Hatakeyama. Undead Murder Farce é minha escolha para o melhor anime do ano porque resume tudo que adoro no trabalho do homem: diálogos inteligentes, personagens envolventes e algumas das animações e storyboards mais visualmente criativos que o meio já viu.
A série começa em uma versão alternativa da Era Meiji no Japão, onde os yokai são reais, mas estão sendo caçados até a extinção como parte do esforço de modernização. Tsugaru Shinuchi, um jovem que foi transformado à força em meio-oni, ganha a vida em um show secundário/ringue de luta subterrâneo com o conhecimento de que algum dia, seu lado oni irá ultrapassar sua humanidade e transformá-lo em uma fera assassina. Ele aceitou esse destino, até mesmo espera por ele, até ser abordado por Aya Rindo, uma cabeça imortal desencarnada em uma gaiola, que o recruta para ajudá-la a encontrar o homem que ela suspeita ter feito isso com os dois.
Undead Murder Farce é uma vitrine perfeita para as habilidades de Hatakeyama como diretor: como uma série de mistério, ela está repleta de trocas de diálogos espirituosos implorando para ser incrementada com trabalho de câmera dinâmico e pequenos pedaços de animação de personagens que podem fazer ou quebrar as pistas deixadas em uma cena. O cenário europeu do século XIX oferece inúmeras desculpas para cenários sumptuosos e trajes históricos, e os personagens literários de domínio público que enchem o elenco dão a oportunidade de se divertir com as expectativas. A ação ocorre em rajadas curtas e pouco frequentes – mas atinge o peito como um chute de um oni quando acontece. O verão pode ter sido uma temporada fraca no geral, mas Undead Murder Farce compensou totalmente suas deficiências.
MrAJCosplay
5. Spy×Family Temporada 2
Este é definitivamente o anime mais fácil de colocar nesta lista porque não preciso me explicar em comparação com todas as minhas outras entradas. Spy×Family conquistou a comunidade de anime com seus personagens adoráveis, animação de primeira linha e premissa geralmente peculiar. Ambas as partes da primeira temporada foram ótimas, mas esta temporada se destacou em comparação com aquelas, graças ao desenvolvimento contínuo do que foi apresentado antes, juntamente com novos desenvolvimentos de perspectivas adicionais dos personagens.
É claro que estou falando sobre como boa parte da temporada se concentra em Yor e sua relação com tudo que está acontecendo. Uma reclamação justificável sobre a série é que Yor desapareceu em segundo plano após sua introdução inicial, apesar de seu grande potencial como assassina tentando conciliar uma vida normal. Esta temporada a coloca na frente e no centro e a série é ainda melhor por isso. Embora Crepúsculo seja em geral o personagem principal que obtém mais desenvolvimento ao longo da série, a temporada fez um bom trabalho ao equilibrar adequadamente o crescimento de todos em seus papéis familiares, ao mesmo tempo que trouxe à tona os conflitos que surgem com suas respectivas profissões. Esse sempre foi o tema geral da franquia e embora tenha feito um bom trabalho ao equilibrar o drama com a comédia, esta temporada fez um bom trabalho ao equilibrar o desenvolvimento com a comédia. Como alguém que está à frente no mangá, o drama só vai aumentar então é bom que essa base tenha sido lançada aqui. Mal posso esperar para o filme ser lançado oficialmente no Ocidente.
4. Meu primeiro amigo sem noção
A maneira como as crianças são escritas em anime pode variar. Ou eles não têm a forma de crianças ou escritores, trarão à tona as partes mais desagradáveis e frustrantes da infância, o que, claro, pode atrapalhar a experiência de visualização. My Clueless First Friend encontra um bom equilíbrio entre focar em crianças que realmente se sentem crianças e, ao mesmo tempo, dar-lhes espaço suficiente para se desenvolverem adequadamente como personagens por si só.
A história é um anime fofo e simples, focado em um garoto chamado Taiyō, que se apaixona pela tímida e reclusa Akane devido ao apelido agressivo dado a ela por seus colegas de classe. Embora a série nunca perca seu comportamento despreocupado e infantil, ela vai para alguns lugares surpreendentemente sombrios e interessantes. Ele lida com ideias de bullying, perda e como o conceito de amor se parece para as crianças que estão começando a descobrir o que significa ser afetuoso com outra pessoa. A dinâmica amigável parece saudável e verossímil com um timing cômico que não me fez cair da cadeira de tanto rir, mas realmente me deixou com um sorriso no rosto após cada episódio. Gosto da química entre nossos dois protagonistas e até mesmo o desenvolvimento de alguns personagens secundários foi bem-vindo. Para um ano que pareceu muito sombrio e cínico, esta foi uma boa fuga de tudo isso, sem me fazer perder de vista por que as conexões que tenho com outras pessoas são tão importantes.
3. Insomniacs After School
Quase tudo o que penso sobre The Dangers in My Heart (do qual falaremos em breve) também pode ser aplicado ao Insomniacs After School, mas de uma maneira um pouco diferente. Este show foi sem dúvida apresentado com uma configuração mais única, com dois adolescentes se unindo por causa do sofrimento mútuo de insônia e do desejo de encontrar um lugar tranquilo para dormir. Esse objetivo simples os leva a uma busca inútil para restaurar o Clube de Astronomia, aprender sobre fotografia e, lentamente, desvendar as experiências traumáticas que estão na origem de sua insônia. Ao longo do caminho, um romance genuíno floresce. Tudo o que foi abordado nesta primeira temporada pareceu tão genuíno e bem ritmado que, honestamente, não acho que preciso de mais material desta série, embora o mangá vá muito além do ponto em que o anime terminou.
Esta é uma história sobre adolescentes tentando encontrar seu lugar no mundo. Ambas as experiências tornaram, justificadamente, difícil para eles se sentirem bem consigo mesmos e, ainda assim, conseguem encontrar aparentemente a única pessoa que realmente entende sua situação. Como alguém que sofre de insônia, achei isso compreensível em um nível muito básico, mas quando você chega ao âmago da questão dessas experiências traumáticas que informam as ações e personalidades de nossos personagens, isso atinge você em um nível muito mais emocional. Este programa não é dos mais bem animados nem tem a apresentação mais forte em comparação com os outros programas desta lista, mas a escrita e a direção são tão fortes que ainda acabei saindo duas ou três vezes dos episódios com lágrimas reais no meu olhos. Às vezes, essas lágrimas eram pela beleza de tudo e às vezes, pela pura tragédia de tudo. O ritmo é um pouco lento e é possível que a equipe tenha cortado alguns episódios para tornar a história muito mais precisa, mas no geral este é um programa lindo que eu poderia recomendar a qualquer pessoa, quer você sofra de insônia ou não..
2. Oshi no Ko
Oshi no Ko arrebatou a internet, mas eu não fiz parte do hype quando ele foi lançado. Foi um ano muito difícil para mim, então não consegui assistir a muitos programas enquanto eles estavam no ar, mas graças a algumas rápidas reviravoltas no lançamento da dublagem, pude assistir alguns animes em segundo plano enquanto trabalhava. Decidi dar uma chance a Oshi no Ko alguns meses depois que o hype diminuiu. Isso pode parecer uma piada, mas o programa mereceu seu alarde porque é uma ideia única executada de uma forma dramaticamente atraente.
Não achei o primeiro episódio de quase uma hora tão emocionante quanto todo mundo achou quando foi ao ar pela primeira vez, mas tudo depois disso me deixou sufocado de ansiedade. Um anime ídolo que realmente mostra uma visão genuína da indústria do entretenimento, enquadrada como um mistério de assassinato com elementos de reencarnação sobrenatural? Parece que não deveria funcionar, mas Oshi no Ko não apenas acertou em cheio, mas também me fez querer largar tudo e descobrir o que vai acontecer a seguir. A progressão dramática de tudo é tão boa. Até mesmo os personagens secundários têm a quantidade certa de palhaçadas exageradas misturadas com genuíno pathos intelectual. Todo mundo tem um ângulo e uma agenda que faz você se perguntar como tudo isso vai se relacionar com a narrativa mais ampla desse mistério de assassinato. Combinado com os excelentes valores de produção, estou quase chateado por não ter assistido ao mesmo tempo que todos os outros para participar do hype. Por outro lado, consegui deixar o programa realmente falar por si mesmo, sem ter a internet gritando comigo sobre como ele é bom, embora todos esses elogios fossem certamente bem merecidos.
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN )/Comitê dos Perigos em Meu Coração
1. Os Perigos em Meu Coração
Todos nós já fomos adolescentes estranhos em algum momento de nossas vidas. Se você disser que não, você está mentindo. A adolescência é como dores de crescimento quando começamos a transição do pensamento de que temos tudo planejado para a percepção de que a vida consiste em descobrir o que você não entende-sejam sentimentos internos ou pessoas externas. The Dangers in My Heart é uma história de vida muito simples sobre um garoto que está se esforçando ao máximo para fazer parecer que ignorou aquelas estranhas dores de crescimento, quando, na realidade, ele está nadando em um dos retratos mais genuínos. Eu já vi.
Kyotaro é um personagem que lê romances de terror e mistério para se diferenciar de seus colegas devido a algumas experiências passadas-e ele usa essa obsessão por assassinato para justificar sua paixão por uma das mais bonitas-personagens ainda mais idiotas de sua classe. No entanto, essa fachada cai muito rapidamente e no terceiro episódio temos um dos romances lentos mais graduais, mas satisfatórios, que acho que já assisti há algum tempo. Cada episódio tem algum peso ou importância dramática-em um mundo onde a maioria dos romances faz tudo o que pode para esticar esse resultado inevitável para atingir um tempo de execução de doze episódios. Romances e comédias românticas sempre foram meu gênero favorito e esta série incorpora literalmente tudo o que adoro neles. Obtemos perspectivas cuidadosas, crescimento comovente do personagem, drama justificável que não ultrapassa as boas-vindas, etc. Tudo isso está embrulhado em um pacote lindamente apresentado com direção cuidadosa e design de som excelente. Acabei de assistir novamente ao programa em formato dub para me preparar para a segunda temporada e realmente mal posso esperar para ver até onde os adoráveis idiotas irão.
As melhores músicas de 2023
Richard Eisenbeis
Em vez de ser um fã de conteúdo individual cantores, muitas vezes me considero mais fã de certos compositores-o que certamente é verdade para Hiroyuki Sawano. Graças à sua maneira de combinar seu som único com vocalistas incríveis, seu trabalho em Aldnoah.Zero, Re:CREATORS, Kill la Kill e Promare permanecem regulares nas minhas playlists mais ouvidas até hoje. Então, você poderia dizer que estou predisposto a amar essa música.
“FAKEit”começa com um verso sombrio e sinistro. É feito principalmente de notas graves de vários instrumentos com apenas um sintetizador na faixa de agudos. O canto de Laco aumenta de velocidade à medida que as músicas avançam para o refrão – até que sua voz de repente começa a sair apenas em notas sincopadas e em staccato. Em seguida, ele se transforma em um refrão poderoso – apenas para ser seguido por um segundo refrão, ainda mais rebelde. É uma música fantástica que combina tanto com os aspectos perturbadores quanto impressionantes de Fate/strange Fake-Whispers of Dawn-. Mas honestamente, por que você está lendo sobre essa música? Basta ir e ouvir você mesmo.
Nicholas Dupree
© Yoshifumi Totsuka/Shueisha/Undead Unluck Production Committee
Havia um muitas boas escolhas para esta categoria, mas acabei decidindo por esta por causa da batalha difícil que ela teve para me conquistar. Fazer um ótimo OP para um programa que adoro é uma coisa. Outra coisa totalmente diferente é fazer um OP tão bom que aumenta materialmente minha opinião sobre um programa em relação ao qual permaneci altamente cético durante toda a temporada. Porque honestamente, eu não gosto muito de Undead Unluck. Assim como o material de origem, algo nele simplesmente não me agrada e, embora haja partes dele que eu respeito ou aprecio, o pacote inteiro é algo que eu poderia deixar felizmente.
No entanto, toda semana, eu estava de volta para assistir, e um grande motivo para isso foi “Zero Ichi” e os tons doces de Avu-chan. O vocalista do Queen Bee oferece uma performance matadora, capturando a angústia temperamental e construindo lindamente o desespero das letras. É apoiado por um riff de guitarra inspirado que centraliza todo o som, ao mesmo tempo que lhe dá a espinha dorsal perfeita para construir segundo a segundo. É complementado pelos visuais brilhantes, que abstraem de forma inteligente os elementos sobrenaturais do show em imagens evocativas e impressionantes. Juntos, ele tem uma sinergia elétrica de belos sons e visuais funcionando perfeitamente em sincronia para deixá-lo entusiasmado de uma forma que só uma abertura verdadeiramente excelente consegue. Eu sei muito bem que não amo Undead Unluck e provavelmente nunca amarei – ainda assim, durante esses 90 segundos, posso acreditar que é um dos melhores shows que já vi. Essa conquista não deve ser subestimada – isso é inegável e imbatível.
Rebecca Silverman
Assistir a esta abertura sem abrir um sorriso bobo é impossível. Sim, isso se resume principalmente à adorável dancinha que Mitsumi e Shima fazem, que é tão lindamente animada que você pode ver como ela é estranha enquanto os dois parecem estar se divertindo muito, mas a coisa toda é simplesmente encantadora. A letra faz sentido com o personagem de Shima (Mitsumi fica com o tema de encerramento), as imagens homenageiam as capas do mangá e tudo é muito bem montado. É um caso em que o pacote completo é o que importa, porque embora cada elemento seja bom por si só, juntos, eles se tornam um todo notável, como os personagens e a história de Skip e Loafer. É a peça perfeita para o show, o que o torna ainda melhor.
James Beckett
© Yoshifumi Totsuka/Shueisha/Undead Unluck Production Committee
“Zero Ichi”de Queen Bee (Undead Unluck)
Este ano, quando finalmente consegui ver o sonho musical febril de Masaaki Yuasa de 2022, INU-OH, percebi algo que deveria ter aprendido há muito tempo: Avu-chan, o vocalista do Queen Bee, malditas regras. Então, imagine como fiquei animado com o fato de Queen Bee ter contribuído com sua música “01” para um dos meus animes favoritos de 2023, Undead Unluck. O programa em si não conseguiu entrar na minha lista dos 5 melhores do ano, então permita-me aproveitar esta oportunidade para divulgar duas grandes coisas simultaneamente. Como um anime, Undead Unluck é uma dose contagiante de diversão pura e não adulterada que é injetada diretamente em seus olhos todas as semanas, e você definitivamente deveria assisti-lo. Como música, “01” é uma dose contagiante de diversão pura e não adulterada que fica entupida em seus tímpanos todas as semanas. Sério, não consigo parar de jogar desde que o programa estreou no início deste outono. A voz rouca, mas de alguma forma ainda suave e amanteigada de Avu-chan me faz querer levantar e dançar como uma acompanhante embaraçosa em um baile do ensino médio sempre que a ouço, e provavelmente fará o mesmo com você. Peço desculpas antecipadamente por qualquer um dos entes queridos que você alienou com seu dança entusiasmado, mas não peço desculpas nem um pouco por espalhar a Boa Palavra de Avu-chan para as massas.
Christopher Farris
© BanG Dream! Projeto
“HekitenBansou”(BanG Dream! It’s MyGo!!!!!, episódio 7)
As melhores histórias sobre música podem efetivamente retratar performances boas e ruins em igual medida. BanG Dream! É MyGo!!!!! prova suas habilidades de escalada demonstrando ambos os extremos em uma apresentação única. As lutas da banda neste momento sem nome foram extremamente aparentes antes disso. Anon mal praticou e são necessárias três tentativas antes que ela consiga fazer a introdução da música. Tomori é o destroço socialmente aterrorizado que ela sempre esteve e acaba inaudivelmente murmurando o primeiro verso da música. O público olha em incerteza abjeta e constrangedora. É agonia. Mas então, um vislumbre do que ela perdeu anteriormente muda um interruptor em Tomori, e ela começa a gritar. Ela, a banda e a apresentação do anime rugem para a vida ao retratar o restante da música. Ainda não é uma performance incrível, os acordes de guitarra amadores de Anon que apoiam as letras de Tomori que são mais gritadas do que cantadas. Mas ainda é perfeito. É Mygo se destaca em tornar a emoção crua desta banda, livre de artifício. Essa performance de”Hekitenbansou”, como todas as músicas de Tomori, é um grito do coração dela e da própria história. O anime tem várias outras performances superlativas, incluindo a incrível virada de Tomori para criticar a poesia enquanto ela reconstrua a banda no décimo episódio. Mas, como uma declaração surdemente alta do que a música poderia e seria em Bang Dream! A partir de agora, este foi o que deixou o toque mais impactante nos meus ouvidos..com/miniaturas/max600x600/cms/recurso/205681/Steve-Jones-Best-Song.jpg”width=”600″Height=”338″>
© ね ことう ふ ・ 一 一 ／ ／ おにまい おにまい」製作 委員会
Você não tem idéia do quão perto Onimai chegou de fazer meus cinco primeiros, então considere isso uma menção honrosa. E, assim como o próprio Onimai,” MeltDown Ideitei “é uma exposição adequada de contrastes. A arte do programa lutou uma narrativa trans engraçada e convincente de seus elementos mais esquisitos, e essa música consegue ser cativante como diabos, porque, apesar de como é desagradável. É um retrocesso estilístico para as músicas de Denpa da década de ontem, e uma infecciosa nisso. Considerando a ascensão do hiperpop na esfera ocidental, suponho que o apelo do maximalismo musical sem fôlego nunca desapareceu realmente, mas ainda achei estranhamente refrescante ouvir que a chamada e resposta em camadas sobre uma fanfarra eletrônica alta a 160 bpm. Também ajuda que o anime combine a música com uma das animações de abertura de destaque do ano. A falta de roupas adequadas de Mahiro de lado, é uma boa partida para a energia da música, e ajudou essa faixa a se incorporar no meu cérebro por passar um ano inteiro agora.
Lynzee Loveridge
© aka Akasaka x Mengo Yokoyari/Shueisha,
Foi uma concorrência estreita entre”Idol”e”Crack-Crack-Crackle”pela classe: Y, mas eu tive que prestar respeito aonde era devido. O Topper de Yoasobi foi inevitável este ano, desde uma aparição no Got Talent da América até o topo das paradas no Spotify e na Billboard Global. A música é incrivelmente cativante, combinando um coro angelical com versos em ritmo acelerado. O resultado é algo que carrega o presságio, enquanto ainda apresenta um exterior de papoula, não muito diferente da AI. Se você não conferiu as letras traduzidas, elas vão para a garganta; A música discute a natureza manipuladora que um ídolo precisa para avançar no setor e todo o trabalho que aparece para”perfeito”. A maioria de nós não é profissionais de entretenimento, mas a música atinge um acorde se você tem experiência em qualquer contexto.://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/205681/best-of-2023-mephisto-cm.png.jpg”width=”600″altura=”255″>
© aka akasaka X Mengo Yokoyari/Shueisha,
“mephisto” por Queen Bee (Oshi no ko)
“ídolo” de Yoasobi pode ter sido o grande sucesso de Oshi no Ko, mas aquele que recebe Preso na minha cabeça de maneira mais consistente está o tema final”Mephisto”, da Queen Bee. A voz sonora do vocalista Avu-chan é lindamente texturizada, e toda vez que ela bate o salto no refrão, arrepios descia minha espinha. As letras também são mais suaves e mais melancolíticas do que o”Idol”Acerbic, uma carta de amor de Ai para Ruby e Aqua, que ela nunca poderá ver crescer. Oshi no ko foi um show falho, mas que bateu duro, e mesmo assim, e”mephisto”encerraram cada episódio perfeitamente.://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/205681/vlcsnap-2023-12-27-17h26m32s367.png.jpg”ARDUTH=”600″Height=”338″>
“mephisto” de Queen Bee (Oshi no ko)
Este é honestamente um daqueles momentos raros em que ouvi uma música final de um anime mais do que a sua abertura. Não me interpretem mal, a abertura para Oshi no ko é viciante e caótica de uma maneira que encapsula perfeitamente o mundo de um ídolo japonês. No entanto, a música final,”Mephisto”, de Queen Bee, fala mais com as questões pessoais pelas quais os personagens principais estão passando na série. O visual de Aqua andando na chuva e aparentemente se afogando enquanto ele se aprofunda no ventre escuro da indústria do entretenimento é palpável, enquanto sua irmã, sem saber, é enquadrada à luz. Os vocais incham de uma maneira que parece ambígua e trágica ao mesmo tempo. Muito raramente me deparei com uma música que acho que incorpora idéias contrastantes, mas acho que é uma maneira perfeita de descrever o relacionamento que ambos de nossos protagonistas gêmeos têm com o mundo do entretenimento. Um vê isso como um meio de trazer felicidade e alegria enquanto o outro está usando como uma ferramenta para chegar ao fundo de algo horrível.
