Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Com o meu novo apartamento agora mais ou menos acomodado a uma rotina pacífica, todas as criaturas mais humildes do nosso ecossistema de exibição de filmes estão finalmente retornando à floresta. Em termos menos metaforicamente incoerentes, isso significa que temos incluído recursos vespertinos mais duvidosos para acompanhar nossas distintas exibições noturnas e, mais uma vez, sondando as profundezas das coleções extremamente variáveis da Netflix, Hulu e Tubi. Para ser honesto, não posso nem culpar totalmente meus colegas de casa por isso – fiz algumas mudanças violentas com recomendações recentes e tenho grande parte da culpa em nosso recente desfile de lixo. No entanto, as críticas continuarão – seja recomendando novos favoritos ou servindo como um conto de advertência para outros, levo minhas exibições extremamente a sério e venho até vocês hoje com uma nova porção de cinema cuidadosamente examinado. Vamos ao que interessa!
O primeiro desta semana foi The Boogens, um longa-metragem de criaturas de 1981 que parecia ter a intenção de misturar os gêneros de terror nascente e clássico de filmes de monstros. Os Boogens são monstros parecidos com tartarugas que viviam em uma mina de prata abandonada e começam a fazer vítimas quando uma equipe de trabalhadores começa a trabalhar para reabrir sua casa. Você tem seu bando de jovens supersexuais, seu velho arauto excêntrico alertando sobre segredos e criaturas desagradáveis com uma queda por carne humana – todos os ingredientes que você precisa para uma aventura pegajosa e angustiante.
Infelizmente, The Boogens não alcança seu objetivo principal. Ele consegue um bom número de objetivos bônus: o cenário do filme parece adequadamente desgastado e a química compartilhada por seu elenco principal é verdadeiramente excepcional para os padrões dos filmes de terror. Mas dado que é principalmente uma característica de criatura, o fato de The Boogens ser tão hesitante em apresentar suas criaturas titulares é uma falha decepcionante e, em última análise, debilitante. Quase parece que The Boogens sofre de excesso de classe; tem um roteiro forte e atores superiores, e talvez preferisse priorizá-los em vez de sustos baratos e efeitos práticos sangrentos. Mas veja, quando você nomeia seu filme como “The Boogens”, espero que esses boogens estejam na frente e no centro, animando-o.
N ext up foi The Keep, uma inesperada falha de fantasia do geralmente sem sentido, Michael Mann. Situado na Romênia durante a Segunda Guerra Mundial, o filme segue uma companhia de nazistas que acabam fixando residência na fortaleza titular, após o que desaparecimentos estranhos e aparentemente sobrenaturais começam a roubar soldados. Embora o capitão dos soldados Klaus (Jürgen Prochnow) acredite que um espírito malévolo está realmente afligindo seu regimento, ele logo é substituído por seu sádico superior Erich Kaempffer (Gabriel Byrne), que acredita que simpatizantes soviéticos da vila próxima são os responsáveis. E as coisas realmente aceleram quando Ian McKellen chega, interpretando um historiador judeu que realmente faz contato com o prisioneiro etéreo da Fortaleza.
Você deve ter notado que a descrição é menos uma narrativa coerente e crescente do que uma série de coisas que acontecem, o que é realmente uma das principais falhas do The Keep. Marcando inicialmente 210 minutos, os distribuidores do The Keep exigiram que fosse reduzido para primeiro 120, depois para apenas 96 minutos, menos da metade do tempo de execução pretendido. O resultado é um filme onde as coisas simplesmente acontecem, já que muito tecido conjuntivo foi extirpado para dar sentido à escalada dramática ou à motivação do personagem. Ele muda de uma história de casa mal-assombrada para um jogo de enganar os nazistas e para uma batalha de titãs no estilo Conan, deixando o público para trás quando chega à sua conclusão confusa e caracteristicamente abrupta.
Dado o trabalho de machadinha cometido pelos distribuidores do The Keep, o filme nunca tem realmente uma chance. Os personagens saltam descontroladamente entre os pontos de seus arcos, a continuidade é suspeita e até mesmo a edição e o design de som parecem incompletos. Além disso, o supervisor de efeitos especiais do filme morreu durante as filmagens, necessitando de uma conclusão truncada que dependia do próprio Michael Mann construir as últimas tomadas alteradas. Tudo isso é uma vergonha terrível, já que The Keep possui uma sensação palpável de espaço e atmosfera desde seus momentos iniciais, seus grandes cenários projetando majestade e ruína com facilidade, e seu antagonista sobrenatural inicialmente caindo naquele reino saboroso de “espírito incognoscível que pode muito bem refletir nossa própria escuridão.” Há uma característica genuinamente atraente espalhada pelas ruínas deste, mas The Keep, em última análise, parece muito com seu edifício titular: rachado e abandonado prematuramente, um edifício intransponível de segredos desconhecidos.
Com o Dia de Ação de Graças atrás de nós, ele aparentemente esta é a época de assistir a execráveis brincadeiras de Natal, uma tradição que este ano começou com o profundamente desagradável Fred Claus. O filme é estrelado por Vince Vaughn como o irmão caloteiro do Papai Noel, que começa o filme fingindo ser um trabalhador do Exército da Salvação, sendo jogado na prisão e ligando para o grandalhão (Paul Giamatti) pedindo fiança e um empréstimo para seu novo cassino. Papai Noel diz que só fornecerá o dinheiro se Fred aparecer e ajudar na época de Natal, colocando os irmãos no caminho certo para uma aventura maluca que dará a cada um deles uma nova apreciação do espírito natalino.
Bem, essa é a sinopse do bluray, provavelmente. O que realmente acontece é que Vince Vaughn desfila sua personalidade fundamentalmente desagradável em torno de um Pólo Norte superprojetado (eles gastaram cem milhões de dólares nessa porcaria), desperdiçando o tempo de uma variedade de atores muito melhores no processo. Tenho que confessar, simplesmente não vejo o apelo de Vince Vaughn – ele é uma presença grosseira e presunçosa, sem alcance emocional, e não acho que ele tenha feito qualquer filme melhor com sua presença. No entanto, mesmo manter uma liderança desordenada em seu lugar não salvaria Fred Claus de sua trama de pintura por números e de recompensas sentimentais imerecidas. Talvez o resto do elenco não parecesse tão entediado se estivesse reagindo a alguém com talento genuíno de atuação? Quero dizer, esse é o tipo de filme que coloca Ludacris como um elfo chamado “DJ Donnie”, não acho que isso realmente importe.
O último filme da semana foi The Doorman, um filme de ação. de Ryuhei Kitamura, que também dirigiu o surpreendentemente superior Midnight Meat Train. O filme é estrelado por Ruby Rose como uma ex-fuzileira naval que, após seu fracasso em proteger a família de um embaixador durante uma operação de comboio, fez a transição para a posição presumivelmente menos estressante de porteiro de apartamento de luxo. Infelizmente, este apartamento de luxo em particular pode ser apenas o local de descanso de uma coleção de pinturas de valor inestimável, e o sempre envolvente Jean Reno contratou um bando de bandidos para descobri-las. Com a vida do irmão de Rose e de seus filhos em jogo, Rose terá que usar todas as suas habilidades marítimas para derrotar os bandidos.
Então, sim, é basicamente Die Hard, com Rose substituindo. para Willis e Reno substituindo Rickman. Kitamura é um artesão habilidoso quando se trata de cenários de ação, mas infelizmente é um pouco menos exigente quando se trata de roteiros; O porteiro geralmente carece da inteligência e da pungência específica do personagem de sua inspiração óbvia, deixando seu sucesso inteiramente nas mãos de seus espetáculos de combate cena por cena. Somente Reno é capaz de superar a mundanidade do material apresentado aqui, e isso porque ele é o maldito Jean Reno – mesmo no relativo piloto automático, ele ainda possui uma astúcia e um calor que energizam a tela. Deixando ele de lado, The Doorman é um salto fácil e um passo em falso preocupante para Kitamura.
