©若木民喜/みつみ美里・甘露樹(アクアプラス)/16bitセンセーションAL PROJECT
E aqui eu pensei anteriormente que o 16bit Sensation tinha sido um pouco brando demais em suas críticas à criação de jogos exploradores. cultura de ação. Depois de semanas explorando opiniões e exaltando as virtudes de trabalhar, muitas vezes por muito tempo e arduamente, na arte que você ama, Another Layer chega agora a algumas avaliações notavelmente francas do lado mais sombrio. Nenhum dos assuntos discutidos neste episódio é tecnicamente novo. Mas a mera rejeição de coisas como automação e excesso de trabalho deu lugar ao desdém total pela escrita e pelos personagens. Chega ao ponto que não há muito tempo para referências flagrantes de otaku – o anime atingiu seu clímax conceitual.. A Planet Games Japan está colhendo a imaginação de tantos criadores de jogos quanto possível. Os fundamentos da geração de IA foram abordados no episódio da semana passada para benefício do público, para que o horror crescente dessa configuração possa ser percebido claramente. As ideias dos artistas estão sendo utilizadas como um conjunto de dados em tempo real para treinamento infinito do motor generativo da empresa. É tudo em nome da produção de”conteúdo”mais ressonante para angariar dinheiro para os executivos, enquanto as pessoas que ainda aparentemente fazem os jogos ficam suspensas num moinho mental inconsciente 24 horas por dia, 7 dias por semana. Eles ainda os pagam de forma justa, garante o CEO Glenn Faulkner a Konoha.
Tal como acontece com a recentragem mundial da cultura otaku, voltada para os negócios, prevista no décimo episódio, essa mudança drástica na ficção científica dificilmente é coisa de ficção. Tal como discutido na semana passada, a arte e os jogos gerados pela IA já estão a inundar o mercado, com preocupações sobre a homogeneização e diluição das criações. É claro que a solução executiva não seria simplesmente ceder e permitir que os artistas criassem ao seu ritmo e com uma remuneração confortável, mas, em vez disso, submetê-los a um pesadelo capitalista. Quero dizer isso literalmente, já que a ideia de funcionários inconscientes trabalhando em seus sonhos foi abordada em a história de uma startup em nossa linha do tempo recentemente. É uma solução macabra para um problema criado pelo desespero de seu avanço anterior, extremo o suficiente para que Outra Camada não lhe ofereça nenhuma consideração comprometida.
Konoha, por mais simples que seja, reage com rejeição crua. Ela se lembra de como foi criada com a evolução da tecnologia artística da década de 2010 e vê isso como uma via de mão única que levou a esse show de terror. Ela declara que avanços como sua tecnologia de desenho digital deveriam ir para o inferno na mesma cesta que a IA e as cápsulas cerebrais que absorvem artistas. É o tipo de conclusão a que ela chegaria; Konoha é uma boa garota que só queria criar mais coisas que amava, usando o que aprendeu durante todo o tempo que passou com elas. Ela nunca foi um “gênio”, simplesmente alguém com décadas de inspiração que poderia implantar antes de seu tempo. Apesar de toda a discussão técnica sobre os deméritos da IA e da automação neste episódio, ver Konoha desmoronar enquanto ela tenta racionalizar seu amor por sua arte com o que ela perdeu ao persegui-la ainda é um destaque emocional comovente desta entrada.
Konoha pode estar se precipitando porque a verdadeira lição de Another Layer parece ser um pouco mais sutil e, como sempre foi, séria. Criar por amor a si mesmo pode fazer com que você se esforce, trabalhe mais horas do que o necessário e queime sua criatividade por um tempo. Mas os produtos finais desse esforço ainda podem ser celebrados porque, em última análise, foram feitos para proporcionar alegria e amor. Quando o Alcohol Soft se esforçou para fazer The Last Waltz em 1999, esse amor estava na vanguarda de sua montagem árdua de fazer isso por si mesmos. Em contraste, os trabalhadores enterrados em tubos da Planet Games Japan estão a ser obrigados a fazer tudo isto a mando dos seus senhores executivos. Claramente, isso não é resultado da assimilação da humanidade pela inteligência artificial avançada – tudo acontece a mando de meros humanos (ou tão humanos quanto os CEOs podem ser considerados). Tal como acontece com as comparações com as dúvidas de Mamoru sobre mudar para o Windows no início do anime, a questão nunca foi sobre agilizar o desenvolvimento de jogos, nem sobre o “talento” que Toya se desespera por não ter. O mero ato humano de criar qualquer coisa é suficiente para contribuir para a grande cultura de bishoujo.
Isso é muito para um episódio que de outra forma está ligado a uma sequência de fuga animada e a desviar dos alienígenas aparentemente retornando. no último minuto. Mas é o tipo de meditação que tenho retornado ao Another Layer durante todo esse tempo. Não importa se é um escritório caseiro de desenvolvimento de jogos ou um corredor brilhante de ficção científica; o dedo da escrita na pulsação do impulso humano de fazer é ressonante. E é energizante que ele tenha falado tão profundamente contra os inimigos naturais desse processo no episódio desta semana.
Classificação:
Bonus Bits:
A torre de rádio vista ao longo deste filme O futuro alternativo é nomeado esta semana como “Akihabara Sky Tower”. Ele é baseado em uma torre de rádio que estava realmente sendo considerada para construção em Akihabara por volta de 2001! Obviamente, esses planos fracassaram em nosso universo, com a folga de transmissão superalta sendo captada pela Tokyo Skytree cerca de dez anos depois. A música que Mamoru distrai um guarda tocando (em seu smartwatch, amarrado a um rato porque ele é muito engenhoso) é “Go Go Waitress” de Bem-vindo ao Pia♥Carrot!! 2. Lançado em 1997 pela Cocktail Soft, foi, naturalmente, a sequência de Welcome to Pia♥Carrot!!, que foi vislumbrada ao longo da temporada de 16bit Sensation. Claro, era outra junta de Tatsuki Amazuyu e Misato Mitsumi.
16bit Sensation: Another Layer está sendo transmitido no Crunchyroll.
Chris conhece muitos desses personagens de jogos VN principalmente dos jogos de luta em que eles apareceram. Você pode vê-lo meditando sobre qualquer quantidade de assuntos de jogos, animes e mangás em seu blog, além de postar muitos screencaps deles, desde que o Twitter permita.