.tabela desta semana em anime.participantes td { text-align: center; intensidade da fonte: Negrito; tamanho da fonte: 13px; largura: 20% }.tabela desta semana em anime.participantes img { display:block; largura: 100%; altura: automático; }.esta semana-em-anime.esquerda.esta-semana-em-anime.esta-semana-em-anime.direita.esta-semana-em-anime.modo móvel-1.esta semana-em-anime.esquerda,.modo móvel-1.esta semana em anime.esta semana em anime.left.img,.esta semana em anime.right.img,.esta semana em-anime.left.img img,.esta semana em anime.right.img img {largura: 400px; largura máxima: 100%; altura: automático; }
Nick e Steve decidem secretamente qual anime o outro assistirá em suas pendências. Esses stuffers incluem séries de anime clássicas (e infames) como BECK, Guilty Crown, Key the Metal Idol e muito mais.
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes deste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
E ainda assim, Town Moves e Majestic Prince estão transmitindo em HIDIVE, Mongolian Chop Squad (BECK) e Guilty Crown estão transmitindo no Crunchyroll e Funimation, e Key the Metal Idol e Noein-to your other self estão transmitindo apenas no Crunchyroll.
Steve
Nick, é quase 25 de dezembro, e você saiba o que isso significa:
Isso mesmo, Hillbilly Chicken Danger So Good.
Nick
Esta é a época de dar! Esta também é a temporada do anime, mas isso é em todas as temporadas. Mesmo assim, decidimos jogar um pouco divertido de Anime Secret Santa aqui no TWIA. Especificamente, decidimos forçar um ao outro a iniciar alguns de nossos crescentes atrasos, e acho que Steve pode atestar que este ano deixei para ele apenas um pedaço de carvão em sua meia.
A magnitude desse volume, entretanto, certamente pode ser debatida. Mas é também disso que trata a temporada. As pessoas, como o anime, contêm multidões. Dentro de cada um de nós há um Papai Noel, alegre, redondo e ansioso para dar muitos presentes aos nossos entes queridos. E dentro de cada um de nós também existe um Grinch, pronto para imolar Whoville a qualquer momento.
Eu me considero mais um Krampus, punindo todos os seus muitos, muitos pecados de anime.
Na verdade, porém, a chance de eliminar nossos respectivos atrasos é o presente que continua sendo oferecido. Antigamente, a blogosfera de anime fez uma abordagem semelhante ao Secret Santa, e foi assim que acabei assistindo Simoun inteiro. Essa continua sendo uma das minhas séries favoritas! Desta vez, por uma questão de variedade, cada um de nós experimentou três programas retirados de nossas listas com cuidado. E Nick, vou deixar você fazer as honras de começar com um dos meus preciosos presentes para você. Mal posso esperar para ouvir seus pensamentos e/ou piadas às custas deles. Eu sabia por que você escolheu And Yet the Town Moves apenas em uma das primeiras cenas do OP: 
Esse anime foi uma empregada para mim.
Na foto: você cerca de cinco segundos depois de fazer aquela piada na frente de qualquer pessoa, menos de mim. 
Acabei de verificar isso sozinho. Fiz isso como parte de minha pesquisa sobre Masakazu Ishiguro enquanto revisava Heavenly Delusion no início deste ano. A série, uma comédia excêntrica de Maid Cafe animada por Shaft, era apenas a cereja do bolo. Acredite em mim, a parte do SHAFT ficou evidente tão rapidamente quanto o serviço de limpeza. Eles tiveram exatamente uma maneira de dirigir um show por uns 15 anos, e esse show foi bem no meio disso. 
Olha, pelo menos eles estão usando seus poderes aqui para o bem – quero dizer, para o mal. Abjeto do mal. 
Eu me pergunto se vou acabar na lista de travessuras do Papai Noel por assistir isso, mas certamente estou terminando em uma lista. 
Eu aprecio a arte. Uma das peculiaridades engraçadas do estilo SHAFT dos anos 2000 é que eles certamente permitem que seus fetichistas mais talentosos trabalhem com seus pontos fortes. Muitas pessoas da equipe apreciam toda a estética da empregada doméstica e vão em frente a todo vapor. É uma pena que ninguém andou de skate nos três primeiros episódios. Eu também adoro as idiossincrasias clássicas de Shaft. Seu ritmo combina com a comédia física, e as tendências absurdas de Ishiguro também combinam bem com seu estilo. É intelectual misturado com intelectual. Van Gogh justaposto com ligas. 
E ei, nada de skates, mas sim, guitarras. 
Eu vou admitir, minha maior tentação de assistir o terceiro episódio foi ver mais de Futaba. Uma empregada de cabelo curto e gargantilha tocando baixo é, na verdade, um ótimo presente de Natal. 
Eu me peguei absorvendo o humor conforme ele acontecia, mas também estou familiarizado o suficiente com esse estilo que não consegui me livrar da sensação de assistir Sayonara Zetsubō Sensei, mas com um estilo mais moderado e aventais com mais babados.
Eu queria jogar uma comédia na sua bolsa, e esta foi uma que recentemente confirmei ter mérito. E se você gostou de Futaba, então considerarei isso uma missão cumprida.
Se o objetivo era fazer com que um ao outro se apaixonasse por uma garota de anime com um violão, acho que arrasei com seu presente.
Mantendo o tema musical, tenho lidado com a vergonha de não ter assistido BECK: Mongolian Chop Squad por muito tempo, então obrigado por exorcizar isso. E uau, há muito o que amar. Incluindo o titular Beck e seus poderosos mastigadores. 
BECK é sem dúvida um cronômetro para mim. Foi um dos primeiros programas que assisti quando entrei no anime no colégio, que também é o momento perfeito na vida para assisti-lo.
Mesmo dentro da minha pequena amostra de três episódios, há tanta coisa que esse programa consegue. Essa linha de base consistente de tédio adolescente é uma delas. Outra é a sensação tátil, suja e áspera da música rock e seus locais. Não há verniz. Quase todos os ambientes em BECK parecem um lugar real, e a maioria deles parece apropriadamente pegajosa. 
É tão bom. Osamu Kobayashi tinha a incrível capacidade de capturar a impressão e a atmosfera de qualquer espaço físico, especialmente nos bastidores e porões de pequenos locais de música. Mesmo que BECK aconteça em um país diferente e em uma cena musical diferente daquela em que cresci, as vibrações de tudo isso são perfeitas e universais. Parece autenticamente contra-cultura de uma forma que quase nenhum outro anime consegue. Adorei as contribuições de Kobayashi para outros programas que vi, mas você pode dizer que este é o bebê dele com todo o amor derramado nele. E todas as bombas F. 
Além disso, caramba, eu amo a música. Há muitos animes com temática musical por aí, mas nada jamais capturou o som e a energia das coisas que me levaram à música como este. Não sei quantas músicas você ouviu em apenas três episódios, mas tudo, desde a trilha sonora, é incrível.
Está ótimo até agora! Agradável, alto e confuso. Eu adorei especialmente o show ao vivo com os problemas técnicos, que fizeram com que alguns membros da banda se agitassem enquanto os guitarristas descobriam quais de seus cabos estavam com defeito. O episódio fez um ótimo trabalho destacando o constrangimento inerente à situação refletido no público e no know-how/profissionalismo dos membros da banda e do engenheiro de som. A música ao vivo envolve todas essas facetas interligadas, e você quase nunca as vê, mesmo em animes que focam na música. 
Eu imagine que você também assistiu o sub inicialmente, então sugiro que você pelo menos dê uma olhada na versão dub das músicas. A voz de Yusuke Urameshi de Justin Cook foi feita para rap rock. Eu certamente irei. Embora eu respeite o quão bilíngue é a dublagem japonesa. Também é preciso, considerando que metade do diálogo em inglês consiste em palavrões. É como se eles estivessem se baseando no meu estilo de conversação. 
As camisas aqui também são tão boas. 
Eu tinha certeza de que você gostaria, mas estava curioso para saber como isso aconteceria agora para um adulto (aparentemente). Eu sei que uma parte considerável do meu apego a esta série é capturá-la no momento exato, como todas as crianças dos anos 90 que descobriram o Radiohead. Eu também adoro [olha para a escrita borrada na mão] Radioheat e sua obra-prima de arte rock seminal [apertar os olhos] De A. 
Mas sério, isso falou comigo. Eu poderia me identificar muito com Koyuki e como ele inicialmente se sente excluído das conversas de seus amigos sobre essas bandas de rock legais. Da mesma forma, eu estava fora do circuito musical no ensino médio, mas esse desejo de me conectar com pessoas de quem gostava ajudou-me a me ramificar em diferentes grupos, gêneros e história musical em geral. Isso foi uma grande parte do meu desenvolvimento pessoal, então adoro ver isso refletido aqui de forma ostensiva.
Isso é regra e estou muito feliz que você tenha gostado. Grande parte dessa história e paisagem sonora ficou comigo desde que os encontrei pela primeira vez. A versão em dueto de”Full Moon Sways”toca na minha cabeça durante qualquer cena romântica em qualquer coisa que eu assisto ou leio e provavelmente continuará pelo resto da minha vida.
Definitivamente um ótimo presente. Mas não é o único anime com tema musical abordado nesta experiência de Natal. Porque para algumas pessoas, a música é a tábua de salvação através da qual nos comunicamos com um punhado de pessoas de quem mais gostamos. Para outros, é a melhor maneira de conseguir 30.000 amigos. Dar ou pegar.
Na indústria, chamamos isso de”300 Komis”, mas Key é compreensivelmente novo no modo como as coisas funcionam, sendo um robô e tudo mais. 
Para ser justo, Key também antecede Komi em duas a três décadas.
Considerando o tipo de pessoa que ela conhece em sua jornada rumo à amizade, ela tem sorte de não serem 300 Yamadas. 
A propósito, lembre-me de fazer alguém assistir B-Gata H-Kei no próximo Natal para que eles possam entender essa piada. Enquanto isso, foi fácil recomendá-lo porque eu o recomendaria a qualquer pessoa. É o OVA de anime por excelência de meados dos anos 90, com toda a bagagem que a distinção carrega, mas você não vê ninguém discutindo isso atualmente. Se for minha responsabilidade consertar isso, que assim seja. Embora haja um estilo em Key the Metal Idol, esses episódios introdutórios me deixaram com um desejo que era difícil de definir. Embora longe de ser a pior das minhas três tarefas, foi aquela em que tive menos certeza se queria continuar. 
É uma série imperfeita. Não posso e não vou negar isso. Ele assina um cheque enorme para si mesmo, que no final das contas não consegue descontar até o fim. Os dois episódios finais também são notoriamente longos, confusos e insatisfatórios. Mas Key the Metal Idol tem essa vibe e é um produto de sua época. Considero-o o trampolim perfeito para Evangelion com sua estreia em 1994 e a combinação de conspiração robótica com elementos psicológicos. Eu certamente fiquei entusiasmado com o quão maldita é a experiência dos anos 90. Iluminação neon extravagante, computadores robustos que parecem tijolos cheios de tubos estranhos. A violência psíquica de imaginar o que comer em um lugar chamado PIZZA CHOQUE faria ao meu intestino. 
É também um dos programas que mencionei em meu (espero) infame painel Sakura-con”Twin Peaks Is Anime”. O momento é certo; esteticamente, tem alguma energia lynchiana.
Há uma atmosfera estranha nisso que não é totalmente congruente com a estética desprezível do OVA dos anos 90. Várias montagens silenciosas e rápidas nunca são explicadas nos episódios que vi, mas construíram uma sensação de horror e mistério separada da história. A própria Key emite uma vibração extremamente surreal. Não está totalmente claro se ela é um robô ou se algo está acontecendo. 
Sim, isso é discreto/discreto, uma das melhores partes! Ela é um robô ou apenas uma garota estranha? Uma das questões perenes do anime!
Ele também tem uma interseção bastante interessante, cruzando as correntes do “thriller de ficção científica” e do “drama sombrio de entretenimento nos bastidores” de uma forma que ainda não congelou totalmente, mas tem potencial. É engraçado pensar que isso estava acontecendo ao lado do Macross Plus e trilhando terreno muito semelhante de maneira completamente diferente. 
Sim, embora não seja sujo no mesmo sentido que BECK é, ele confronta de frente o lado decadente da indústria de ídolos. O fato de os criadores de anime terem lutado contra isso há 30 anos também fornece dados valiosos. Mas pelo lado oposto, musicalmente positivo, tem um dos meus OPs favoritos de todos os tempos.
Felizmente, essa música não foi produzida por um magnata da tecnologia hipercontrolador que quer criar um exército de robôs escravos E robôs cantores para cumprir suas vagas ordens. 
Curiosidade: todo executivo de gravadora está tentando fazer exatamente isso agora. É isso que sua assinatura do Spotify está financiando. Não diga que o anime não te avisou. Na verdade, porém, a música aqui é muito elegante. O show de Miho é provavelmente a sequência mais forte desses três episódios, onde parecia que eu podia ver a visão por trás desse estranho e complicado mashup de gênero. 
Novamente, Key é estranho e falho, mas eu gostaria que tivéssemos uma série mais contemporânea com esse tipo de ambição. E esse tipo de compromisso com marcas de pizza falsas.
Esse é um caminho perigoso a seguir, Steve. Ficar preso ao passado e tentar mudar o futuro para corresponder a ele é precisamente o tipo de impulso ruim que fiz você assistir ao seu segundo presente para evitar!
Não sei muito sobre dimensões paralelas e ouroboroses gigantes, mas sei uma coisa: não existe E em”equipe”. Espere. Merda. Droga. 
Então este foi uma aposta. Gosto de Noein – para o seu outro eu, mas também reconheço que é uma história meticulosa que leva um bom tempo para começar. Mesmo quando assisti pela primeira vez, foi principalmente porque eu estava em um chute de Escaflowne e queria ver tudo o que Kazuki Akane já fez.
Você subestimou minha paixão inerente por séries de anime intencionalmente confusas, espinhosas e abstratas que se baseiam no trauma psicológico e na realidade de seus personagens principais porque eu gostei muito dos três primeiros episódios de Noein.
Nunca disse que era uma aposta arriscada.
Justo. Mas não posso exagerar o quanto brinquei com o comprimento de onda de Noein. Não posso cobrir tudo em uma pesquisa, mas os designs de personagens soltos e expressivos e a direção de animação se destacam imediatamente. Existem muitas formas boas para destacar em uma única postagem. 
É muito difícil. Ele joga de forma tão solta e rápida com seu estilo de arte, criando uma excelente (embora envelhecida) animação digital, ao mesmo tempo que mantém os personagens expressivos e distintos. Eles também deixaram diretores e artistas individuais se soltarem, com a mesma cena parecendo diferente entre os episódios.
Há uma exibição perfeita entre o primeiro e o segundo episódios, onde o confronto climático é reanimado com variações suficientes para que até mesmo um conhecedor amador de anime perceba. A maioria das séries tenderia para um estilo unificado, mas adoro a confiança que Noein deposita em seus animadores. 
Não é nenhuma surpresa que muitos dos mesmos funcionários fariam continue fazendo Birdy the Mighty: Decode, um projeto de animação igualmente audacioso. Mas Noein fica comigo mais apenas pela forma como ele desvia e como empurra toda aquela ambição visual para sua história original. Também é legal ver alguns dos temas favoritos do escritor/diretor Akane surgindo aqui. Stars Align teve alguns pais bastante rançosos, mas a mãe de Yu já se mostra muito promissora. 
Bem, não estou dizendo que a segunda metade de Stars Align teria apresentado algumas das sequências de ação de ficção científica mais legais já exibidas, mas Noein certamente abre um bom precedente.
Embora eu não tenha capturado nenhum gif, esses arquivos jpg ainda mostram quanto caráter e energia cinética há nessas cenas. 
Três episódios depois, a história se mantém muitas cartas fechadas, então não posso comentar muito como a narrativa pode se desenrolar, mas a apresentação é um destaque.
Honestamente, ele segura essas placas por mais da metade do seu tempo de execução, mas pelo menos essa apresentação nunca diminui. É uma produção tão selvagem e única que infelizmente se perdeu no tumulto da indústria de anime dos EUA na época. Assim como Key, estou feliz por ter uma desculpa para lutar por isso.
Parece que o espaço concedido a projetos abstratos, originais de anime e voltados para criadores, como Noein e Key, diminui a cada ano que passa. O grande anúncio deste fim de semana foi uma nova adaptação de One Piece. Embora já tenhamos um anime One Piece em andamento. Pense em quantas horas de trabalho serão dedicadas à reanimação de um mangá de grande sucesso que já possui uma adaptação animada bem conceituada. Sobrou alguém que pagaria a conta por outro Noein? Não tenho ideia, mas as perspectivas parecem sombrias. 
Pelo menos podemos apreciar programas como esses que temos. Isso significa que seria uma chatice se, depois de falarmos sobre alguns projetos interessantes, ambiciosos e distintos, nossos últimos presentes um para o outro fossem um fracasso total.
Do que você está falando? Certifiquei-me de que todos os meus presentes para você fossem simplesmente majestosos.
Vou dar uma coisa ao Majestic Prince: por pior que sejam os designs de seus personagens, eles ainda estão quilômetros acima do metal fundido. fundo do poço dos novos Gundam Seed. Absolutamente ninguém está fazendo isso como Hisashi Hirai. E graças a Deus por isso. O homem é meu inimigo, e lembro que seus designs foram um grande motivo para esse programa não ter decolado quando começou a ser exibido. Não importa quão interessante o resto possa ou não ter sido, não havia como evitar o fato de que todos tinham um beicinho de cachorro caído permanente e narizes feitos de cera de vela derretida. Agradeço a Deus por ele não ter descoberto o preenchimento labial para todas as mulheres em 2013. 
Ainda não assisti, principalmente por esse motivo. Eu só o conheço pela reputação e sua associação temporal com todas as outras séries de mechas questionáveis que foram ao ar no início de 2010. Então, naturalmente, parecia uma combinação perfeita para o Natal. Honestamente, o resto do show está bem. O cenário é bastante interessante, e o truque dos mechs dos personagens principais ligados aos seus reflexos de Luta ou Fuga é legal. Fora dos designs humanos, a maior falha é que os personagens não são emocionantes. Eles têm personalidades de uma nota só que, a partir do episódio três, ainda não se desenvolveram ou encantaram. Engraçado, os robôs têm mais apelo e personalidade. 
Ah, sim! Uau! Aqueles arrasadores. Até aquele que parece estar vestido com uma embalagem de barra de chocolate.
Para ser justo, eles precisavam de patrocinadores para financiar os reparos dos robôs. Mais importante ainda, este é um esforço inicial do Studio Orange, que fez parceria com Doga Kobo para o show e cuidou de toda a animação CG. E mesmo há dez anos, você pode vê-los flexibilizando todos os outros que trabalhavam em anime para TV na época. Os robôs se movem com uma vivacidade e peso que lhes conferem muito caráter, e as lutas capturam a velocidade e a tontura das lutas em gravidade zero, como alguns dos melhores programas de robôs 2D. 
Como alguém que se lembra de como era a maioria dos outros mechs CG naquela época, é incrível que isso não tenha chamado mais atenção na época. Hah, esqueci que este é o primeiro grande crédito deles. Então, você está dizendo que todo mundo que gostou de Trigun Stampede deve assistir Majestic Prince, certo? Somente se eles gostarem de mecânica, arrumações grandes e abas de carne onde deveriam estar as narinas. 
Caso contrário, quero ver o que o Studio Orange de hoje poderia fazer se animasse um Macross Valkyrie Fighter. O que provavelmente mostra o quão memorável o resto do MJP foi para mim.
Eu deveria saber que você encontraria outra maneira de inserir Macross nesta coluna.
Todas as vezes até Lynzee nos deixar fazer uma coluna inteira sobre isso.
Pesada está a coroa Macross que você deve usar. E por falar em coroas, aqui está uma garota fazendo interface com o holograma através de suas nádegas. 
A coroa mais culpada de todas era meu, porque todo mundo que eu conhecia já o tinha visto e lamentado sua existência, mas lá estava eu, felizmente ignorante de suas complexidades. Então, obrigado por corrigir isso. 
Assistir – não, experimentar Guilty Crown é um rito de passagem para uma certa geração de fãs de anime. Foi um projeto enorme e original de alguns dos maiores nomes da indústria, muitos dos quais o seguiram para fazer sucessos ainda maiores. E em algum momento durante o tempo de execução, ele conseguiu cagar nas calças tão forte e alto que os ecos de suas nádegas enlameadas puderam ser ouvidos anos depois.
Presumo que os três primeiros episódios sejam apenas a ponta do iceberg que é Guilty Crown, porque a maior parte do que vi foi mais inepto do que um insulto ativo. Mas lancei um sorriso astuto a estes primeiros vislumbres tanto do nacionalismo fervoroso como do darwinismo social. Certamente, combinar estas filosofias só pode pressagiar desenvolvimentos cuidadosos e ponderados mais tarde. 
Sim, esse é o problema experimentar. Guilty Crown é um produtor, não um chuveiro. Leva até a metade do caminho para que todo o peso de suas ideias terríveis dê frutos. Mas, pelo menos, torna evidente o quão ligado a ideias bizarras de masculinidade ele está com seu personagem principal.
Agora que você disse isso, é extremamente engraçado porque Shu consegue ser apenas um personagem e um perdedor patético em tudo o que vi até agora. 
Isso também torna a presença de sua namorada/serva gostosa e circunstancial ainda mais engraçada. 
Ah sim, garota de Shu coldre de espada em forma de espada. Como tudo o mais, ela se torna muito mais burra e engraçada à medida que o show avança, mas, surpreendentemente, esse show teve a ousadia equivocada de fazer Straight Utena. Ainda mais engraçado, considerando que Ichiro Okouchi ajudou a escrever isso. Ele não é o escritor do cenário principal, então não posso dizer se as alusões a Utena são culpa dele, mas ele certamente as aplicou muito melhor e mais apropriadamente em A Bruxa de Mercúrio. 
Eu vou digamos, por pior que seja a maioria de tudo neste programa, espero que você pelo menos aprecie o OP. Porque essa coisa ainda dá um tapa.
I não ousaria manchar o bom nome da fábrica certificada de banger ryo/supercell. E para crédito adicional de Guilty Crown, ele tem Tetsuro Araki na direção e Hiroyuki Sawano na composição, então pelo menos eu sei que ele pode se comprometer com sua insanidade quando chegar lá.
Meu maior arrependimento é que você não chegou ao episódio em que Shu vê sua não-namorada saindo do quarto de outro cara, e vemos toda a sua psique se despedaçar como um ovo Fabergé.
Não se preocupe, eu vou chegar lá. Eu já me diverti muito com o amigo com quem ele formou um Pacto Dr. Pepper, traindo-o instantaneamente 90 segundos depois. Zero tempo para absorver qualquer emoções além de misantropia total. Eu amo isso.
marca particular de sociopatia em jogo. Temos a conta de uma vez para encontrar a traição do amigo McTrato, mas também vemos Shu como um peão ingênuo por acreditar que alguém seria confiável ou sincero sobre qualquer coisa. Você ficaria surpreso se eu lhe dissesse que eventualmente leva a muitos moral onde o autoritarismo é a solução?
Considerando que o show foi lançado em 2011, talvez o maior pecado de culpa da coroa estivesse sendo exibido muito cedo para prestarmos adequadamente seu aviso sobre o fascínio que o fascismo teria pelos jovens desajustados. Ou talvez seja apenas uma louça de fantasias de poder de direita, vestidas com tecidos de bunda de forma. De qualquer maneira, fiquei feliz em ver esse pedaço de carvão em minha meia.
Bem, estou feliz que você…”Apreciado”é provavelmente uma palavra forte. Estou feliz que você tenha conseguido algo, suponho. Parece que eu lhe dei uma calculadora gráfica no Natal.
Honestamente, meu Ti-83 Plus e eu tive ótimos momentos juntos, de modo que esse não seria o pior presente. Eu tinha Tetris e Mario naquele garoto mau.
Bem, então, espero que alguém resgate a Terra Maiden Arjuna até o próximo ano, para que possamos fazer isso novamente.
Temos que manter a tradição agora. Quem gostaria de experimentar o Natal sem uma sacola de anime de qualidade questionável? Eu não. Mas, enquanto isso, nós, na”This Week in Anime”, desejamos a todos vocês umas boas festas, a Peace on Earth Maiden Arjuna e a boa vontade em relação ao mangá.
