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As sequências de rap em anime apresentam uma apreciação sincera pela forma de arte? Nick e Nicky analisam dois animes focados no rap e no gênero musical em séries ao longo dos anos.
HYPNOSIS MIC, Paradox Live The Animation, Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic e Samurai Champloo são todos disponível através do Crunchyroll. Sim, garoto Kongming! está disponível no HIDIVE.
Isenção de responsabilidade: as opiniões e pontos de vista expressos pelos participantes deste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Nick
Nicky, quero que saibam que estou realizando a coluna sob coação. Convido os leitores a considerarem cada palavra minha aqui como um ato de protesto. Se eu fosse o responsável, estaria a centenas de quilômetros de distância deste tópico. Em vez disso, estou aqui, prestes a sofrer com alguns dos compassos mais malucos e dos fluxos mais fracos já colocados em áudio. Então… suspiro… vamos fazer rap.
Nicky
A música sempre foi um aspecto importante da cultura pop. Com muitos gêneros musicais se espalhando e se tornando populares em todo o mundo, os gêneros rap e hip-hop nascidos nos Estados Unidos frequentemente lideram as paradas entre seus irmãos pop. Embora a cultura musical varie de país para país, nenhum está totalmente imune às manias musicais estrangeiras ou às culturas da moda que as seguem. Anime é outro reflexo disso, muitas vezes apresentando músicas de artistas populares para aberturas, temas de encerramento e trilhas sonoras. Mas como o anime continua a refletir as tendências modernas, era inevitável que acabássemos vendo a influência desses gêneros musicais também nas histórias do anime.
Não só isso, mas estamos vendo um pouco de coincidência nesta temporada, com não um, mas DOIS programas sobre duelos de grupos de Battle Rappers que usam tecnologia especial de ficção científica para criar visualizações sofisticadas de suas letras dentro do universo.. Há o retorno do progenitor dessa estranha situação do Two Nickels, Hypnosis Mic, junto com o emergente Paradox Live. 
É uma situação que pode deixar perplexos os fãs de música inundados com tendências de anime. Tanto HypMic quanto Paradox Live são variantes de rap de grupos de ídolos animados e são demograficamente voltados para mulheres jovens. Eles têm muito mais em comum com outras séries de ídolos de anime como Love Live!, Idolish 7 e outras”mídias femininas”(joseimusuke) do que com músicos da vida real. Eles se vendem mais pelos personagens, mercadorias e elenco de vozes do que pela qualidade da música. O que, de certa forma, não é muito diferente de alguns grupos de garotos ou garotas ídolos da vida real que vendem mais fortemente sua “personalidade” e seus grandes números. 
Este é um pedigree fascinante da indústria! É um ponto de estrangulamento complexo de diversas tendências culturais e subculturais combinadas em um espalhafato espalhafatoso de multimídia de alto conceito. Infelizmente, durante tudo isso, ninguém pensou em verificar se algum desses dubladores populares conseguiria sair do saco de papel. 
Existem alguns dubladores que conseguem cantar bem, mas houve mais do que alguns animes musicais em que as notas caíram bastante. Normalmente eu consideraria isso um grande rebaixamento, mas HypMic compensa isso sendo TÃO exagerado e sincero em suas letras e premissas que eu realmente não posso deixar de rir e me divertir. 
Eu estive com você lá por um tempo, mas só há um certo tempo que posso ouvir versos sub-épicos de Batalhas de Rap da História antes de ter que bater. Tipo, eu não pretendo ser uma autoridade no hip-hop, especialmente no hip-hop japonês. Sou um cara branco cuja primeira interação com o gênero foi o maldito Pokérap. No entanto, nas palavras eternas de Run-DMC, eu sei que é complicado fazer uma rima na hora certa. Fazer rap é uma habilidade como dançar ou cantar, e fazê-lo bem requer tanto tempo e dedicação. No entanto, essas franquias parecem pensar que podem derrubar esses caras e encerrar o dia. 
Não! Você não está mantendo isso real! Você é menos real do que quando MC Hammer tentou fazer a transição para o G-funk! Admito que sou provavelmente a última pessoa que deveria determinar quais batimentos são doentios e quais são decididamente saudáveis. Não sou doutor em música, então não tento. Também é um desafio para mim julgar rimas em uma língua estrangeira que teve que passar por muitas adaptações para adotar estilos de rap em sua forma de linguagem, tornando o rap japonês um animal completamente diferente de seu equivalente inglês, que então tem que ser traduzido às pressas para transmissão simultânea com o resto do episódio. Não invejo os tradutores que trabalham nessas franquias! Além disso, há uma tentativa de misturar palavras emprestadas do inglês e a cultura americana, de modo que, como americano, essa tendência de anime é extremamente estranha de uma forma que só posso descrever como nova. Há uma certa chicotada toda vez que o grupo principal do Paradox Live se anuncia como BAE. 
Quer dizer, não sei se é aquele romance. Parte do meu receio instintivo em relação a ambos os programas é que, quando criança nos anos 90 nos EUA, já vi a cultura dominante tentar adotar os estilos estéticos e musicais do hip-hop com níveis semelhantes de estranheza. Há uma parte de mim que, ao assistir a esses programas, não consegue se livrar do espectro do Vanilla Ice me dizendo para parar, colaborar e/ou ouvir. 
Isso geralmente não é um problema com os grupos japoneses de hip-hop que ouvi fora dessas franquias.
Eles também têm fortes influências de outros gêneros musicais fora do rap. Achei o Paradox Live bastante pop e tendo forte influência do dance EDM pop, K-pop e soul, resultando em algo chamativo, ao contrário de artistas underground mais humildes. Como ambos os animes são, em última análise, apenas uma peça maior de estratégias corporativas de multimídia maiores, é bastante compreensível que você possa ter a sensação de que não são autênticos”Como vão vocês, colegas crianças?”tentativas de estar na moda e sim, você provavelmente está certo. No entanto, isso não parece incomodar seu público principal, já que as músicas do HypMic continuam a gerar visualizações e vendas.
No No momento em que este artigo foi escrito, o vídeo acima tinha 1,7 milhão de visualizações, a maioria das quais obtidas uma semana após o envio.
Olha, não há explicação para o gosto. Se houvesse, Mori Calliope não teria permissão para se aproximar de um microfone. Admito que até gostei da produção de muitas músicas do Paradox Live que experimentei para isso. Só que gostei muito mais deles com as legendas desativadas. 
Eu apreciaria mais a música do Paradox Live se tivesse alguma das histórias para apoiá-la. Tem uma premissa decididamente mais fundamentada, mas ainda parece superficial em relação aos personagens. Não consigo levar muito do melodrama a sério. O visual e a apresentação são bons, mas não me inspiram a pular da cadeira e fazer barulho. As performances de dança CG são excelentes pelo que são, mas carecem de um verdadeiro fator “WOW” que as mantenha atingindo todo o seu potencial como sequências animadas. 
Certamente assume um tom mais sombrio e sério do que a absurda distopia matriarcal de gangues de rap de batalha rondando do HypMic. Um dos principais pontos da trama é que o metal sofisticado que faz com que todos os visuais legais do palco aconteçam tem o efeito colateral de traumatizar violentamente qualquer um que o use. 
Que, tipo, os hologramas parecem bonitos, mas não acho que valha a pena causar danos psíquicos literais. Limitem-se às coisas que o Gorillaz usa, amigos.
A comparação com o uso de drogas na vida real também não é bonita e recorre a estereótipos de músicos de uma forma que achei desagradável. Mas o facto de as actuações em palco não terem um elevado elemento de fantasia em comparação com as actuais também não me impressionou. Tem melhores valores de produção do que HypMic, mas outras séries 2D fizeram melhor para aumentar o impacto de suas músicas com menos orçamento.
Enquanto isso, HypMic se inclina totalmente para o acampamento, a ponto de transformar The Rapping Terrorist em uma piada corrente.
Embora eu saiba pelo Guia de visualização que você não ficou entusiasmado com a estreia da segunda temporada de HypMic, estou aquecido está no programa ainda mais do que a primeira temporada, já que ele deixou de ser um pouco mais do que apenas um veículo de marketing e incorpora mais o mesmo espaço da Saga Zombieland, no sentido de que é mais uma comédia musical episódica do que qualquer outra coisa. Embora eu considere minha diversão inicial um tanto irônica, posso dizer genuinamente que há ótimas piadas. Todo o episódio 2 são apenas piadas da yakuza. Porém, talvez esse seja o gosto persistente por Akiba Maid War em mim. 
Posso ver o apelo nisso, mas admito que parte da minha cautela com o HypMic é como ele quase trata o hip-hop como um artifício absurdo junto com todas as bobagens malucas de microfones mágicos e texto cinético armado. Sou a favor de programas que não se levem muito a sério, mas nunca consegui afastar a suspeita de que a franquia pensava que o rap era uma piada por si só.
Posso ver que, afinal, todos os personagens do HypMic têm vários truques e piadas em torno deles. Um dos novos personagens é até um comediante de fala rápida e apresenta toda uma trama trágica sobre a separação de uma dupla manzai. No entanto, não posso deixar de ler isso como sendo sincero, não importa o quão bobo possa parecer. Parte disto é a sua designação como mídia feminina, já que as jovens ficam facilmente desanimadas quando se deparam com cinismo direcionado a coisas de que gostam. 
É difícil imaginar uma sobreposição entre fãs de anime e música. Ainda assim, as mesmas jovens que estes animes têm como alvo são também as líderes nas tendências da moda e da música que estão a ser imitadas. Enquanto o rap lutava para ganhar aceitação no Japão como gênero musical, foram as tendências da moda que abriram caminho para a cultura dominante. Esse é outro aspecto com o qual luto, embora menos com esses programas em particular e mais com outros animes mergulhando no rap. Tipo, eu perdi a conta de quantos programas apresentaram aleatoriamente um episódio ou segmento onde a piada inteira é”personagens se vestem como rappers”-outro ponto de inflexão da cultura pop emprestado diretamente da América dos anos 90.
Deus sabe que sou não estou qualificado para dissecar as nuances da osmose cultural e do intercâmbio em ação aqui, mas parece algo arrancado de uma comédia antiga.
Há também uma discussão considerável sobre como estas tendências estão enraizadas na cultura negra e, em última análise, são retiradas do contexto da luta dos afro-americanos que as inspirou. Isto é algo que não podemos ter porque é algo sobre o qual muitos estudiosos de música e cultura debatem acaloradamente à medida que as culturas continuam a ser globalizadas, e nós não somos nenhuma dessas coisas.
Não estou em posição de tomar uma decisão de uma forma ou de outra sobre o que conta como apropriação ou qualquer outra coisa. Tudo o que posso dizer é que o episódio de Love Live Superstar!!, onde as meninas têm que aprender a fazer rap, me fez sentir que preciso pedir desculpas a alguém. 
Eu me considero sortudo que as representações do rap no anime sejam tão inofensivas em comparação com o uso de imagens mais impensadas de blackface, armas e drogas. É discutido brevemente neste artigo. No entanto, mesmo que alguns deles sejam usados como piada ou piada, ainda há um toque de respeito. Kaguya-sama é uma série de piadas, mas Shinigami tornando-se poético sobre os atributos intelectuais do rap também parece sincero, mesmo que seja seguido por como seu rap é ainda pior do que seu já infame canto. 
Aquele episódio funciona para mim em parte porque é autoconsciente. Ele enquadra a coisa toda enquanto essas crianças mergulham em uma forma de arte e cultura da qual têm apenas uma vaga consciência. O resultado é estranho, desajeitado e desagradável como o inferno, mas ele sabe de tudo isso e ainda tenta mesmo assim. 
Compare isso com HypMic ou Paradox Live, onde o fluxo amador das horas e as letras deveriam ser flexões musicais de parar o show, e é ironicamente muito menos embaraçoso. Bônus: eles deixaram Chika xingar. 
Como de costume para Kaguya-sama, eles vão tão longe com a piada que ela volta para a admiração sincera. O episódio recebe uma sequência ED única com um estilo de animação diferente que é genuinamente impressionante e captura a energia que o Paradox Live lutou para conseguir. 
A música “My Nonfiction”, cantada pelos dubladores, mas arranjada por PARKGOLF, é uma verdadeira delícia.
Falando em delícias, poucos animes me trouxeram mais alegria do que Ya Boy Kongming!, que na mesma linha parece bobo superficialmente, apresentando o lendário estrategista chinês Kongming à cena club da era moderna, mas é profundamente reverente em relação ao seu mundo da EDM. 
Ya Boy Kongming! é estranho porque parece que não deveria ser nada além de truques baratos, mas leva o assunto a sério o suficiente para parecer uma carta de amor tanto para os nerds da história quanto para a subcultura musical/club em torno da qual foi construída. Em vez de a piada ser”Haha, um velho engraçado tenta fazer rap”, ela se torna”Espere, de alguma forma, esse velho engraçado pode fazer rap”, o que é muito mais divertido.
Ele não apenas faz rap, mas também usa poesia falada da velha escola e faz referência a coisas que conhece de uma forma que faça sentido para seu personagem como figura literária e histórica. Eu também fiquei genuinamente tocado por esse arco para tirar o personagem Kabetaijin de seu funk sem palavras, o que remonta ao que eu estava dizendo que a história em torno das músicas empresta muito para a apresentação delas, independentemente de você vibrar com a música. em si. 
Para por mais boba que seja a premissa, ela envolve seu assunto com um nível de compreensão além das características superficiais do hip-hop e, especificamente, do sabor do gênero que é desenvolvido nas cenas musicais japonesas. Se quisermos continuar recebendo animes baseados em rap, eu gostaria muito de mais coisas como Kongming e menos como, uh, isto:
O anime também contribui há muito tempo para a globalização da inovação de gênero no Japão. Sou grato pelos inúmeros artistas únicos que encontrei através de músicas de anime, e quando se trata de rap e hip-hop, um dos animes mais influentes é provavelmente Samurai Champloo, de Shinichiro Watanabe. Champloo apresentava uma trilha sonora do falecido Nujabes, que agora seria considerado um dos fundadores do culto de mixagens relaxantes e instrumentais muito antes do SoundCloud existir. 
Ah, com certeza, há uma longa história de artistas japoneses de hip-hop contribuindo ou colaborando em trilhas sonoras de anime. Creepy Nuts foi a inspiração para o mangá de Call of the Night e também um grande fator que contribuiu para sua atmosfera contagiante e fria. E “Shonen Heart” de Home Made Kazoku ainda é um dos temas de abertura mais icônicos dos anos 2000.
Às vezes, a sensação pode ser mútuo ou seguir o outro caminho. Embora hoje falemos sobre como o anime segue as tendências da cultura ocidental, há sem dúvida um grupo demográfico de artistas e fãs ocidentais que não têm medo de combinar seu amor pela música, moda e anime. Uma das celebridades mais declaradas do fandom de anime foi Megan Thee Stallion, que tem feito cosplay, nail art inspirada em anime e até conseguiu que o produtor e animador de Boondocks, Carl Jones, criasse visualizadores inspirados em anime para seu álbum Traumazine.
É um exemplo fascinante e criativo de influência intercultural e é muito mais interessante do que qualquer um dos programas que iniciaram esta conversa. Apesar de tudo o que é, uma promoção para uma grande celebridade, há muito mais coração palpável naquele vídeo do que eu poderia encontrar em uma temporada inteira de HypMic.
Jones cita que o amor de Megan por anime é inteiramente genuíno e que muito esforço foi feito para criar o total de 18 visualizadores. The Boondocks também foi animado por vários estúdios, incluindo Madhouse (sem créditos). Embora tão superficial quanto HypMic seja em comparação com alguns dos negócios reais, ainda me conforta como uma série onde garotos fofos fazem coisas fofas, como fazer Doppo tirar férias para não manchar a reputação da empresa que regularmente o sobrecarrega.. Ou ver os membros do Fling Posse tirando uma foto comemorativa enquanto Dice flutua rio abaixo depois de perder tudo mais uma vez em uma aposta. 
E Respeito a liberdade desses meninos de viverem suas melhores vidas. Contanto que eles fiquem longe de qualquer microfone enquanto eu estiver por perto. 
