Gridman é uma série onde criadores e fãs não são entidades separadas, mas sim grupos interligados e em constante co-evolução. Devemos fazer uma retrospectiva sobre a produção de seu último filme, Gridman Universe, a franquia como um todo, e como a equipe navegou nessa situação única.
Por que o anime é feito? Em geral não, embora seja uma pergunta válida para nos fazermos com uma indústria tão decrépita, mas especificamente por que um anime é feito? Como qualquer outra obra de arte comercial, não é possível separar os incentivos financeiros dos criativos como se fossem factores completamente distintos, porque no mundo real, estes estão interligados de formas mais complicadas e confusas. Uma dicotomia entre projetos apaixonados que começam com a ideia de um criador e gananciosas conquistas de dinheiro com ternos em sua gênese pintaria um quadro mais claro, mas esse simplesmente não é o caso. Não há como iniciar uma produção com produtores e, mesmo entre eles, esse número pode variar desde aqueles que cinicamente aproveitam as tendências populares para obter lucro até aqueles que procuram formas de financiar as ideias inovadoras dos seus amigos; alguns dos produtores mais populares da indústria atual, como TanakaP de Kadokawa, provam que a mesma pessoa também pode alternar entre essas posturas aparentemente opostas. Em vez de uma mudança binária entre paixão criativa e cinismo ganancioso, a realidade apresenta uma mistura heterogênea de motivações que podem ou não inclinar-se para um desses extremos.
Dito isto, simplesmente não podemos desembaraçar a figura de o “fã” ou “cliente” desses projetos – algo com uma conotação mais carregada do que um mero espectador ou leitor. Independentemente das especificidades sobre as prioridades por trás dos projetos, alguém, em algum momento, já considerou essa figura do torcedor. Se for uma adaptação, é um grupo pré-existente que você talvez não queira chocar com algo muito diferente do que eles já amam. Mesmo se tratando de um título original, haverá propostas de como conquistar o maior número possível de pessoas por meio de elementos que já agradaram o público antes. A resposta real a essas pressões depende de cada equipa, mas elas sempre existem. E, quando se trata dessa relação entre os criadores e a figura do fã, poucos animes modernos são tão interessantes quanto a franquia Gridman. Sua existência contínua dependeu mais dos fãs do que a maioria dos projetos, mas o coletivo que representa e a forma de responder aos seus desejos mudou drasticamente nos últimos anos.
Está longe de ser a primeira vez que cobri Gridman, então você provavelmente está ciente de suas origens, mas vale a pena recapitular deste ângulo. A série começou em 1993 com a transmissão da série tokusatsu live-action Gridman the Hyper Agent, e depois foi seguida por… alguns materiais paralelos contendo ideias para sequências completas que nunca foram feitas. Várias publicações oficiais, como Uchuusen Bessatsu: Gridman the Hyper Agent, coletaram materiais sobre essas hipóteses e histórias somente impressas, observando que seus brinquedos eram realmente populares o suficiente para que esse lado da equação liderasse os planos de sequência. Quanto ao motivo pelo qual eles seriam cancelados, a última revisão do Gridman Complete Works cita questões como custos de produção; o que coincide com o fato de que, como visto naquele artigo do Bessatsu, os próprios Tsuburaya também tinham ideias de que queriam construir um novo série ao redor. Com nada disso se materializando além de pequenas serializações de revistas, e com toda a franquia adormecida por décadas, aquele fandom que antes era de tamanho decente encolheu a tal ponto que nenhum produtor sensato iria persegui-lo novamente para ganhar dinheiro.
Felizmente para Gridman, um de seus fervorosos apoiadores era Akira Amemiya. Embora anteriormente eu tenha dito que não há como evitar a pergunta “Como isso vai gerar algum dinheiro?” ao fazer anime comercial, e se alguém usasse suas infinitas riquezas de Evangelion para permitir que os criadores daquele espaço simplesmente fizessem um curta-metragem como quisessem? Se um projeto como o estúdio Khara e o Animator Expo de Dwango existisse, poderíamos ver trabalhos desafiadores de um tipo que raramente é financiado, histórias pessoais sobre as quais indivíduos específicos estavam ruminando, e talvez até alguém delirando sobre seus brinquedos esquecidos. Felizmente para todos nós, a Animator Expo existe, assim como Gridman: os meninos inventam o grande herói—concebido, dirigido e co-animado por Amemiya.
Embora um tanto enigmático para a maioria gente, os meninos inventam um grande herói que está explodindo de amor pela série original; não apenas apresenta conceitos que teriam sido adotados nas sequências canceladas, mas até mesmo designs como Gridman Sigma, que datam de ideias descartadas do programa de TV. Sua existência estava totalmente ligada a essa figura do torcedor, só que naquela situação não era um fator externo, mas sim o próprio líder do projeto. Embora isso não tenha transformado Gridman repentinamente em um tema popular, Amemiya usou seu amor para colocar silenciosamente a série novamente nos radares mais atentos. Como ele explicou nesta entrevista da Comic Natalie, isso também o ajudou a dar o salto de animador a diretor de série. Diretor de série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso.; e com isso quero dizer que saciou muito seu desejo de apenas desenhar o herói titular, já que essa foi sua principal motivação para que os meninos inventassem um grande herói. Com isso fora de seu sistema, Amemiya estava pronto para liderar algo mais ambicioso.
Como a primeira pergunta daquela entrevista alude, a progressão não foi tão linear quanto você pode imaginar. Amemiya e o eventual produtor Masato Takeuchi – hoje um diretor freelancer – já haviam abordado Tsuburaya com uma proposta para fazer um anime relacionado ao Ultraman; em publicações como esta mesa redonda para SSSS.GRIDMAN Super Complete Works, eles explicaram que era um plano para um anime baseado em esquetes inspirado no programa de variedades Andro Melos, por exemplo.
E ainda assim, como ele explicou nas entrevistas anteriores, Amemiya também via o Gridman como uma opção inerentemente melhor para o gosto desse público-alvo. Ele acredita que, embora muitos fãs de tokusatsu assistam anime, a mesma coisa não é necessariamente verdade ao contrário – daí porque elementos familiares teriam que preencher essa lacuna. Gridman sempre teve robôs gigantes como parte de sua narrativa, um elemento básico do anime a seu ver, o que o tornou mais compatível. Com a adição de algumas garotas lindas, uma estética familiar para o lado humano das coisas colocou em primeiro plano e mudou as prioridades da escrita, ele acreditou ter a receita certa para reformular uma série que já gostava para um público de anime moderno. Quer todos esses preconceitos sejam válidos ou não, todos eles foram feitos com a ideia de apaziguar os fãs, mesmo em um ponto em que eram apenas pessoas hipotéticas.
Ao mesmo tempo, porém, é importante observar que este projecto nunca capitulou totalmente às pressões externas. Ter consciência do que os fãs podem gostar mais não significa abrir mão de sua visão como criadores, como o escritor Keiichi Hasegawa exemplifica divertidamente no livreto Blu-ray do filme mais recente. Hasegawa é um escritor renomado no espaço tokusatsu, a tal ponto que Amemiya não conseguia acreditar que ele tinha permissão para trabalhar com ele. Apesar de também ter um portfólio de anime respeitável, ele realmente não tinha experiência em liderar os esforços de escrita para animes noturnos regulares-a maior parte de seus roteiros foram feitos por outros escritores principais e/ou em programas diurnos-então Amemiya assumiu a responsabilidade de ensiná-lo. as regras (não escritas) do anime noturno; incluindo ideias como não apresentar muitos personagens adultos ou não enfatizar excessivamente elementos românticos se essa não for a premissa principal da série. Hasegawa acenou com a cabeça então, mas quando percebeu o que eles estavam fazendo em torno de sua sequência, eles já estavam infringindo absolutamente cada um deles. Como ele observou, o resultado foi divertido e, de qualquer forma, muitas pessoas adoraram, então nenhum erro foi cometido.
As pessoas realmente adoraram seu trabalho. Uma franquia que caiu na obscuridade se tornou um dos novos sucessos do anime de 2018; seja devido ao naturalismo convincente da entrega, às cartas de amor para a história de toku e mecha, à mistura de escrita ressonante de personagens com mistério confiante disposto a reter respostas, ou todos os itens acima, SSSS.Gridman foi sem dúvida um sucesso. Esses fãs hipotéticos agora existiam em massa e, portanto, uma história que foi escrita para ser independente teve uma sequência aprovada na forma de SSSS.Dynazenon. Uma série que só aconteceu por causa dos (muitos!) fãs recém-descobertos, mas ainda agradando veteranos como o próprio Amemiya e o dublador Hikaru Midorikawa ; notavelmente, ele foi a pessoa que solicitou ao diretor que fizesse algo com Dyna Dragon. Talvez o mais interessante seja que esta sequência envolveu esse fandom em um nível inteiramente novo: o da subversão de expectativas.
Dynazenon tem muito em comum com seu antecessor quando se trata de estrutura e estilo, mas o escolhas sobre o que manter e o que mudar foram uma excelente maneira de manter os fãs adivinhando o que diabos estava acontecendo – não apenas até o final, mas até depois dele. Por mais segredos que SSSS.Gridman se recusasse a verbalizar, a natureza de seu mundo e personagens eram tratados abertamente, porque não havia como completar o arco de Akane sem revelar a verdade sobre o mundo fabricado para o qual ela escapou. Em contraste com isso, Dynazenon baixou sua câmera para um nível mais humano… enquanto ainda gravava o exato mesmo locais mais de e over, usando-os para implica paralelos entre arcos de personagens em todos os programas, e apenas aumentando a mística.
Veja bem, há uma abordagem mais pragmática, mas ainda assim razão interessante pela qual uma escolha como essa é feita. A equipe por trás desses trabalhos concorda com a ideia de que escolhas criativas e decisões específicas sobre a escrita de personagens são muitas vezes feitas para se conformarem às restrições de produção. Amemiya disse isso em sua entrevista para o Gridman Universe Heroine Archive, ao discutir um argumento descartado sobre o qual falaremos em breve; aquele que teria introduzido um personagem que poderia trazer de volta o kaiju da série de TV, o que lhes teria permitido reutilizar ativos.
Em entrevistas como esta realizada anos atrás, bem como em entrevistas mais atuais que também se tornará relevante em breve, Amemiya explicou a escolha de usar recursos 3D em primeiro lugar como uma forma de enfatizar a natureza desumana e objetiva de alguns seres. Uma ideia convincente, mas ao mesmo tempo também uma forma de navegar pelo fato de que se tornou muito difícil sustentar uma produção mecânica 2D. Até o escritor Hasegawa, na entrevista anterior com Natalie ao lado de Amemiya, expressou sua crença nas limitações que alimentam a engenhosidade. Depois de ser questionado sobre os rumores de que o cenário original do mundo computacional de Gridman era determinado pelo baixo orçamento, ele foi mais longe e disse que a razão pela qual eram as crianças que ajudavam o herói titular era que elas não podiam pagar um Equipe de Defesa como em Ultraman. E assim, ao misturar essa mentalidade criativa e engenhosa com o vínculo inseparável desta franquia com seus fãs, obtivemos uma sequência que reduziu seus custos de design de uma forma que manteve seus fãs se perguntando por que seu cenário era tão familiar. Uma pergunta sem resposta, até que uma sequência de filme o fez retroativamente.
Ao contrário de seu antecessor não planejado, Gridman Universe foi concebido durante a produção de Dynazenon; conversando com Febri antes de seu lançamento, Amemiya observou que a razão pela qual ele se sentiu confortável em não incluir Gridman naquele segundo show foi que ele já tinha a ideia desse crossover em mente. A conclusão de toda essa previsão é que, de todas essas entradas na franquia, aquela que deu mais problemas à equipe durante os estágios de concepção é precisamente o Universo Gridman – aquele para o qual eles realmente se prepararam. Entre todas as entrevistas para Febri – as mencionadas em seu site, bem como aquelas no livro Heroine Archive que publicaram – e aquelas em seu longo livreto bluray, a equipe principal detalhou todas as suas lutas para conceituar este filme.
O primeiro passo em sua pré-produção foi um enredo básico escrito pelo produtor-chefe Yoshiki Usa, também conhecido como inspiração para o adorado e terrível mascote Wooser; aquele que existe (e morre) dentro deste universo também. Fiel à tradição desta franquia, aquela trama tosca mais uma vez enfatizou a figura do torcedor… significando que não passava de fanservice, que já havia sido vagamente solicitado pela comissão. Com Gridman Universe, Amemiya tem tentado mais do que nunca apaziguar o fandom que criou, mas imediatamente traçou um limite na areia. O filme nunca se fundiria de forma satisfatória se os personagens se tornassem fantoches para repetir as falas favoritas dos fãs e recauchutar arcos completos, se tudo o que fizesse fosse atender às expectativas pré-existentes. Esse enredo bruto foi descartado e voltou à prancheta.
A próxima tentativa de Amemiya foi se apoiar no formato de narrativa com o qual ele se sentia confortável. Ambos os programas de TV foram construídos em torno de personagens femininas cujas lutas internas seriam projetadas para fora em formas literalmente monstruosas, então os primeiros planos provisórios que persistiram envolveram a introdução de um personagem original. Aquela garota, conhecida como Layla ou Mimika em diferentes tons, espelharia o papel original de Akane, mas da perspectiva de alguém que não é um otaku-influenciando assim como ela trouxe o kaiju ao mundo. Na primeira proposta, que começou a tomar forma com a entrada de Hasegawa novamente na equipe, a história começaria mais perto de onde o Dynazenon parou. A mãe de Yomogi se casou novamente e forçou a família a se mudar, levando-o a conhecer a ídolo underground Layla e provocando o ciúme de Yume por causa de um rival que interferia em um relacionamento agora à distância. Outro ser de outro mundo manipularia a escuridão no coração de Layla para manifestar monstros que Gridman havia derrotado no passado, como mencionado anteriormente.
Em contraste com o foco do Dynazenon, o tom seguinte foi mais centrado em Gridman. Agora como Mimika, esse personagem original seria um calouro apaixonado por Yuta, cuja escrita combinava com a aparência do kaiju no mundo. Como você pode imaginar, muito do atrito na narrativa viria da oposição dela ao relacionamento romântico dele com Rikka; uma ideia que sempre fez parte dos planos da equipe, mesmo na iteração anterior. Essa ideia foi mais longe do que qualquer outra anterior, passando por três revisões antes que o produtor de animação Shunsuke Shida perguntasse a Amemiya se ele realmente estava bem com isso-6 meses de pré-produção neste momento, de acordo com o relato de Shida. própria entrevista no livreto bluray. Amemiya deu a si mesmo algum tempo para pensar sobre isso, disposto a recorrer a essa ideia se nada melhor se materializasse. E na terceira semana, inspirado pela crença compartilhada de que a estrutura usual seria muito limitada durante a duração de um filme, toda essa proposta foi descartada em favor do que se tornou o enredo do filme. O que quer dizer: finalmente é hora de mergulhar no Universo Gridman!
Esse caractere original rejeitado aparece em segundo plano várias vezes. O design dela é muito mais envolvente do que o de uma multidão comum que eles temem que possa ser uma distração demais, mas é um bom aceno para o planejamento problemático. Além disso, ela é fofa.
Muitas coisas ficam imediatamente evidentes ao iniciar este filme. Uma delas é um nível ainda maior de polimento e definição na arte dos personagens, para uma série que sempre foi bem montada. No encarte do BD, Amemiya falou sobre o quão bacana foi o cronograma, o que se destaca por uma série que sempre se destacou positivamente por esse ângulo. Vale lembrar que Gridman foi finalizado durante o primeiro mês de sua transmissão, enquanto Dynazenon se saiu ainda melhor, pois foi finalizado confortavelmente antes de seu início.
Muito disso se deve às qualidades de Amemiya que conhecemos. já mencionado anteriormente, como sua capacidade de perceber limitações e escrever sobre elas, como ele se cerca de funcionários que minimizarão a necessidade de refazer o trabalho e simplesmente uma atitude diferente quando comparado a outros líderes TRIGGER. O contraste com o caos deHiroyuki Imaishi e o perfeccionismo de You Yoshinari, e o que isso significa para suas agendas, é tão evidente que chega a ser um tópico de piadas no canal do estúdio no Youtube. Em sua entrevista para o livreto BD, o designer de personagens Masaru Sakamoto admitiu brincando que a única razão pela qual ele se candidatou para essa posição-estreando como designer no SSSS.Gridman, daí o motivo pelo qual ele gosta tanto desta série-foi que o pedido veio de Amemiya, então ele sentiu que seria mais descontraído do que com outros diretores da TRIGGER.
Como gostamos de fornecer um pouco mais de nuances do que uma situação binária de cronograma bom/programação ruim, vale a pena mencionar mais detalhes. Na entrevista da Febri que antecedeu o lançamento do filme, Sakamoto também brincou dizendo que estava feliz que finalmente estava acontecendo, porque estava trabalhando nisso até o prazo se aproximar. Isso acompanha minha experiência com outros membros da equipe, que também terminaram mais tarde do que você imagina. Neste ponto, você pode estar esperando que isso mude para o negativo, mas há boas razões por trás disso também – razões relacionadas aos fãs mais uma vez.
Em sua entrevista BD, photographyPhotography (撮影, Satsuei): A união de elementos produzidos por diferentes departamentos em uma imagem acabada, envolvendo filtragem para torná-la mais harmoniosa. Um nome herdado do passado, quando realmente eram utilizadas câmeras nesse processo. o diretor Katsunori Shiradou lembra de ter implorado à administração do estúdio Graphinica por uma posição no SSSS.Gridman, já que ele era um grande fã do tokusatsu original. Ele se tornou seu assistente DoP, tentando apresentar a série (literalmente) da melhor maneira possível. Quase sem mais experiência, ele assumiu a posição de liderança da Dynazenon. Embora Shiradou adorasse repetir o papel em Gridman Universe, ele se preparou para ser substituído quando solicitou licença paternidade devido à gravidez de sua esposa. Dada a sua formação, você pode facilmente imaginar sua alegria quando o pessoal do TRIGGER disse que ajustaria a programação para que ele ainda pudesse lidar com isso. Tentando não parecer presunçoso, Shiradou fala sobre sentir que este filme também se tornou como um filho dele, porque essas duas experiências sobrepostas são inseparáveis em sua mente. Uma série de acontecimentos emocionantes que não teriam sido possíveis se a gestão não tivesse sido flexível, disposta a correr mais tarde do que o esperado com os riscos que isso implica. Embora esta seja apenas uma das muitas experiências, isso resume por que este foi um projeto em que a equipe pode querer dar tudo de si.
Outro aspecto da apresentação do Gridman Universe que rapidamente se destaca é o quão espaçoso é seu espaço. layoutsLayouts (レイアウト): Os desenhos onde realmente nasce a animação; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. tendem a ser, especialmente em comparação com os programas de TV anteriores. Uma das características definidoras da direção nesses programas foi a confiança constante em planos pesados que pareciam deliberadamente desordenado, habitado, de uma forma muito envolvente. Gridman Universe começa com um tiro uma reminiscência da primeira série de anime, mas rapidamente você pode perceber que a câmera está recuando um pouco para uma visão mais ampla dos eventos. Deixando de lado impressionante exceções , esse componente cel foi reduzido significativamente, e o filme se aproxima dessa ideia de layouts imersivosLayouts (レイアウト): Os desenhos onde a animação realmente nasce; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. de um ângulo diferente—a mais amplo um, para ser preciso.
Essa mudança na apresentação parece mais adequada para uma tela de cinema, o que é bastante engraçado quando você considera que Amemiya disse repetidamente que não tentou se adaptar demais, e que, na verdade, ele prefere fazer um programa de TV novamente porque se sente mais confortável com isso. Pode ser um exagero da parte dele, ou talvez um sabor diferente que vem da execução de seu storyboard por outras pessoasStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número do corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. apesar de tudo o que Amemiya disse, outros diretores do filme ficaram maravilhados porque ingressaram na indústria precisamente para fazer filmes, e esse sentimento também foi compartilhado por grande parte da equipe. O mencionado Shiradou, por exemplo, pressionou por um nível de escuridão que você não conseguiria na TV ao retratar a cena de Yuta e Rikka no parque, lindamente animada por Kazuki Chiba. Independentemente do raciocínio por trás dele, este é um filme lindo e que parece que se adapta bem à sua nova tela.
O último ponto que se destaca desde a primeira cena, e agora é a hora para voltar a explicar o que Gridman Universe realmente é, é que Yuta Hibiki é um grande idiota. SSSS.Gridman apresentou um Yuta heróico, mas não exatamente emocionalmente complexo, já que inadvertidamente sempre o víamos fundido com um ser de outro mundo. Havia algo bastante humano ali-afinal, era o corpo de Yuta, escolhido porque ele era a única pessoa que sentia fortes emoções por Rikka em um mundo programado para amar Akane-mas o que predominou foi algo que Amemiya gosta muito: a qualidade transcendente de heróis que protegem a humanidade, mas existem além dela. Com o herói titular devolvendo o corpo ao seu dono original, porém, a própria equipe teve que descobrir como ele realmente era. E a resposta que chegaram foi que o Yuta original é mais desequilibrado; Palavras de Amemiya, não minhas.
A premissa do Gridman Universe é declarada nos primeiros segundos. Yuta quer se confessar para Rikka, mas ele tragicamente perdeu o bom ritmo que eles tinham durante a série anterior-se é que isso se aplica, já que ele nem se lembra de nada e estava sendo essencialmente guiado pela ideia abstrata de um herói. Felizmente para ele, pelo menos de acordo com um Utsumi de quem ele se aproximou visivelmente, um grande evento adequado para uma confissão está se aproximando: um festival escolar. Utsumi e Rikka também têm coisas para fazer, já que foram encarregados de escrever uma peça para sua turma e agora estão lutando para recontar a história de Gridman para colegas que não se lembram de nada disso. Na parte 1 das entrevistas da Febri, Amemiya já revelou que a escolha dessa fase e luta em particular foi fundamentada nas questões da equipe para escrever o roteiro deste filme. Todos esses argumentos descartados podem ter sido uma dor de cabeça, mas eles encontraram uma maneira de incorporar diretamente esses sentimentos ao Universo Gridman; ele acredita que, assim como os personagens, eles podem parecer que estão investindo muito trabalho em algo bobo, mas é um esforço honesto do qual eles podem se orgulhar.
Este novo Yuta rapidamente enfrenta todos os tipos de problemas. angústia, desde o avistamento de Rikka, talvez tendo um namorado mais velho, até o retorno repentino do kaiju para destruir o mundo. É certo que isso é muito para processar de repente, mas suas reações são tão confusas que até o diretor ficou surpreso. Yuta acaba sendo o tipo de pessoa que se dobra magnificamente ao menor solavanco em um relacionamento, de uma forma que contrasta divertidamente com o próprio protagonista de Dynazenon; embora Yomogi também chorasse rápido, a série o estabeleceu como um garoto muito sensato e empático, enquanto Yuta acabou sendo um bebê chorão fofo, propenso a reações exageradas em qualquer direção. A designer assistente de personagens Mayumi Nakamura, cujo primeiro de muitos papéis na produção deste filme foi supervisionar a animação da introdução e metade do primeiro ato, observou que nunca foi tão fácil para ela desenhar ele. Ela considera a falta de humanização visual em SSSS.Gridman positiva dado o contexto, mas como ela é o tipo de animadora que precisa se colocar no lugar de um personagem, ela lutou muito mais com essa versão do que com esse Yuta muito humano.
O que completa este novo protagonista é que, tão rapidamente quanto ele sucumbe pateticamente às emoções negativas, ele também salta para o perigo com menos hesitação do que quando era habitado por um herói sobrenatural. A equipe tentou incorporar essas qualidades ao próprio design por meio de ajustes sutis. De acordo com Sakamoto, sua postura foi ligeiramente ajustada em relação à forma um tanto folgada do original-afinal, ele estava literalmente usado ali-enquanto Amemiya acrescentou que sempre usando o Accepter em vez da pulseira do programa de TV simboliza sua inexplicável prontidão.
Como seria de esperar desta franquia, esse tipo de narrativa densa e deliberada também se estende à direção. O enquadramento de Amemiya é tão memorável quanto legível na superfície, recompensando uma inspeção mais detalhada e também uma observação repetida; qualquer cena que você acha que está carregada de um significado discreto acaba tendo ainda outra camada que você só percebe quando assiste tudo novamente. Esta série sempre gostou de repetição para evocar todos os tipos de sentimentos, e Gridman Universe não é exceção. Enquadramentos e poses familiares podem fazer os fãs sorrirem, especialmente se apontarem na direção de uma lacuna que eles próprios podem preencher, mas sempre acho isso mais interessante quando usado para fins de escrita de personagens.
A chegada de o primeiro kaiju-e os alunos do Neon Genesis Junior High com ele-oferecem um ótimo exemplo disso. Yuta foge com ainda menos hesitação do que quando foi fundido com Gridman, mas acontece que ser um ser humano normal desta vez é um grande debuff, então ele chega muito mais exausto e demora mais para executar as mesmas ações. Este é o nosso novo e verdadeiro Yuta: um garoto corajoso, talvez burro, definitivamente (mas encantadoramente) patético. Embora seja a assistência de um hóspede inesperado, temos que dar crédito onde o crédito é devido-Yuta e Gridman ainda têm o que é preciso para derrotar monstros gigantes. No filme foi para uma sequência de Gattai, sua especialidade nesta série. Desde que essa parte inicial do filme chegou ao estágio de animação muito mais cedo enquanto ele estava disponível, ele disse que desenhou um monte de batalha no primeiro ato-tendo para fazer algo chique para celebrar o esforço teatral. Embora ele não tenha especificado quantos cortes foram, esse é provavelmente o trabalho dele. Definitivamente sabemos que ele lidou com O seguinte feroz ainda , porque ele perguntou a Amemiya por que diabos aquele tiro estava pegando fogo.
Gauma, renascido como Dyna Rex após os eventos de Dynazenon e agora parte dos estudantes do Neon Genesis Junior High, não é o único convidado inesperado a chegar a este mundo; E não estou falando sobre o Kaiju aqui, já que esperamos que os que estão nesta série. O mistério se intensifica como Yuta parece ser assombrado por fantasmas, dimensões inteiras podem estar colidindo, e ei, isso é todo href=”https://i.imgu.com/oohpgzy.jpg”> dynazenon elenco andando acidentalmente em um mundo que se parece com o deles, mas não é. O mundo desce para a loucura, mas o faz de uma maneira tão gradual e pacífica que acalma o espectador em uma falsa sensação de segurança-algo que Hasegawa queria aludir no script com as menções recorrentes de Um mundo legal e feliz . Claro, algo bizarro está acontecendo, mas quem vai se preocupar com Yomogi e Gauma tendo
Pessoas de diferentes universos estão colaborando para tornar este festival escolar um sucesso. Eles estão desenhando suas próprias versões de Gridman , uma tarefa tratada na vida real pela equipe de gerenciamento no The the estúdio. O roteiro da peça parece estar indo bem, e Rikka não tem namorado, afinal. Amemiya foi forte por membros de sua própria equipe para adicionar mais um evento feliz na forma de Gauma se reunindo com a princesa que ele amava, embora isso tenha desencadeado sua sequência contrária. Como as pessoas esperariam que 5000 anos de romance trágico culminem em um momento solene, o diretor decidiu fazer exatamente a coisa oposta. Temos esses amantes estrelados do passado, nascido de um episódio no Tokusatsu original e nos transformou na história agridoce de Dynazenon. Um homem que estava disposto a trair seus camaradas para proteger uma princesa, apesar de representar o país que os considerou perigosos demais para continuar vivendo. Disposto a morrer envenenado por eles, só porque ele a amava. O encontro deles? apenas uma cena casual em que ele está comprando mantimentos .
Dynazenon já se divertiu por Fazer Gauma sempre ecoar um ditado sábio da princesa, que insistiu que as três coisas que se deve sempre proteger foram promessas, amor e… bem, eles nunca disseram o terceiro. Como essa foi uma oportunidade de revelá-lo, mas dado que a bochecha de Amemiya, eles decidiram mudar a última coisa a proteger, embora o fazê-lo de uma maneira que não mudasse muito o significado. Agora que ela está vendendo comida, a princesa diz que são as melhores datas, que é uma alusão indireta ao futuro; Algo que Ao cobrir o final do Dynazenon neste site, já especulei que essa poderia ter sido a palavra-chave final, então agora tenho ainda mais confiança de que sempre foi o caso. Resposta tematicamente adequada e entregue da maneira irreverente que muitas vezes caracteriza essa direção e a dupla de escrita. Casado-Couples-Can-Equip-This-Item.jpg”Height=”239″> Falando de eu dar-You-SOS, a teoria que postei para explicar os poderes de Yomogi e a dinâmica do personagem de Dynazenon naquele artigo foi Que ele foi a reencarnação de Gauma, enquanto Yume poderia ter sido o princesa renascido . A escolha deles de cosplay para o festival pode ter sido uma alusão a ele, e agora que estamos neste mundo para onde tudo vai, quem faz Gauma e a princesa compartilham essas roupas? Só estou dizendo, você sabe.
As coisas estão indo bem. Neste ponto, desconfortavelmente bem. Problemas que eram uma verdadeira dor de cabeça antes agora são casualmente encolhidos para longe. Espaço e tempo não podem mais separar os amantes. A temporada de exames desapareceu magicamente. Todo mundo parece estar relaxado sobre o universo potencialmente em colapso, e Rikka não se importa com Giving na versão do script que ela pessoalmente amava . Alexis Kerib está agora seu pai legal, mas um pouco embaraçoso, . O mundo ficou fora de controle e apenas Yuta parece estar consciente disso, uma sensação enlouquecedora de que ninguém poderia ter transmitido melhor do que Kai Ikarashi . Hasegawa observou que a percepção de Yuta de que algo está fundamentalmente jogado de maneira diferente no roteiro, mas mesmo quando ele está apenas agindo como um animador-chave, Ikarashi é o tipo de artista que você permite melhor reinterpretar uma cena. Uma das escolhas mais inteligentes feitas nos dois shows anteriores foi confiar totalmente a ele os episódios ambientados no mundo dos sonhos, adequados ao seu estilo radicalmente diferente. Dado o caos inerente de sua arte, fazê-lo animar a percepção de que o universo está desmoronando pode ser ainda melhor. não doeu nada! Na moda de Gridman, isso já havia sido desde o início do filme, quando ele era mais confuso do que doloroso com uma bola esmagando seu rosto ; A deliciosa rotina de Hasegawa faz com que o que yuta negando que ele está com dor Parece uma criança tentando parecer difícil na frente de sua queda , enquanto já está construindo para essa revelação. Certo como ele-e seu papel protagonista Buddy Yomogi-estão alcançando uma compreensão do que realmente está acontecendo, somos interrompidos por uma ação mais emocionante. Não apenas mais Kaiju chegou, mas também Knight, 2º e até Goldburn. O filme afirma que capitalizará a premissa de um filme crossover com Uma foto legal de aliados se preparando para a ação , mas não mostra sua mão até que eles ganhem uma vitória difícil. De repente, a Kaiser Gridnight está nas costas do eu original de Anti, causando Gridman, bem como a maioria dos personagens de Dynazenon desaparece. Então, o que exatamente está acontecendo? Enquanto todos assumiram que Knight e o 2º mais velho eram esses mesmos personagens depois que alguns anos se passaram, a verdade é que eles são seres diferentes; Algo que eles prenunciaram no final do SSSS.Gridman, como Calibur disse que o Anti permaneceria naquele mundo e, portanto, não poderia ser o cavaleiro que vemos cruzando dimensões em Dynazenon. Por que eles são tão semelhantes, então? Pela mesma razão pela qual o cenário dos dois shows é quase idêntico: Dynazenon foi uma das muitas realidades criadas pelo próprio Gridman, na imagem de suas aventuras naquela primeira temporada. Esta é uma revelação pesada que a equipe hesitou-seria aquele fandom que está tão profundamente ligado à própria série aceitar que a série anterior estava em algum nível, falso? Por fim, minha reação foi a mesma que as pessoas não perturbadas ssss.gridman . Eles também eram uma fabricação, e ainda assim todo o seu show justificou sua existência e laços como significativos, então quem se importa se o mundo de Dynazenon também foi concebido artificialmente? Se YoMoyume não existia, eu poderia ter inventado sozinho.
Se essa escolha trouxe alguma hesitação para a equipe, a razão pela qual toda essa situação aconteceu foi ainda mais controversa. Amemiya tem sido muito honesto sobre sua tomada de decisão para este filme, apontando abertamente coisas que ele não teria feito se tudo fosse com ele ou aqueles que ele não gosta; Não é comum ouvir um diretor dizer que ele não é fã de filmes após a estréia teatral, mas esse é o nível de transparência que ele manteve para todas as entrevistas. Deveria ficar claro neste momento que grande parte desse processo de produção foi um desafio para navegar entre as expectativas-dos fãs como um elemento externo, mas também as diversas vozes do time como fãs por si só-e suas convicções como o projeto Líder. distante. Algumas concessões menores foram feitas com isso em mente, mas, neste caso, trata-se de ter que ir contra si mesmo como fã por causa da narrativa. Como eu criei mais cedo, Amemiya ama a natureza transcendente de heróis como Gridman, existentes além dos humanos insignificantes e seus sentimentos. E, no entanto, a maneira de fazer com que todo o clique era permitir que ele fosse tingido com essa humanidade, subconscientemente, fazendo com que ele desejasse mais aventuras e camaradas como as de Sss.Gridman. Assim como aconteceu com uma certa garota no primeiro anime de TV, um ser sobrenatural é então usado isso como uma exploração para seus males-por que o universo é atualmente uma bagunça em forma de grade.
A situação é mais clara A essa altura, mas isso não facilita a solução do problema. E isso significa que é hora de Amemiya apertar outro botão que ele sempre hesitou em pressionar; E não, não é de convocar sempre bem-vindo também. Quando você precisa de um deus ex machina para resolver uma bagunça dimensional, é bastante útil ter uma deusa literal que desfruta de sua aposentadoria desde o final do SSS.Gridman. Na época, Amemiya pensou que nunca a trazia de volta porque esse arco havia lindamente embrulhado, mas agora se encontrava em uma posição em que todos na platéia a esperavam, e a história precisava de um personagem especial.
Se ele faria isso, porém, precisava ser grandioso. E grande é. A pessoa que ajuda Yuta em sua busca metafísica para salvar Gridman e todo o universo não é outro senão Shinjo Akane; Não é a deusa caprichosa que vimos no início do Sss.Gridman, mas um humano melhorado que E pelo humano, quero dizer literalmente. Assim como no epílogo daquele show, vemos uma versão em ação ao vivo de Akane. Aquele que tem fez alguns amigos , tornou-se mais proativo e até entedia Alexis desde então. Aquele que está pronto para chutar a bunda em sua roupa nova e chamativa, porque a equipe também sentiu que o reaparecimento de Akane exigiu para combinar o impacto narrativo com o igual talento visual. Ele iria animar seu novo design para Akane quando ela se transformou, ele estava realmente tontoso. Quando ele viu a sequência, ele percebeu que Sushio havia transformado completamente o design em seu. Sakamoto o respeita demais para se sentir à vontade para corrigi-lo, então ele esperou até que outro veterinário (e um bom amigo de Sushio), como Kojipero, corrigiu partes dele antes de fazer seus próprios redesenhos.
O último trecho do universo de Gridman não passa de euforia caótica. Todo mundo recebe uma nova transformação, mais uma combinação, um PowerUp nunca visto antes, e Yume reaparece para Pegue sua esposa de volta . A lógica é gloriosamente jogada fora da janela Como uma música tema se conecta ao outro. Até as pessoas da equipe admitem que se torna difícil lembrar quem é fundido com quem em pontos dessa luta, o que pode realmente encantar os fãs do gênero. Se havia uma forma de serviço de fãs que o filme merecia, era isso. No final, Gridman possui sua fraqueza individual, que Amemiya acredita que faz parte do charme único do herói. Por si só, não podia nem se manifestar no mundo. Mas, graças a um monte de crianças na primeira série Tokusatsu, ou a uma grande coleção de aliados neste filme, não há um Gridman não pode derrotar.
Após uma vitória tão bombástica, o ato final é um Volta de vitória pacífica. Anti é agradecido a Akane por tudo e ela recíria fisicamente . Eu acho importante observar que, em um filme que sei que algumas pessoas não assistem por causa da premissa romântica com Yuta e Rikka, o relacionamento deste último com Akane é sempre precioso. Desde o início do filme, Rikka deixa claro que a parte da história do Gridman que ela realmente queria contar era de Akane. Mesmo em seu primeiro encontro com Yuta no filme, Amemiya revelou que seu sutil movimento de armário era apenas para mostrar o Os adereços roxos que representam Akane, a quem ela mantém perto de seu coração antes de chegar a um acordo com a forma como se sente sobre Yuta. Sua última interação, que também não precisa de palavras, é um retorno de chamada direto ao seu relacionamento terno, como o vimos na sequência final do SSS.Gridman. Por seu próprio ângulo, o filme definitivamente faz justiça ao vínculo. Embora houvesse de fato elementos na narrativa que sempre uniram Rikka e Yuta, por isso que a equipe chamava esse relacionamento inacabado, isso não foi trazido para a vanguarda emocional da maneira que o relacionamento de Akane e Rikka era; Para iniciantes, porque Yuta nem chegou a ser uma pessoa naquele programa. Por mais que este filme simbolize a idéia dos fãs e dos fãs, esses não são um grupo monolítico. O relacionamento das duas meninas ressoou com muitas pessoas, inclusive eu, e nenhuma complicação metafísica impediria as pessoas de lê-lo romanticamente-de fato, isso apenas o torna mais atraente às vezes.
Acho que Gridman O Universo é um ótimo filme, mas tenho amigos que eu conheço, o mesmo pôster de conscientização LGBT adicionado ao sonho em que Akane estava tentando seduzir Rikka agora o fundo da busca romântica de Yuta . Amemiya concluiu sua entrevista de Heroine Archive, chamando este filme de uma bela adição supérflua, e é assim que ele lê para mim também. É um filme que grita constantemente que está tudo bem para que todos tenham seu próprio Gridman, e se o seu não incluir este filme, tudo bem também.
Em um ponto, Amemiya realmente pretendeu os 30 minutos finais a ser filmado como um filme de ação ao vivo. Embora isso possa ter sido legal, a gangue descobriu quanto trabalho apenas algumas cenas podem ser; Eles tiveram que mudar seus planos sobre filmagens ao amanhecer ou no equilíbrio para fins de agendamento e, quando foram orar para que o dia de gravação em que se estabeleceram estivesse ensolarado, foram recebidos com chuva no mesmo momento.
Falando em romance, resta apenas uma coisa para Yuta fazer. Depois de muitos adeus fofos, incluindo Yomoyume flexionando seu status essencialmente casado -talvez possamos remover o advérbio, uma vez que ele propõe casualmente como eles Voe para longe-finalmente chegou a hora do protagonista fazer a ação. Embora Amemiya tenha tido storyboard quase todo o filme, com a única exceção do Ultimate Gattai que o próprio Asano embarcou, esse ato final foi entregue ao mencionado Mayumi Nakamura. Embora ela nunca tenha atraído storyboards para um episódio real, muito menos um filme, ela se viu fazendo isso por causa de um diretor que realmente confia nela… e que não queria o desafio de lidar com uma confissão, como ele admitiu.
No final, Amemiya não a abandonou, já que também atuou como diretor da unidade para essas cenas finais; Colocando-a na posição curiosa, onde seus primeiros storyboards narrativos estavam sendo executados pela pessoa que liderava o projeto, que perguntou se ele estava interpretando tudo certo. Embora ele tenha ajustado alguns maneirismos, principalmente para fazer com que as duas crianças pareçam mais fofas à medida que a confissão realmente funciona, cerca de 80% da sequência permaneceu como ela imaginou. E, dado que ela também é importante animar a confissão em si, isso é muita responsabilidade por alguém cuja carreira continua nivelando ao lado dessa série em particular. Sua entrevista na BD deixa claro o quanto ela tesou a Gridman, da qual ela é tão fã quanto todo espectador que tornou todos esses títulos possíveis.
pelo valor nominal, essa é uma história perfeitamente comum. A existência contínua de uma franquia terá que confiar no apoio (e monetização) dos fãs. Mas quando se trata de Gridman, o coletivo representado por essa palavra mudou drasticamente e a maneira como seus criadores se envolveram com eles moldou a série em algo fascinante. Amemiya concluiu muitas dessas entrevistas a que estamos retornando dizendo que voltará a esta série, se possível, mas por enquanto, ele adoraria que outra pessoa ofereça sua própria opinião sobre Gridman-dessa maneira, ele’Será capaz de me concentrar em ser um fã novamente, o que é igualmente valioso para uma posição.-Big-Brain-to Show-Dungeon-Meshi-As-they-Eat.jpg”Height=”477″> Tradição de gatilho de estúdio para provocar seu próximo trabalho é respeitado com vários avistamentos de Meshi da Dungeon, principalmente quando o PV Plays no fundo da cena dos pós-créditos. Você pode acreditar que o caranguejo é péssimo, depois de tudo isso?
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