É hora de falar sobre as mudanças de trabalho e dinâmicas criativas um tanto confusas e incompreendidas da coprodução Spy x Family, como Kusuriya no Hitorigoto é capaz de passar de uma adaptação sólida a uma adaptação excepcional e muito mais!
A coprodução em evolução de Spy x Family
As tarefas compartilhadas entre Studio WIT e CloverWorks para dar vida a Spy x Family sempre foram um tema de interesse para nós , daí a razão pela qual escrevemos um longo artigo explicando as circunstâncias que levaram a esta coprodução; sendo que o WIT, o estúdio para o qual o projeto foi inicialmente apresentado, estava tão ocupado que levou os produtores a contatar amigos da CloverWorks para organizar uma abordagem de tag team. Com não apenas a segunda temporada, mas também um filme original chegando ao mesmo tempo, a estratégia deles só se tornou mais interessante – e os mal-entendidos em torno dela só se intensificaram. Dado que esses estúdios são liderados por indivíduos que deturpam alegremente a situação para se tornarem queridos por um público que não conhece nada melhor sobre sua gestão confusa, isso é muita motivação para lançar alguma luz sobre a verdade.
Veja bem, as pessoas estão no caminho certo, já que a ideia de que WIT produzirá o filme enquanto CloverWorks lidera a produção de a segunda temporada parece ter ganhado força. Embora isso seja verdade, a falta de nuances da Internet faz com que as pessoas percam pontos importantes; por exemplo, o fato de que WIT ainda lidera a ordem de produção alternada nesta temporada, ou que eles encontraram maneiras de montar os episódios mais vividamente animados até agora. Como sempre, a falta de familiaridade com a linguagem e as práticas de produção também pode levar a conclusões totalmente erradas. Como já era publicamente previsto que os papéis de liderança da 2ª temporada seriam trocados, algumas pessoas pareceram interpretar mal sua estreia como tendo sido produzida pela CloverWorks por causa de um animador listado em seu nome… quando seu estúdio foi especificado assim porque ele era um participação especial em um episódio do WIT. Para entender como as coisas mudaram, vamos recapitular rapidamente como costumavam funcionar.
Spy x Family Season 1 foi capitaneado pelo diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção , tanto como tomador de decisões criativo quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Kazuhiro Furuhashi, indicado pelo Studio WIT. A maioria dos departamentos de estética também eram liderados por criadores adjacentes ao WIT, embora com algumas nuances importantes: sempre havia um assistente do líder que era mais próximo, se não diretamente empregado pela CloverWorks, e essa mesma dinâmica foi invertida para a supervisão de animação, já que o designer do personagem é Kazuaki Shimada – alguém próximo daquela equipe específica da CloverWorks. Cada episódio individual foi então produzido por qualquer um dos estúdios, com cada etapa do processo tratada por cada uma dessas facções; isto é, o seu pessoal interno, bem como a subcontratação de grupos dos quais são particularmente próximos. Embora os dois estúdios principais se ajudassem ocasionalmente, a divisão era bastante limpa, compartimentando toda a carga de trabalho em um dos dois estúdios a cada semana, à medida que se alternavam.
Essa divisão de trabalho parece definir uma coprodução perfeitamente uniforme-pelo menos depois que a fase de animação começou-mas a verdade é que os planos iniciais continuaram inclinando a balança para o WIT. Embora a diferença nunca tenha sido enorme, eles tinham um pouco mais de trabalho em termos de volume e consistentemente pisaram no acelerador com mais força em sua entrega; no primeiro curso em particular, quase todos os destaques correspondiam a episódios do WIT e animadores como Keisuke Okura. Mesmo as duas instâncias de terceirização totalOutsourcing: Processo de subcontratação de parte da obra para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente. sugeriram uma maior intervenção a nível de planeamento. O primeiro tempo foi encerrado pela equipe Madhouse que ambos ajudaram em Sonny Boy, enquanto o segundo começou nas mãos do estúdio Colorido, cuja relação é notoriamente mais forte com uma equipe WIT que mais uma vez os ajudou em uma produção teatral. Se colocássemos números arbitrários em toda essa situação, seria mais uma coprodução 60/40 do que uma divisão perfeita de 50.
E as sequências, então? O próximo filme original pode não ser dirigido por Furuhashi, que está assumindo um papel de supervisão, mas seu substituto, sendo um membro interno do WIT como Takashi Katagiri, já deve lhe dizer para onde as coisas estão indo. Embora alguma ajuda do CloverWorks não seja irracional, a equipe que cerca a produção de animação do WIT Kazuki Yamanaka-o mesmo AniP por trás de As maravilhosas Pokémon Paldean Wings de Ryouhei Takeshita, aliás, deveriam se inclinar mais na direção deles do que Spy x Family jamais fez antes.
Conhecendo o destino do filme, seria razoável esperar tendência oposta para o programa de TV. E, de fato, até mesmo sua equipe principal foi modificada para favorecer o lado CloverWorks da equação. Lembra do arranjo da primeira temporada, onde todos os departamentos de estética tinham um líder da facção WIT e um assistente mais próximo do CloverWorks? A 2ª temporada ajustou todas essas funções para que a liderança recaísse sobre o último campo e, ao contrário da alternância da primeira temporada, a maioria dessas tarefas-como pintura e arte de fundo-são consistentemente lideradas pelo mesmo pessoal adjacente ao CloverWorks. Nesse sentido, a dinâmica mudou para a direção oposta e mais um pouco.
No entanto, não demorou mais do que um episódio para provar que as coisas não são tão simples quanto CloverWorks assumir o controle do programa de TV. Como mencionado anteriormente, o primeiro episódio da 2ª temporada foi produzido pela WIT; com um certo SatoSute como ajudante convidado e tarefas adicionais mais adiante no pipeline gerenciadas pela equipe adjacente ao CloverWorks, mas mesmo assim um episódio WIT. Em essência, a adaptação também não mudou, embora você possa sentir que os padrões foram um pouco reduzidos para compensar a existência do filme. Mesmo sem sequências de destaque comparáveis, a abordagem de Furuhashi ainda é uma apresentação inerentemente divertida. Ao longo desta adaptação, ele esteve no seu melhor quando teve espaço para fazer desvios, então voltar a um conto passado para abrir a temporada foi uma escolha bastante razoável.
Passando para o segundo episódio , temos uma amostra do trabalho real de CloverWorks na 2ª temporada. Novamente, não é particularmente bombástico, mas tem uma eficiência em sua entrega que ainda faz com que você sinta que está ganhando algo ao assistir esta adaptação. A produção deste episódio tem uma bela história associada, pois é um marco na formação de animadores internos do estúdio-um marco que também é significativo para seu mentor, que estava se aposentando precocemente antes de receber esta posição. — para isso economizaremos sempre que tivermos mais tempo.
O que fica rapidamente óbvio, porém, é que Miyuki Kuroki é um ótimo diretor. O menor investimento da CloverWorks na primeira temporada também ficou evidente no renome dos diretores que eles reuniram, então começar com um episódio liderado por um dos diretores mais fortes de Yuichi Fukushima parece um sinal positivo. A segunda metade do episódio, em particular, é excelente, já que Kuroki encerra a curta viagem de autodescoberta dos meninos com similar
Desse ponto de vista da divisão do trabalho, o ponto de interesse do terceiro episódio não vem apenas do fato de que foi terceirizado, mas para quem foi subcontratado. Da mesma forma que estabelecemos que os estúdios de suporte na primeira temporada estavam mais próximos do WIT, a escolha de confiar no estúdio Snow Drop para lidar com isso sugere que a CloverWorks tomou a decisão. E isso faz sentido: se você é o estúdio com mais posição de liderança, também é o mais interessado em acompanhar a produção geral para que sua(s) equipe(s) não fique(m) muito exausta(s). Tais mudanças também se manifestam em mudanças menos aparentes na equipe principal; além de mudar a ordem dos produtores de animação, com Taito Ito da CloverWorks sendo listado em primeiro lugar agora, Spy x Family deixou de ter uma mesa de produção para cada estúdio e atualmente emprega apenas Mamoru Honda da Cloverworks. Resumindo: a gestão interna também está se inclinando agora.
Mas, novamente, seria um erro presumir que isso significa que o WIT não está mais envolvido, já que eles produziram o próximo episódio sem ter a sua vez. ignorado por aquele intervalo subcontratado. #04 é de fato o episódio mais animado da temporada, com um brilho constante, mesmo sem exagerar em sequências específicas. Qual é o truque para isso, então? Como o WIT poderia voltar a ser o estúdio com os episódios mais ousados, mesmo em uma temporada em que sua equipe está com as atenções divididas? Nesse caso, o truque é algo que chamam de terceirização interna. Terceirização: processo de subcontratação de parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente.; um termo que soa como um oxímoro, usado para se referir a trabalhos redirecionados para uma linha de produção diferente dentro do mesmo estúdio.
Desta vez, a ajuda interna veio de Maiko Okada— definitivamente a principal produtora de animação do WIT hoje em dia, e um tópico regular de conversa neste site por causa de trabalhos como After the Rain e Ousama Ranking, bem como seu relacionamento com artistas excepcionais que remonta a Parol’s Future Island e Shin-Ei Animation. Quanto mais a reputação de Okada aumenta, mais sua agenda fica lotada, mas o estúdio ainda encontrou maneiras de mantê-la envolvida com um título que precisa de toda a ajuda possível. Embora a abertura de Masaaki Yuasa para esta temporada tenha sido produzida na CloverWorks, foi a intervenção de Okada que permitiu a presença de alguns animadores famosos como Yoshimichi Kameda. Embora Kameda não tenha conseguido chegar ao episódio 04-afinal, ele está fazendo sua própria série com esse mesmo time, ao lado de outro amigo dele-é muito bom ver que Claire Launay está incorporando características não apenas dele, mas também de outros craques que frequenta essa equipe, tornando-se um de seus novos craques no processo. Embora estejam muito ocupados para esperar que essa ajuda chegue de forma consistente, ela já fez uma pequena diferença.
O último episódio da publicação marca o início do arco do cruzeiro e também mostra uma abordagem diferente. tipo de desenvoltura do lado CloverWorks da coprodução. Em uma era de centenas de animadores correndo para terminar cada episódio, destruindo qualquer aparência de visão coesa no processo, episódios como Spy x Family S2 #05 realmente se destacam; inteiramente animado pela dupla Haruka Tsuzuki e Takuya Kawaii, que também atuou como diretor/storyboarder e supervisor de animação respectivamente, e praticamente sem segunda animação principalKey Animation (原画, genga): Esses artistas desenham os momentos cruciais da animação, basicamente definindo o movimento sem realmente completar o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir que esses artistas individuais tenham muito espaço para expressar seu próprio estilo. aspersão. A obsessão pelo número de animadores é um mau hábito que passamos anos tentando eliminar… e falhamos completamente, mas isso não me impedirá de tentar enfatizar o ponto importante: isso deve nos ajudar a entender as condições-estritamente trabalhistas.-relacionados, mas também diferentes compreensões do processo criativo-em vez de ser um número do qual derivamos conclusões absolutas. E neste caso, assistir ao episódio e investigar a equipe simplesmente mostra a eficiência do trabalho.
Tsuzuki foi treinada como intermediária na A-1 Pictures, e desde então passou a maior parte de sua carreira trabalhando. ao lado deles e de seu primo CloverWorks. Enquanto saltavam de uma linha de produção para outra, todos pareciam chegar exatamente à mesma conclusão: ela pode fazer um pouco de tudo e bem. Tsuzuki se tornou o tipo de criadora que acumula vários créditos diferentes nos títulos dos quais participa longamente, comprovando sua habilidade em diversas tarefas de animação e direção. Porém, talvez mais importante para as pessoas que lideram esses projetos, ela rapidamente provou que também o faz de forma eficiente; em 2021, o diretor da série 16bit SensationDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Takashi Sakuma já gritou-a como uma dádiva de Deus para um diretor, devido aos seus fundamentos robustos, animação de personagens econômica e a capacidade de proteger o cronograma.
Além do envolvimento de Okada, a abertura de Yuasa também é notável por causa de… bem, Yuasa, e seu contraste engraçado com um trabalho polido como Spy x Family. A pose e o timing idiotas do OP trazem à mente seu trabalho clássico em nomes como Shin-chan, mas a necessidade deste programa de ficar mais próximo das folhas de design cria uma lacuna bastante divertida, no que me diz respeito.
Desde então, Tsuzuki vem conseguindo papéis cada vez mais importantes em produções de alto nível como a de Fukushima. Embora os fãs tendam a se concentrar nos nomes por trás dos momentos mais deslumbrantes, cabe a pessoas como ela dar espaço para todos respirarem, ao mesmo tempo em que montam um trabalho que não parece deslocado em produções com padrões tão elevados. Depois de se acostumar com isso, não é surpresa que ela tenha conseguido realizar essa façanha dentro da estrutura mais modesta de Spy x Family. O episódio 05 faz ótimo uso dessas fotos construção fundamentos que seus colegas elogiaram, continua sendo eminentemente legível sobre os sentimentos de cada personagem e simplesmente não desperdiça energia desnecessária. Não é o tipo de trabalho que os fãs tendem a notar, mas por vários motivos, um que o anime precisa urgentemente no momento.
Qual é o resumo, então? Após 5 episódios da 2ª temporada, é justo dizer que a fasquia para o programa de TV está um pouco mais baixa agora; compreensivelmente, visto que os responsáveis pelos momentos mais bombásticos da primeira temporada estão agora a fazer um filme. Geralmente todos estão mais ocupados, numa coprodução que foi arranjada em primeiro lugar porque todas as partes já estavam ocupadas, e isso simplesmente não é o ideal. No entanto, alguma gestão inteligente por parte das pessoas que realmente fazem este cartoon ainda permite momentos de brilhantismo, assim como a direção competente. A maioria das pessoas tem razão ao presumir que esta temporada está mais inclinada para CloverWorks, mas os detalhes foram totalmente mal compreendidos, como tende a ser o caso. Espero que isso tenha tornado a situação mais fácil de entender… por enquanto, já que existe a possibilidade de o WIT voltar para recuperar o programa de TV depois do filme, o que significa que poderemos precisar de outro desses no futuro.
O anime de Kusuriya no Hitorigoto é sólido — e às vezes, verdadeiramente excepcional
Vou poupar a todos um ensaio sobre como Kusuriya no Hitorigoto surgiu, sobre seu apelo mais amplo e o que o torna sua adaptação para anime é particularmente atraente; com isso quero dizer, já escrevi isso, então verifique a entrada anterior nesta coluna. Hoje temos um assunto mais importante para tratar: o fato de que, nesse mesmo artigo, já chamei seu espetacular quarto episódio e seus atores principais, apesar de não ter detalhes específicos. Mereço elogios e admiração por isso? Em retrospecto, vou dizer a mim mesmo, claro, não, seu idiota, era bastante óbvio. Então, por que isso?
Como mencionado aqui, o produtor de animação que representa o TOHO Animation Studio nesta coprodução é Takafumi Inagaki. Em contraste com a coprodução em constante mudança, mas em traços gerais dividida uniformemente, de que acabamos de falar, Kusuriya é muito mais um produto OLM do que um produto TOHO Animation Studio; o primeiro pode estar ocupado ao ponto da catástrofe interna hoje em dia, mas o último quase não existe, por isso não é surpresa ver o OLM liderando o processo. Quem são essas outras pessoas, então? TOHO é um gigante em vários setores, mas eles não estão satisfeitos apenas com isso. O que eles fizeram ao comprar um pequeno estúdio 3D como o I&A não foi em busca de seu campo específico de especialização-eles nem estão lidando com o CGi neste programa-mas sim pelo que os maiores distribuidores do mundo de anime têm salivado: controle mais direto sobre suas produções e IPs.
Embora as possíveis consequências perturbadoras disso devam ser óbvias, a tendência da TOHO de explorar estrelas criativas emergentes e sua decisão de ter um estúdio próprio tem sua sinergia. Para comemorar o 10º aniversário do ramo de anime da distribuidora este ano, eles mais uma vez reuniram um grupo de artistas queridos, em sua maioria jovens, para animar videoclipes como quiserem. Alguns deles eram bons, outros ótimos, e um deles foi sem dúvida o curta-metragem do ano — Chinashi e Moaang Detarame na Sekai no Melodrama, uma homenagem atenciosa e comovente a Utena. Enquanto os outros videoclipes foram feitos em estúdios regulares, o deles foi creditado ao próprio TOHO Animation Studio, com um certo Inagaki como responsável pela produção. Com tudo isto em mente, este episódio excepcional começa a fazer muito mais sentido.
É de esperar que OLM continue como voz principal nesta adaptação, mas chegando a este quarto episódio, já temos um excelente exemplo do que o TOHO Animation Studio pode trazer para a mesa: excelentes conexões, tanto por meio de uma corporação com talento para isso quanto de indivíduos engenhosos como Inagaki. Em seu último empreendimento na Liden Films, ele já havia convocado Chinashi para fazer uma aparição especial em Yofukashi no Uta, então ele claramente está de olho nisso que TOHO tende a valorizar; aliás, sua ex-parceira Liden, Ayana Honjou, também foi recrutada para o TOHO Animation Studios, aparecendo como produtora de animação no videoclipe mencionado e como um dos assistentes de produção deste episódio. Quando dizemos que a indústria de anime gira em torno de redes de relacionamentos pessoais, é por um bom motivo.
Todas essas maquinações nos bastidores podem ser interessantes, mas no final das contas, o que a maioria das pessoas O que importa é como eles se manifestam na tela. E, ao reunir uma equipe totalmente diferente da que vimos até agora, o resultado foi… bem, totalmente diferente do que vimos até agora. Diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Norihiro Naganuma expressou-o como um episódio que enfatiza o movimento – algo que destaca algumas de suas qualidades, mas que eu diria que vende a sua excelência a descoberto. Logo de cara, você pode ver o que ele está aludindo graças à animação de personagens excepcionalmente completa e precisa. Sequências como o teste de veneno de Maomao no início do episódio parecem a visão mais clara que obtivemos de seus procedimentos especializados e também dão o tom para a narrativa elegante sobre a qual o episódio se baseia; basta olhar para seu grau incomum de cuidado com a etiqueta naquela cena, que sinaliza a presença do imperador na sala muito antes de a câmera realmente mostrá-lo. Este capítulo da história aborda uma verdadeira tragédia, pelo que nomear um realizador muito atento mas também digno como Chinashi foi a escolha certa.
Outro aspecto que se destaca de imediato, especialmente em contraste com os episódios anteriores, é o enquadramento do espaço e sua relação com os personagens. Um dos pontos principais do artigo anterior sobre Kusuriya foi que Naganuma é um cinegrafista muito objetivo; em seus storyboards do primeiro episódio, que os palácios imperiais parecem grandes porque literalmente são, mas ele não distorce os layouts. Layouts (レイアウト): Os desenhos onde a animação realmente nasce; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. para enfatizar isso em relação a Maomao e companhia. Em vez disso, seu sentimento de admiração vem de outros detalhes objetivos, como a forma como a luz se infiltra através de arquiteturas e adereços complexos.
Chinashi imediatamente sacode essa fórmula com uma enxurrada de layoutsLayouts (レイアウト): Os desenhos onde a animação realmente nasceu; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. que parecem deliberadamente mais espaçosos do que nunca, com a intenção de fazer Maomao se sentir pequeno e significativo. Dentro da história, isso é algo que ela sempre foi fã, já que prefere não se destacar. Mesmo quando o próprio imperador ordena que ela cure uma de suas consortes-com uma ameaça implícita se ela não conseguir-ela se contenta em aparecer como uma criança perdida dando ordens às pessoas. É claro que o problema surge quando o conselho dela é completamente desconsiderado por aqueles que a desprezam; algo que até as cenas cômicas fazem um ótimo trabalho de comunicação. Felizmente para todos, exceto talvez para quem recebeu um tapa cruel, isso leva a um estalo catártico que distorce completamente essas ideias de enquadramento para fazer Maomao parecer enorme e avassalador. Individualmente, todas essas cenas são ótimas. Juntos, quando você consegue perceber a intenção geral e como elas se reforçam, elas são realmente excelentes.
O episódio continua em fazendo ótimo uso de todas essas qualidades, bem como de as nuances na arte dos personagens permitidas pela supervisão refinada de Moaang. Embora os episódios anteriores tenham ficado próximos das folhas de design para uma aparência refinada, este episódio se baseia em uma modulação magistral. Por padrão, ele estiliza alguns dos detalhes mais supérfluos em áreas como sombreamento e definição de plano médio a longo prazo, enquanto evoca tanto, se não mais, como esses desenhos normalmente fariam. O episódio então passa daquela tela mais limpa para desenhos com detalhes fascinantes quando um close-up particularmente chocante é necessário, ou para maneiras elegantes de transmitir ainda mais informações; um dos grandes pontos do episódio é transmitir a crescente exaustão de Maomao enquanto ela faz tudo o que pode para salvar vidas, o que é transmitido com tanto brilho econômico você só pode se ajoelhar em respeito.
Se você adicionar a isso uma boa dose de caráter genuíno, agindo como o episódio alterna entre registros sociais, o toque delicado de Chinashi em transmita o amor de uma mãe mesmo em um cenário tão trágico, e as piadas hilárias para dar a tudo a leveza necessária, você obtém um episódio tão excelente quanto você poderia esperar. A escrita sólida de Kusuriya e as interações inerentemente divertidas tornam-no fácil de vender, mas é em episódios como este que o anime realmente atinge uma nova dimensão. Sr. TOHO, sinta-se à vontade para reunir mais criadores deste calibre para episódios especiais, porque terei prazer em assisti-los.
Depois de falar longamente sobre um episódio tão brilhante, parece quase errado mencionar um simplesmente adequado, mas Kusuriya #05 também é relevante para alguns dos pontos sobre os quais estávamos falando. Para começar, é outro exemplo claro dessa lente mais objetiva que o diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Naganuma usa para enquadrar esta história; afinal, foi seu assistente Akimi Fudesaka quem fez o storyboard, então é estilisticamente próximo da abordagem padrão.
Além disso, também é relevante para o tema de como as coisas são organizadas e depois feitas. Este canto começou ilustrando as conexões pessoais que tornaram possível o espetacular quarto episódio, mas também é importante notar que essas relações também são relevantes para saídas mais modestas. O quinto episódio é outro totalmente terceirizado, algo que você precisa para dar ritmo à produção de um projeto como esse, que simplesmente não conta com recursos internos ilimitados. O estúdio que veio ajudar? Um chamado Studio Guts, que é o lugar onde a designer de personagens Yukiko Nakatani trabalhou durante a maior parte de sua carreira. Às vezes, é necessário procurar pessoal de gestão em várias obras para encontrar esses tópicos – e em outros casos, é tão simples como “este foi o local de trabalho do designer durante anos”. Independentemente disso, é sempre útil estar ciente dessas coisas!
Azar dos mortos-vivos e a grandeza de Yuki Yase que se estende além do mimetismo superficial do SHAFT
Fire Force me fez perceber que a apresentação carismática de Yuki Yase pode não ser suficiente para me convencer a escrever, acho meio abrasivo, e provar Undead Unluck confirmou isso para mim-tanto o fato de ele ser recebendo títulos que não são para mim e que sua equipe é tão boa no que faz que ainda sou obrigado a escrever sobre isso. É bem sabido que Yase lidera uma facção de ex-funcionários da SHAFT na David Production, tendo deixado seu local de trabalho original em um momento turbulento e abrangendo todos os tipos de funções criativas e gerenciais. Estar cercado por pessoas que pensam como você certamente ajuda, mas acho que as tentativas de reduzir o apelo de sua apresentação para “o ex-diretor do SHAFT pega emprestado o estilo deles” para subestimar por que seu trabalho é particularmente eficaz.
Muitos criadores vieram e passaram pelo SHAFT, fato que muitas vezes permanece evidente em seu estilo. Muito menos deles, porém, têm a capacidade de Yase de realmente recriar o que fez o original funcionar. Os traços superficiais dessa estética são relativamente fáceis de emprestar, mas é preciso um diretor atencioso para dominar aquela cadência única e atraente que mistura comprimento, proximidade e intensidade das tomadas para mantê-lo sempre no limite; há uma boa razão para que Akiyuki Shinbo tenha que corrigir frequentemente os storyboards de outros diretores, apesar do foco mais amplo de sua posição no estúdio hoje em dia. Para algo que é tão reconhecível, tão fortemente codificado que possui diretrizes internas sobre o estilo, pregar além da superfície é bastante complicado. E Yase provou ter uma aptidão para isso que eu não teria previsto quando ele frequentava o estúdio regularmente.
Essa aptidão inclui a capacidade de inserir a grandeza ilustrativa do trabalho de Taiki Konno sempre que possível, sim.
In this regard, it helps that Yase’s works at David Production have been supported by ace animators like Kazuhiro Miwa, who happen to perfectly fit his needs. For as much as SHAFT’s works are characterized by how much mileage they can get out of quirky, still compositions, at their best they also excel at capitalizing on kinetic outbursts; in their case, something that had traditionally fallen upon the likes of Genichiro Abe and Ryo Imamura. As a similarly bombastic artist, but in an environment that allows him to go all out for longer stretches of time, Miwa has been having a field day as the team’s leading action animator. With just enough diversity in the characters’ powers to keep each confrontation fresh, but also not so much abstraction that a traditional approach becomes impossible, he’s been bringing to life one thrilling setpiece after the other.
The suitable team extends to different positions as well. It’s obvious that those who share Yase’s origins are likely to fit right into his vision; Taiki Konno’s unique qualities actually gained recognition at large because of Yase’s works at SHAFT, while the likes of Riki Matsuura are now openly channeling the studio’s greatest director, so you can bet it all comes together very nicely. What’s arguably more impressive, though, is how they’ve been able to surround Yase with other folks who can smoothly slide into this specific style despite not being SHAFT expats themselves. The reason I caught up with the series last week in particular was due to the first appearance of Shuntaro Tozawa, a chameleonic director who can just as easily nail Yase’s approach as he can match the beat of his beloved Naoko Yamada. From his staging to the rhythm of his storyboards, this week you’d be fooled into believing that you’re witnessing the work of someone who studied under Shinbo for an entire decade; not just because of how the episode looks, but how it feels. If you found this enjoyable, there will be more of it to come, and not just from Tozawa.
Will I keep watching it myself? I’m honestly not sure. I do enjoy the action, not just for its animation but also because of the wacky choreographies. The presentation in general does a lot to endear the material to me, but just as often as I experience a scene that landed, I hit another one that just drags me out. Unless a friend is enthusiastic about watching it together, I might abandon it after all. If you’re on board in spite of (because of?) the genre tropes, though, it looks like you’re in for a fun meal. Hope you enjoy it, because this crew is pretty special!
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