© Anime News Network
Rebecca Silverman
5. Akuma Kun
Não é segredo que adoro os trabalhos de Shigeru Mizuki e que GeGeGe no Kitarō de 2018 é uma das minhas séries favoritas dos últimos anos. Akuma Kun talvez não seja tão bom quanto sua série irmã, mas isso não significa que não seja um título fascinante por si só. Mudando do folclore japonês para o folclore religioso ocidental, a história segue a segunda pessoa a ostentar o título de Akuma-kun, o filho adotivo do original. Shingo resgatou Ichiro quando criança e dá a impressão de não estar tão investido em seu papel de “Akuma-kun” como talvez devesse. Mas à medida que a série avança, fica evidente que não é que ele não se importe; é que, se ele permitir, ele se perderá no papel, e isso significa ver o pior de que os humanos são capazes, repetidas vezes. Num olhar contundente sobre o lado negro da humanidade, aprendemos que a maioria das pessoas que caem na escuridão o fazem para evitar ter que admitir para si mesmas que estão fazendo algo errado. É muito mais fácil dizer: “O diabo me obrigou a fazer isso” do que examinar de perto os cantos empoeirados da sua alma. A série usa isso como uma forma de Ichiro pensar sobre seu relacionamento com seu pai por meio de episódios com temas óbvios entre pais e filhos, fazendo com que Ichiro perscrute suas profundezas de uma maneira que ele se sente desconfortável em fazer. A história é comercializada com conteúdo difícil e vem com alguns avisos de conteúdo sobre suicídio e violência doméstica, mas esses elementos não existem apenas para serem nervosos. Apoiado por uma pontuação perturbadora, Akuma Kun é uma história mais sombria do que Kitaro (o que quer dizer alguma coisa), mas que consegue ser assim sem se desviar para o território sombrio dos senhores da borda. É uma boa ficção de terror, uma série que surge na sua cabeça nas noites escuras.
4. The Apothecary Diaries
Isso ainda não terminou, então não me sinto confortável em colocá-lo no topo da minha lista, mas se você quiser ver uma adaptação de light novel bem feita, não procure mais. Os Diários do Boticário. Ou pelo menos isso é verdade se você leu os romances originais; Suspeito que acompanhar a miríade de detalhes da trama seja mais desafiador para quem chega a isso sem ler os romances ou a adaptação do mangá. Mas mesmo assim, isso é incrivelmente bem feito. Isso vale para a arte e a animação, ambas lindas, mas também para a própria Maomao. Embora a história seja nominalmente uma fantasia imperial pseudo-chinesa (embora seja uma fantasia apenas no sentido de que a corte em si não está ligada a nenhum imperador real; não há magia aqui), seus verdadeiros pontos fortes estão na forma como lança sua heroína nas profundezas. fim, e ela habilmente mantém a cabeça acima da água. Maomao não é boba e aprendeu, ao crescer no distrito da luz vermelha, que precisa se manter isolada física e mentalmente. Isso (junto com sua personalidade amarga) fez dela uma observadora atenta, e quando ela é sequestrada e vendida para o palácio interno, isso permite que ela (ou a força, como ela poderia dizer) a ser mais do que apenas mais uma lavadeira. Com muitos comentários internos sarcásticos, Maomao volta sua mente capaz para resolver envenenamentos e outros mistérios trazidos a ela pela perigosamente bela Jinshi, a única pessoa que Maomao não consegue lidar. A alegria desta série é vê-la realizar suas tarefas porque enquanto algumas heroínas o fazem com um sorriso, Maomao o faz com uma piada seca e uma dose de raiva felina sempre que Jinshi tenta se aproximar dela. A combinação da própria Maomao e sua abordagem sensata da vida e detalhes históricos interessantes, como maquiagem à base de arsênico e estruturas sociais, junto com um bom e velho melodrama ensaboado (Bebês trocados! Identidades ocultas!) Faz com que cada episódio pareça tem três minutos de duração. Esperamos que consiga manter a qualidade na segunda metade quando a história ficar ainda mais complicada, porque esta primeira parte foi uma alegria total.
3. Meu Casamento Feliz
Existem tantas séries e histórias por aí baseadas no tipo de conto da Cinderela (ou pelo menos, no tipo de conto da Cinderela A; Cinderela B é uma história muito diferente) que se você for faça um novo, é melhor fazer certo. My Happy Marriage consegue entender os traumas de sua heroína e usar detalhes de variantes do tipo de conto que mantêm as coisas menos Disneyficadas do que muitos outros contos da Cinderela. Miyo Saimori pode ser muito murcha para alguns espectadores, mas faz sentido que ela seja tão retraída e hesitante quando você considera o que ela passou – sua mãe morreu jovem e sua madrasta a despreza por ser filha de outra mulher. Para piorar ainda mais a situação, seus poderes psíquicos parecem insignificantes, dando à madrasta e à meia-irmã mais motivos para rebaixá-la. Miyo consegue sair do buraco em que a crueldade a prendeu, mas é preciso tempo, esforço e a compreensão de que ela merece bondade e felicidade. Kiyoka, seu noivo, oferece a ela que, apesar de seus problemas, e ao perceber quanto dano foi causado, ele trabalha ativamente para fazê-la se sentir uma pessoa completa. Em última análise, o trabalho árduo cabe a Miyo e, como na vida real, é um processo de dois passos para frente e um para trás. Mas cada vez que ela se levanta e dá um passo à frente novamente, é um pouco mais fácil e, no final da série, ela pode invocar o poder que nem sabia que tinha, tanto literal quanto metaforicamente. É uma história silenciosamente triunfante, ainda mais bonita pelas cores suaves e animação suave, e estou aguardando ansiosamente a segunda temporada.
2. Skip e Loafer
Foi uma decisão difícil para os dois últimos. No final das contas, decidi por esse pedido porque o outro falou mais comigo pessoalmente, mas Skip and Loafer ainda é uma joia absoluta de programa baseado em um mangá igualmente bom. O principal de seus encantos é como ele realmente se preocupa com seus personagens. Onde outras séries teriam deixado Egashira como a Garota Malvada e Makoto como O Estranho e Silencioso, Skip e Loafer os abraça e mostra que eles são pessoas completas por direito próprio. Até personagens adultos como a tia Nao de Mitsumi são bem tratados e, no caso de Nao, isso é importante porque ela é uma mulher trans que nunca é tratada como uma piada. Todo mundo tem uma razão para ser quem é, e a história é diligente em lembrar disso e torná-lo parte da história. Isso vale em dobro para os protagonistas duplos Mitsumi e Shima. Mesmo que eles pudessem se encaixar confortavelmente em tropos padrão (ela é a garota do interior que vem para Tóquio, ele é o cara gostoso com um passado misterioso), o enredo os torna pessoas em vez de personagens. Mitsumi é uma pessoa que se parece com uma escavadeira, atacando tudo de cabeça porque acha que entende, e quando descobre que não entende, ela tira a poeira e tenta novamente.
Por outro lado, Shima coloca em um ato adorável e agradável, mas está isolado dentro de si. Ele adora fazer o que acha que deve fazer ou o que as outras pessoas querem, e o desrespeito quase total de Mitsumi por normas que não são as dela o fascina. Eles podem aprender sutilmente um com o outro e, se a amizade deles não for perfeita, é genuína e demonstra o quanto eles se preocupam um com o outro. Não precisa ser um romance. É sobre duas pessoas que encontram alegria uma na outra no labirinto que é o ensino médio, onde todos estão presos em seus cantos cegos, na esperança de encontrar uma saída.
©2023 キボウノチカラ オトナプリキュア製作委員会
1. Power of Hope: Precure Full Bloom
Objetivamente, pude ver onde Skip and Loafer pode ser o melhor show. Power of Hope: Precure Full Bloom tem seus problemas, desde usar a nostalgia para escapar impune de não animar novas transformações e ataques, até não entrar nos relacionamentos Karen/Kurumi, Syrup/Urara e Natts/Komachi, até ser um pouco desajeitado com sua mensagem ambiental. Mas apesar dessas coisas, esta série falou comigo em um nível que nada mais fez no ano passado. A ideia de uma garota mágica (ou uma equipe inteira delas) crescendo e ainda sendo capaz de acessar o que as tornou mágicas em primeiro lugar é muito atraente – manter aquela centelha de esperança que tantas delas incorporam parece algo que muitos de nós perdemos, ou somos instruídos a perder, à medida que crescemos. Nozomi e suas amigas estão vivendo suas vidas adultas e isso está desgastando algumas delas como Rin e Kurumi mas Nozomi ainda quer manter os sonhos que ela tinha quando era Cure Dream a Pretty Cure of Hope e ela está trabalhando para passá-los aos seus alunos. Ela ainda quer acreditar que pode fazer a diferença, mesmo quando os diretores ou o mundo em geral lhe dizem que ela não pode. Essa atitude, de que “você tem que crescer e desistir”, constitui a forte espinha dorsal da série. Bell, a vilã, é uma personagem que resume a frustração que essa atitude pode trazer ao lamentar o que o mundo se tornou e para onde está indo. Personagens como a avó de Honoka, que sobreviveu à Segunda Guerra Mundial, mostram que os terrores podem ser superados se você continuar caminhando. Nozomi representa o movimento entre os dois extremos da escala. Como Cure Dream, ela está tentando guiar a cidade de Bell até a avó de Honoka. Não é fácil e tem seus custos (como mostram as flores do tempo), mas é algo que você pode fazer se tentar.
Nem sempre é fácil”tentar”. Até Nozomi desmorona em alguns pontos da história, assim como em outros. Saki e Mai mostram que o que você “deveria” querer nem sempre é o que você realmente deseja, enquanto os arcos de Komachi e Rin tratam de encontrar espaço para ser criativo em um mundo que nem sempre quer permitir. Até Bunbee tem a chance de apontar que a cidade está sendo protegida pelo que parece ser um grupo de adolescentes, enquanto todos os adultos ficam parados reclamando sobre como é muito difícil mudar. Depois de passar por alguns anos difíceis, esse programa me lembrou que esperar e tentar não é pedir muito. Talvez você não consiga convencer a todos e talvez não salve o mundo para sempre. Mas se você tentar e tiver esperança, então talvez você possa fazer a diferença, mesmo que seja apenas para si mesmo.
James Beckett
5. Zom 100: Bucket List of the Dead
Fale sobre entrar antes do prazo! Inicialmente, fiquei preocupado com a possibilidade de não vermos a conclusão da adaptação de Zom 100, atormentada pela produção da BUG FILMS, antes do final de 2023, mas então a série conseguiu entregar seu lote final de episódios como um milagre literal de Natal. Ao fazer isso, também fomos lembrados do que tornou Zom 100 uma versão tão divertida e refrescante da história usual de sobrevivência do apocalipse zumbi. Embora a série nunca tenha conseguido atingir o puro espetáculo de arte que vimos naquela estréia maravilhosa, talvez seja melhor assim, pois teria sido uma vergonha total para um programa sobre os danos físicos e psicológicos causados por uma sociedade obcecada pelo excesso de trabalho. e desvalorizar os seus cidadãos para queimar completamente o seu próprio estúdio. Além disso, mesmo quando faltava um pouco de brilho ao visual do programa, ele sempre se destacava ao contar uma história divertida e esperançosa, cheia de personagens pelos quais você não pode deixar de torcer. Akira, Kencho, Shizuka e Beatrix podem não ser os sobreviventes mais endurecidos pela batalha ou inerentemente durões, mas eles têm amor e alegria suficientes entre eles para manter sua aventura pelo tempo que for necessário. Se você está com a tristeza sazonal entrando no ano novo, então Zom 100 pode ser apenas a dose concentrada de diversão que você precisa para voltar ao caminho certo.
4. Trigun Stampede
Mesmo que Trigun Stampede não tivesse sido uma reimaginação emocionante e cheia de ação de uma das franquias clássicas do passado, eu provavelmente teria que dar a ele um lugar na minha lista de fim de ano apenas pelo qualidade de seu talento artístico. Praticamente ninguém faz animação 3D de mídia mista melhor do que o Studio Orange, pelo menos no que diz respeito ao anime televisionado, e por mais que eu ame BEASTARS, Trigun Stampede pode muito bem ser sua obra-prima. Cada aspecto da jornada de Vash the Stampede pelas terras devastadas de Gunsmoke é imbuído de vida vibrante e energia arrebatadora, e o elenco de heróis e vilões peculiares (e ocasionalmente aterrorizantes) do programa é excepcionalmente bem realizado por causa disso. Isso não apenas significa que Trigun Stampede apresenta algumas das melhores animações e coreografias de ação do ano, sem exceção, mas também garante que os momentos mais calmos e introspectivos do show tenham a chance de brilhar. Não sei exatamente quando chegará a conclusão desta nova visão de Trigun, mas estarei revendo impacientemente todos os meus momentos favoritos desta primeira temporada até que isso aconteça.
3. Scott Pilgrim decola
Esta é provavelmente a maior surpresa do ano, para mim. Embora eu soubesse que combinar as travessuras malucas e nostálgicas da gangue Scott Pilgrim com o trabalho imaginativo do pessoal da Science SARU era quase garantido que seria, no mínimo, um bom anime, eu nunca teria imaginado que superaria tudo. mais em toda a franquia Scott Pilgrim e na maioria dos outros programas de 2023 em geral. Agora, percebi que a decisão do programa de ir além de uma simples recontagem do material original irritou alguns fãs. Mesmo assim, também sou um fã de longa data dos quadrinhos e da adaptação cinematográfica de Edgar Wright, e deixe-me dizer: Scott Pilgrim nunca esteve melhor. Aqui está um programa que envolve tudo o que tornou a propriedade original tão amada entre nós, millennials, e ainda assim nunca permite que o reconhecimento de suas raízes o impeça de contar histórias totalmente novas que dão a cada membro do elenco estendido de Scott Pilgrim a oportunidade para se tornarem as versões mais interessantes e satisfatórias de si mesmos. Eu mencionei que Science SARU arrasou com a quantidade de animação criativa e visualmente deslumbrante que conseguiram colocar em apenas oito episódios de televisão? É tudo o que você poderia pedir em um anime de Scott Pilgrim, e não deixe ninguém lhe dizer o contrário.
2. Temporada final de Attack on Titan OS CAPÍTULOS FINAIS
Em minha carreira profissional como crítico, provavelmente escrevi mais palavras sobre Attack on Titan do que qualquer outra série que já cobri, então vou para tentar manter isso simples. Nenhuma ruminação sinuosa e introspectiva sobre a capacidade da humanidade para a coragem e a crueldade. Nada de golpes inteligentes nas convenções de títulos das temporadas do programa do MAPPA. Nenhuma tentativa de justificar ou contextualizar a relação muito complicada e confusa que a série tem com a história e a política do mundo real. Você pode encontrar artigos de vários anos se quiser revisar isso.
Em vez disso, quero dizer que é realmente notável que uma série de ambição tão impressionante e impacto incrível sobre a indústria em geral conseguiu criar um final tão emocionante, horripilante e emocionalmente comovente quanto qualquer coisa que Attack on Titan já havia conseguido antes. Depois de dezenas de episódios abrangendo uma década inteira e uma mudança completa nas equipes criativas e na equipe de produção, um dos animes mais icônicos e controversos do século 21 terminou com um épico arrebatador de proporções literalmente apocalípticas, e de alguma forma acabou valendo a pena esperar. A triste e trágica luta de Eren Jeager por sua “liberdade” está longe de ser uma história perfeita, mas mesmo assim viverá nos anais da história do anime nos próximos anos, para melhor ou para pior. Acho que é para melhor, já que apenas uma outra série de 2023 conseguiu superar o que Attack on Titan alcançou…
© Makoto Yukimura, Projeto KODANSHA/VINLAND SAGA TEMPORADA 2
1. 2ª temporada de Vinland Saga
Um dos benefícios de Vinland Saga ir ao ar tão cedo no ano é que tive meses para refletir sobre o impacto e o sucesso do programa. Quando chegamos ao final do episódio final da temporada, em junho, meu primeiro pensamento foi: “Será necessário um milagre para que algo supere isso antes que o ano termine”. Seis meses depois, nada mudou, o que é bom. O fato de Vinland Saga existir já é milagroso o suficiente.
Eu realmente gostei da primeira temporada de Vinland Saga, mas ela terminou com um cartão de título extremamente confiante-“END OF PROLOGUE”-e ficou claro que a verdadeira história da Vinland Saga nos esperava nesta nova temporada. Que história acabou sendo também. Uma coisa é um anime deleitar-se com o espetáculo e a violência como seu principal recurso, e Vinland Saga poderia ter terminado um épico histórico perfeitamente respeitável se assim o quisesse. Em vez disso, usou a violência mítica da infância de Thorfinn Karlsefni como um invasor viking como cenário para uma história muito mais desafiadora sobre redenção, perdão e as provações de lutar por uma vida de paz em um mundo que só valoriza a guerra. É uma história dolorosamente humana de pessoas imperfeitas fazendo tudo o que podem para construir uma vida para si mesmas que não seja governada pelo medo e pelo sofrimento, e seus heróis não têm poderes mágicos ou deus ex machinas convenientes para levá-los a seus finais felizes. É isso que torna sua disposição de lutar por sua felicidade, mesmo assim, tão fascinantemente linda de assistir.
A segunda temporada de Vinland Saga não é apenas de longe o melhor anime de 2023; é facilmente uma das histórias mais profundas e dramaticamente gratificantes que já experimentei em qualquer meio. É o tipo de arte que tem o poder de mudar genuinamente a vida daqueles que abrem seus corações para o que ela tem a dizer, e deveria ser vista por todos que ainda acreditam que o mundo pode ser um lugar lindo e é Vale a pena lutar por.
Christopher Farris
5. ONIMAI: Agora sou sua irmã!
Sabe, esse slot poderia ter ido para a segunda metade de Birdie Wing ou Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury – programas legais e saudáveis sobre a ligação entre garotas por causa de um assassinato cometido por robôs gigantes e golfe. Mas enquanto pensava e pensava sobre isso, percebi, não, sou compelido a dar o quinto espaço para isso: o anime de trans-positividade estranho, pervertido e problemático. Deus sabe que Mahiro teve que ter sucesso em alguma coisa na vida.
Fico feliz em julgar as séries com base na minha subjetividade, mas muito do que faz um anime durar o ano inteiro se resume à notoriedade e longevidade. Não me refiro à popularidade dominante persistente; Deus, não, afinal, você está falando com alguém que tem um favorito de todos os tempos no Samurai Flamenco. Quero dizer notoriedade comunitária – além do quanto eu surpreendentemente gostei, tive vários amigos que realmente gostaram de Onimai. Conversar com alguns deles sobre o anime e ver outros postando gifs engraçados e fanarts bacanas ajudou muito a aumentar meu apreço pela série. Onimai não é um relógio imediatamente fácil e, se suas predileções desagradáveis o desencorajam, você tem o direito de não se preocupar com isso. Mas, persistindo, o anime rapidamente se esclarece como uma produção séria e cuidadosamente elaborada, carregada de momentos comoventes que são ao mesmo tempo introspectivos e comoventes. Assim como sua apresentação e seu protagonista pobre e confuso, Onimai é confuso e às vezes desanimador, mas no final vale a pena amar.
4. A Revolução Mágica da Princesa Reencarnada
O preconceito de atualidade pode ser uma droga e tanto. Sair no início deste ano francamente acumulado significava que poderia ser fácil para uma série como Revolução Mágica se perder na confusão. É discutível que ele só se destacou devido ao campo de jogo menos lotado da temporada de inverno, quando foi lançado.
O resto de 2023 foi tão agitado que tive que pensar duas vezes quando foi mencionado e diga:”Espere, de jeito nenhum isso saiu este ano!”Mas aqui estou, o tempo me fez de bobo mais uma vez, ao me lembrar desta série mágica de yuri em um ciclo que tem sido estranhamente prolífico para esse gênero. A questão é que a Revolução Mágica agora parece ainda mais revolucionária em comparação com seus contemporâneos. Não é de admirar que pablum goste de Sou realmente o mais forte? ou Minha habilidade única me faz OP, mesmo no nível 1, parecia extremamente angustiante de trabalhar. Meus gostos, como um protagonista isekai excessivamente forte, já haviam sido aumentados pelo gênio bobo de Anisphia e sua esposa incrível, Euphyllia.
Com a tendência isekai parecendo finalmente retroceder no outono passado de 2023 temporada (felizmente, não estou verificando novamente o que está por vir no inverno de 2024), Revolução Mágica representa onde espero que a tendência possa se estabelecer à medida que se torna um gênero menos consumidor: simplesmente histórias fortes onde o ângulo da reencarnação é apenas um bem-elemento utilizado entre muitos. Além disso, mais cenas de beijos de sangue lésbico com vampiros. Isso torna tudo melhor; é um fato!
3. Scott Pilgrim decola
O precedente anterior sustentava que a Science SARU iria aparecer bem no início do ano para entregar uma série impressionante com a qual todos os outros animes teriam que competir nos próximos doze meses.. Foi o que aconteceu em 2018 com DEVILMAN crybaby, e novamente em 2020 com Keep Your Hands Off Eizouken!. Mas o que Scott Pilgrim Takes Off pretendia senão fazer as coisas de maneira diferente? Então aí vem o esquadrão Science SARU bem no final, desta vez para surpreender em um ano cheio deles. Muito já foi dito sobre como os desvios de Scott Pilgrim em relação ao material de origem o transformaram em uma potência devoradora de discussões. Mas isso não teria importância se os criadores do anime não tivessem colocado seus malucos onde estavam com uma série cuja produção se destacou tanto quanto sua história. A combinação dos designs de Bryan Lee O’Malley com as sensibilidades da animação japonesa faz com que Takes Off pareça nada mais que um primo há muito perdido de Panty & Stocking na maior parte do tempo, e quero dizer isso como um elogio ao seu delicioso dinamismo. As desavergonhadas gotas de agulha remetem às referências musicais que fizeram Scott Pilgrim se destacar tanto quanto suas influências de mangá de antigamente.
E por falar nessa influência, a dublagem japonesa que eles montaram para esta série? Sim, reunir todo o elenco original de Hollywood foi uma façanha impressionante. Mas ouvir Ai Fairouz levar a narrativa enquanto Ramona ou Aoi Koga gritando como Knives foi uma delícia tão inesperada quanto escrever com entusiasmo sobre Scott Pilgrim em 2023.
2. Farsa de assassinato de mortos-vivos
Com Kaguya-sama enviado para as minas de cinema este ano, a detetive Aya Rindo deve assumir a responsabilidade de representar Mamoru Hatakeyama nesta lista. Ou ela faria se tivesse ombros. Undead Murder Farce é outro onde você pode apreciar seu impacto por meio de uma simples comparação. As Deduções Proibidas de Ron Kamonohashi da temporada seguinte teriam sido mornas a qualquer momento, mas parece ainda mais sem inspiração ter que seguir os passos de Aya. Isso se ela tivesse salto. Undead Murder Farce respira estilo com a mesma facilidade que Hatakeyama sempre faz, com um episódio final particularmente visionário. Também é apenas uma erva-dos-gatos para mim e para minhas preferências gerais de perpetuação da trama. Explicações prolixas são fornecidas com melhorias visuais caleidoscópicas e minúsculos tiques de caracterização.
Você pode dizer que este é um diretor que começou a trabalhar no SHAFT? Por mais que eu sempre dê as boas-vindas ao retorno de Hatakeyama a Kaguya-sama, esta série aumenta meu desejo de vê-lo se ramificar para projetos mais variados. Embora se ele quisesse voltar para mais uma temporada de Undead Murder Farce, tenho certeza que Aya o receberia de volta de braços abertos se ela tivesse braços.
© BanG Dream! Projeto
1. BanG Dream! É MyGo!!!!!
Dane-se. MyGO é o Anime do Ano. Eu poderia colocar uma das escolhas mais esperadas no topo aqui (já honrei o suficiente delas, e coisas brilhantes como Plutão ainda perderam o corte). Mas o fato é que nada mais chegou perto de definir o meu 2023 do jeito BanG Dream! É MyGo!!!!! fez. Foi vantajoso pois já estou no BanG Dream mais amplo! fã-clube. No entanto, mesmo com essa vantagem inicial, foi chocante a frequência com que me peguei pensando no MyGO ao longo do resto do ano. Lembra do que eu disse sobre a notoriedade comunitária no verbete Onimai? Eu nunca teria imaginado algo do meu amado BanG Dream! franquia permitiria que esse material postado regularmente sobre ele cruzasse minhas várias páginas iniciais. Mas aqui estou eu na nova Era da Girl Band de 2023, com uma montanha de fan art desequilibradas inspiradas no melhor que esta série já foi. Havia partes do BanG Dream anterior! animes que eu adorei, mas agora eles existem em grande parte no contexto de comparação com a visualização de MyGO enquanto esta série, finalmente, se transforma em sua verdadeira forma.
Yuniko Ayana foi capaz de aproveitar a boa vontade que construiu escrevendo para BanG Dream! todo esse tempo para poder se libertar e reinventar a franquia. Ela é uma visionária; essa visão é que as meninas são totalmente ferozes sobre seus sentimentos umas pelas outras. MyGO abraça a bagunça, a feiúra, as incertezas dos adolescentes e suas buscas desconexas de desempenho e expressão. Embora o som emo reinventado da banda possa fazer você pensar que tudo isso é angústia pela angústia, ele transmite as mesmas camadas cuidadosas de qualquer uma das melhores histórias sobre adolescência e música. Soyo não é apenas uma conspiradora subversiva e manipuladora – ela compara as lutas de Anon com sua superfície de uma forma que alimenta um parentesco lindo e relutante entre as duas garotas. A dolorosa incapacidade de Tomori de descartar qualquer coisa na vida é tão evidente na decoração coletiva de seu quarto quanto em seu contato constante com seus colegas de banda. Desde Revue Starlight, não há um anime de jogo gacha que me faça apreciar a angústia mental que permeia as performances musicais dessas garotas. Há uma frase que não consigo digitar com muita frequência. Eu sei que tenho falado sobre esse anime o ano todo, mas há tantos bons motivos para isso. Se você ainda não arranjou tempo para o triunfo do azarão que é este improvável show de reinicialização spin-off de um pequeno jogo para celular, saiba que BanG Dream! É o MyGo!!!!! vale a pena dar uma olhada. Assim como seu grupo titular de garotas perdidas, seu sucesso parecia totalmente improvável, mas isso apenas significa sua ascensão desenfreada aos ringues de forma muito mais triunfante.
Os melhores momentos de 2023
Abaixo estão nossos momentos favoritos do último ano do anime. Observação: as opções abaixo podem conter spoilers de séries populares, incluindo Attack on Titan.
Richard Eisenbeis
©Aka Akasaka x Mengo Yokoyari/Shueisha, “OSHI NO KO ”Parceiros
Saindo de um dos episódios mais pesados de Oshi no Ko, o episódio 7 mostra o elenco estendido se unindo e usando suas habilidades especiais para lutar contra o abuso online que levou Akane à beira do suicídio. e reabilitar sua imagem pública. No final, tudo parece bem, e o elenco do reality show dá a Akane uma dica para se proteger no futuro-criar uma persona para agir, em vez de levar sua verdadeira alma a todos na frente das câmeras. Enquanto Aqua salva sua vida, ela decide tentar se tornar sua mulher ideal-ou seja, Ai.
No entanto, Aqua tem certeza de que canalizar Ai dessa forma é impossível. Ela é uma existência especial para ele – simplesmente nasceu diferente de todas as outras pessoas. Mas o que ele não percebe é que Akane é uma atriz genial e metódica – alguém capaz de juntar as peças da personalidade de uma pessoa através de fragmentos de informações e levá-las para dentro de si.
E assim, nos momentos finais do episódio, quando as filmagens do reality show começam, Akane fecha os olhos. De repente, seu tom de voz e cadência mudaram. Quando ela abriu os olhos, vimos neles algo que só havia aparecido em Ai e seus filhos: as estrelas que representavam a personalidade magnética e irresistível de Ai. Com isso, o mundo de Aqua fica abalado. Seu ídolo – sua mãe assassinada – está diante dele mais uma vez, e tudo o que ele pensava que sabia é questionado.
Nicholas Dupree
© 堀越耕平／集英社・僕Houve muitos momentos fantásticos, memoráveis e marcantes ao longo deste ano, mas não há nada como compensar anos de antecipação por uma única e amada agulha. Nas primeiras temporadas, a música característica de My Hero AcadeKaren era “You Say Run” – uma faixa icônica e triunfante que logo se tornou um meme recorrente dentro e fora do fandom. Ele pontuou vários dos momentos mais memoráveis do show, mas por alguma razão, caiu em desuso a partir da terceira temporada, aparecendo como um leitmotiv ocasional em faixas mais recentes até desaparecer completamente. Isso foi até o clímax de ação da sexta temporada, quando voltou à trilha sonora enquanto a Classe 1-A combinava seus poderes para tirar Deku de seu momento mais baixo.
Mais do que ser a recompensa perfeita para quase meia década de espera, é a escolha absolutamente correta para este confronto crucial. À medida que as tragédias e fracassos da temporada se acumulavam sobre os ombros trêmulos de Deku, parecia que o amor brilhante pelo heroísmo que alimentava o show e o personagem estava praticamente perdido, afogando-se em um pântano de medo e autodestruição. Coberto de sujeira, sangue e ansiedade, fugindo desesperadamente das pessoas que o amam, é apenas com o poder combinado de cada colega e amigo que Deku é retirado daquela areia movediça, lembrando que ele não está sozinho nesta luta. Seis temporadas de bondade e carinho vêm para retribuir ao nosso herói e resgatá-lo quando ele mais precisa. É uma reafirmação emocionante e poderosa do otimismo que fez tantos se apaixonarem por esta história e seus personagens. Por um breve momento, a empatia desenfreada dessas primeiras histórias brilha intensamente na escuridão, e ouvir essas notas familiares faz com que pareça que o universo da série está se reafirmando diante do desespero. Como culminação de anos de desenvolvimento metódico, eu nunca poderia ter escolhido outra coisa para meu primeiro lugar.
Rebecca Silverman
©Fujino Omori/SB Creative Corp./DanMachi4 Project
Com tantos caracteres quanto essa franquia, encontrar tempo para cada um para obter o devido tempo pode ser difícil. A quinta temporada deu a Ryu Leon a chance de entrar nos holofotes quando a série finalmente realmente investigou seu passado na Astrea Familia, da qual ela é o único membro restante. Sabíamos antes do episódio vinte e dois que a Astrea Familia pereceu na masmorra, mas conhecer e ver são duas coisas totalmente diferentes. O TEPT de Ryu de assistir a todos que ela amava Die está dirigindo seu personagem desde o início, e ter a chance de vê-lo com parte de sua dor é triunfante. Durante a batalha final da série, Ryu apela aos espíritos de suas irmãs mortas, convocando seus pontos fortes e memórias para ajudar a derrotar o monstro que as matou. Mas mais do que isso, Ryu está desarmando seu próprio monstro. As memórias de suas irmãs permitem que ela lute fisicamente, mas mais do que isso, elas mostram que o monstro em seu coração, o Juggernaut Phantasm, pode eventualmente ser derrotado. Não será fácil, mas pode ser feito. Ao receber suas almas e depois deixá-las ir, Ryu se permite começar a avançar novamente. Não é tão chamativo quanto qualquer uma das muitas batalhas de Bell, mas é tão gloriosa, e o som de seus passos enquanto ela segue para a frente reverbera através de sua personagem.
James Beckett
© Makoto Yukimura, Kodansha/Saga Vinland Projeto da temporada 2
“Eu não tenho nenhum inimigo”(Saga Vinland 2)
Antes de seu trágico E a morte prematura nas mãos do Bloodtysty Askeladd, o ex-guerreiro que tentou transmitir uma lição difícil, mas vital, sobre seu jovem filho Thorfinn:”Ninguém é seu inimigo”. Depois de ver seu pai ser derrubado diante de seus próprios olhos, apenas para acabar preso como uma criança soldado pelo homem cujas mãos estavam manchadas no sangue de seu pai, parece quase certo que Thorfinn nunca poderia aprender a lição final de seu pai, condenado como como Ele deve ser consumido pelo ciclo interminável de violência que Thors havia trabalhado tanto para libertar a si e a sua família.
Então, na segunda temporada de Vinland, algo incrível aconteceu: Thorfinn começou a mudar. Sua nova vida como escravo que abriga a terra do rico agricultor Ketil mostra o verdadeiro custo de usar violência e medo de governar os outros, enquanto a empatia que ele encontra em amigos como o companheiro de escravo Einar mostra que ele é digno de ser amado e perdoado. É um trabalho árduo para Thorfinn mudar, especialmente porque seu mundo não mudou. Violência, força e poder Craven ainda são as leis da terra. Que lugar existe em um mundo como um assassino renascido como pacifista? Seu velho amigo desce da disputa por terra e poder que ameaça destruir o novo lar de Thorfinn. Depois de suportar estoicamente uma centena de ataques cruéis, Thorfinn é como alguém poderia assumir de bom grado uma punição tão brutal simplesmente pela oportunidade de conversar com o rei. Para Thorfinn, o que antes era impossível de entender se tornou muito claro e direto. Por que ele deveria machucar um homem que nunca conheceu? Por que ele infligiria dor e sofrimento aos outros quando ele sabe muito bem o que esse tipo de mágoa pode fazer com um homem?”Não tenho inimigos”, diz Thorfinn. Naquele momento, Thorfinn cresce no homem que seu pai sempre soube que poderia ser. É televisão perfeita e meu momento favorito no anime de 2023.
Christopher Farris
© Eiichiro Oda, Tomorrow Studios, Netflix
A peça é real , e é espetacular (uma série de ações ao vivo de uma peça)
Contrariamente à crença popular, nós, críticos, não nascemos odiadores. Nós gostamos de ficar agradavelmente surpreendidos! Ainda assim, há um papel fundamental desempenhado pelas expectativas, e é seguro dizer que elas foram subterrâneas na preparação para a ação ao vivo da Netflix. Esses caras haviam cheirado completamente o cowboy bebop, e traduzindo essa série em ação ao vivo parecia uma lay-up em comparação com os excessos exagerados de Eiichiro Oda. Eu estava totalmente a bordo para tratar essa coisa como um relógio de desastre mórbido e fui para a cama na noite antes de cair totalmente esperando acordar com o mesmo tipo de screencap de screencap fora do concurso e o AGOG Rubbernecking que acompanhou o lançamento do Bebop. Imagine minha surpresa quando isso… não aconteceu. O que eu achei foi a maioria dos telespectadores ficou surpreso com o quão bom o programa realmente era. Então, experimentando para mim, pude simplesmente ser levado pela tradução absolutamente mágica de uma peça do apelo do mangá para a ação ao vivo, juntamente com seus próprios méritos específicos. Não deixe ninguém lhe dizer que o desempenho de Mackenyu como Zoro era fraco-ele foi ótimo no papel, e não estou apenas dizendo isso porque ele é muito, muito quente. O status de sucesso de uma peça afirmou que, embora dunking comunalmente em algo possa ser uma maneira correta de lidar com uma liberação cruel, há algo especial sobre os espectadores serem reunidos por algo que realmente os deixou felizes. A alegria é uma emoção exagerada a ser valorizada, e Dang, se isso não estiver no espírito de uma peça. Esta foi facilmente a surpresa mais deliciosa e sustentada da temporada, e agora eu fico genuinamente, entusiasticamente empolgado com isso continuando.
Steve Jones
© Bang Dream! Projeto
Soyo Metamorfoses em um verme patético na frente de Sakiko (Bang Dream! É MyGo !!!!!)
Essa descrição meio que diz tudo, mas eu vou elaborar. Mygo está cheio de momentos incríveis e inesquecíveis enraizados nas falhas e inseguranças de seus personagens, e é difícil isolar qualquer um deles. O show é uma concatenação desses confrontos. É um golpe de mestre de escrever que, sem medo, permite que cada uma de suas heroínas seja má, confusa e com um conteúdo. E neste ponto da série, eu estava preparado por tudo isso. Soyo estava planejando reunir Crychic, e Sakiko tinha sido veementemente não receptivo a esses esforços, então eu sabia que haveria fogos de artifício quando eles ficassem cara a cara. No entanto, eu não sabia o quão desesperadamente a Soyo se degradaria para conseguir o que queria. Esta cena é absolutamente perversa. Grande parte do material pós-cristão mapeia facilmente em um rompimento confuso, mas essa interação é indistinguível de uma luta entre dois ex. É um encontro de trem. Eu não podia acreditar no que estava vendo, nem poderia desviar o olhar. miniaturas/max600x600/cms/racioceses/205680/ajmoment.png.jpg”width=”600″height=”326″>
© Makoto ojiro, shogakukan/insomniacs após a escola comitê de produção As cenas são um grande negócio quando se trata da maioria das histórias de romance, a razão pela qual essa se destaca muito é por causa de quanto peso emocional é transportado para a cena. Por contexto, Ganta acabou de chorar e mais ou menos se abriu sobre um dos aspectos mais preocupantes de seu passado. Quando ele era jovem, sua mãe deixou seu pai e ele, o que acabou se tornando a principal fonte de sua insônia. Desde que ele era pequeno, Ganta associa-se a acordar de manhã a trauma. Ruim para ele acordar para o dia seguinte. É uma reação psicológica muito crível e real a uma experiência de infância traumática. Não há doença inventada ou tragédia aleatória, é apenas um garoto que se sente culpado e responsável pelo fato de que sua mãe os deixou sem uma palavra. Ganta está tentando crescer muito rapidamente, pensando que é a resposta quando, na realidade, ele só precisava encontrar alguém que se sentia confortável o suficiente para se abrir. Isaki acaba sendo essa pessoa exata, e ela o beija quase como uma forma de validação. Esse beijo não era apenas um sinal de que os dois estavam romanticamente interessados um no outro, porque isso era óbvio. É significativo porque o beijo age quase como um agradecimento a Ganta por se abrir naquele momento e como validação pelos sentimentos de Ganta de estar perdido. Tudo bem que ele se sinta sozinho e assustado, mas ele não está mais sozinho porque encontrou alguém que está prometendo estar lá para ele como ele sempre precisava.
Caitlin Moore
©『 ヒプノシス マイク-Divisão Rap batalha-』rima anima 製作 委員会
A hipnose microfone não é um bom anime em praticamente nenhuma medida. A plotagem é desajeitada, o elenco grande, os personagens artificiais e o verso ingressivo. Apesar de tudo isso, serei amaldiçoado se não aguardar ansiosamente todos os novos episódios. Sua recusa em aderir a qualquer coisa semelhante ao comportamento ou causa e efeito do mundo real faz com que você nunca saiba o que vai acontecer a qualquer momento, e uma cena em particular no quarto episódio realmente encapsula isso.
Ramuda , o líder de Fling Posse, está em Osaka e separado dos outros membros de seu grupo: Gentaro, um romancista profissional que gosta de mentir para se divertir, e Dice, um jogador profissional com uma tendência a entrar em sua cabeça. Eles também são as únicas duas pessoas no mundo que ele gosta de alguma forma, então ele está entediado e irritadiço tendo que trabalhar com os membros de outras equipes. O sincero deleite em seu rosto quando encontrou Gentaro, que estava assinando livros em Dotonbori como parte de sua turnê de livros, logo foi refletido pela mesma expressão no meu rosto. Mas espere! O que está flutuando no rio? Por que, é Dice, que o Yakuza amarrou e jogou no canal quando ele correu muito dívida muito grande no cassino deles. Ramuda não poderia estar mais satisfeito ao ver seus amigos, então é claro, é hora de selfie! É o mais genuinamente feliz, acho que Ramuda, que é realmente uma merda até o seu âmago, já esteve, e foi tão inesperado que eu passei a cena curta inteira rindo.
Lynzee Loveridge
© Hajime Isayama, Kodansha/
Attack on Titan termina (ataque à temporada final dos titãs os capítulos finais)
O A série que inchou a popularidade após sua estréia no anime há uma década, risca na linha de chegada, colocando um boné em sua história controversa. A série inspirou inúmeras leituras sobre sua interação com eventos históricos reais, desenhando ira depois de uma peça de polígono mal considerada denunciou a flagrante série anti-guerra como”fascista”. Em retrospecto, a série fez uma e outra vez tudo o que poderia, exceto escrever”War Is Bad”em vários CELs de animação. Ele se entregou a sua parcela de imagens carregadas e não conseguiu considerar adequadamente o ônus de se envolver em símbolos e pode ser criticado por isso por isso. Hajime Isayama assumiu um grande risco de lançar seu típico protagonista do tipo Burning-Heart Shōnen como uma força genocida imparável. Foi uma vez de gênio deixar o público construir um relacionamento empático pelas lutas de Eren, apenas para nos pedir para nos voltarmos e questionar sua busca aparentemente justa por vingança. Enquanto a temporada final levou uma quantidade questionável de tempo para concluir devido ao que eu presumo ser um problema maior com o pipeline de produção do Mappa, ele terminou como um toque de água fria no rosto. Até a humanidade erradicar o sofrimento, o medo e o ódio avançam com a guerra logo atrás.
