Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Atualmente, tenho um exército de formigas de fogo realizando exercícios de desfile em meu crânio, já que a aproximação do dia da mudança de apartamento deixa meus nervos à flor da pele. No entanto, também estou emocionado com a perspectiva de mais uma vez ter algum espaço só para mim, e sei muito bem que em alguns dias, toda essa comoção caótica ficará para trás. Ainda não tenho certeza de como meus braços magros vão carregar os móveis para o novo lugar, mas isso é um problema para amanhã – enquanto isso, meu consumo de filmes e mídia em geral continuou dentro do cronograma, com as seleções desta semana incluindo nosso recursos regulares de terror, um fenômeno recente de fandom e o máximo de Bruxa de Mercúrio que consigo. Vamos ver como nossos lançamentos mais recentes se saíram na Semana em Revista!
O primeiro desta semana foi o recente Sister Death, um filme de terror espanhol sobre Narcisa (Aria Bedmar), uma jovem que, quando menina, supostamente testemunhou um vislumbre da Virgem Maria. Dez anos depois, ela foge das expectativas da sua aldeia e ingressa num convento, na esperança de escapar à sombra do seu alegado milagre. No entanto, as suas dúvidas em relação ao seu passado são rapidamente reforçadas por uma variedade de novos medos, à medida que a sua nova casa se revela assombrada pelo espírito do passado violento do convento.
Irmã Morte apura as suas prioridades com habilidade. e precisão, oferecendo algumas quantidades escolhidas em ampla oferta: um retrato convincente da vida no convento do pós-guerra, uma exploração ansiosa da fé e da dúvida espirituais e uma história de fantasmas genuinamente assustadora. Suas ambições visuais são focadas de forma semelhante, sustentando-se em contrastes absolutos de luz e escuridão, e apresentando uma ampla gama de composições simétricas artisticamente construídas. Em todos os aspectos, é um filme que sabe o que é e o que não é, perseguindo um mistério e uma jornada de personagem até sua conclusão sombria e inevitável.
É uma clareza refrescante de propósito, enquanto a graça de execução do filme garante que ele nunca pareça mecânico ou banal. A atuação comprometida de Bedmar oferece tanto um núcleo fundamental de vulnerabilidade quanto um ideal de fé impregnado de empatia, enquanto a variedade de sustos do filme tem sucesso como um drama visceral e, ao mesmo tempo, constrói uma mitologia coerente de tristeza e vingança. O filme é uma história de fantasmas de calibre louvável, explorando sua premissa com foco e oferecendo uma variedade de cenários de terror impressionantes, muitas vezes impressionando pelo que se recusa a realmente revelar.
Nosso a próxima exibição foi Maniac, um filme de terror decadente de 1980, estrelado por Joe Spinell como Frank Zito, um nova-iorquino profundamente perturbado. Impulsionado pela voz persistente de sua mãe abusiva, Frank persegue mulheres e as escalpela, depois adorna seus manequins em casa com seus cabelos, divagando o tempo todo sobre como ele não deseja fazer isso. Um filme como este poderia facilmente não ser mais do que uma peça mesquinha de grotesco, mas o material base é elevado tanto pelo ansioso trabalho de câmera em estilo de guerrilha, quanto pela atuação cativante de Spinell no papel principal. Veterano da Broadway com créditos coadjuvantes em uma variedade de clássicos, Spinell canaliza uma intensidade aterrorizante para os ataques de Frank, um choro lamentável por seus colapsos emocionais e até mesmo um charme sem esforço durante seu breve envolvimento com um fotógrafo. Spinell vende Frank inteiramente, dando a esse negócio desagradável um núcleo surpreendentemente humano.
Depois verificamos uma adição recente da Netflix, o filme de monstros norueguês Troll. O filme é um recurso de kaiju/desastre tão direto quanto você poderia imaginar, acompanhando o surgimento de um troll de quinze metros das montanhas da Noruega até a cidade de Oslo, enquanto oficiais militares e cientistas discutem sobre os procedimentos ao longo do caminho. Há uma paleontóloga cínica que deve reacender sua paixão pelas antigas lendas de seu pai, há um militar de queixo grosso que só quer bombardear a fera, e há a habitual dispersão da melancolia ambientalista/folclorista diante da destruição causada pela humanidade.
O filme é tudo menos revelador no sentido narrativo, mas é bastante talentoso no elenco e no design de produção; o elenco principal é simpático o suficiente para subir alguns centímetros acima de seus arquétipos, e o CG empregado para o troll em si é totalmente convincente. Se você é um fã de kaiju ou filmes de desastre, Troll certamente lhe fornecerá a cota necessária de pessoas olhando severamente para os monitores, capturas de paisagens destruídas por drones e esquemas complicados de destruição de monstros.
Estimulado acompanhando o desfile de fanarts que cruzaram recentemente minha timeline, também dei uma conferida no novo piloto online pelo qual todos estão clamando, The Amazing Digital Circus. O piloto nos apresenta uma estranha prisão de artefatos digitais que evocam os anos 90, onde humanos são transportados e presos em corpos peculiares, apropriados para circos. Lá, eles passam o tempo completando vários desafios arbitrários ou simplesmente enlouquecem com o esforço mental de viver dentro de um protetor de tela desatualizado do Windows.
A estética única do programa é, sem dúvida, sua característica mais forte, conferindo-lhe uma nostalgia única. apelo para qualquer pessoa que cresceu nos primórdios da estética dos computadores domésticos. O criador Gooseworx afirmou que eles estavam tentando transmitir uma certa sensação fundamental de solidão, e isso transparece; como muitos dos jogos que joguei quando criança, há uma sensação de incompletude neste mundo, como se seus bens estivessem distribuídos com muita moderação em um espaço vazio muito vasto. “Isso é legal, mas o que posso fazer com isso” é uma sensação da qual me lembro bem dos primeiros dias dos jogos para desktop e navegador, e você pode sentir visceralmente os personagens do Digital Circus lutando com a mesma sensação de vagar sem propósito.
Infelizmente, essa sensação de falta de propósito não ajuda exatamente o ritmo deste piloto. O show oscila entre aquela energia maníaca enjoativa e derivada do Invasor Zim pela qual as crianças da internet parecem tão infinitamente apaixonadas, e uma falta de foco na sala do escritor, onde até mesmo os personagens não parecem ter certeza de seu próximo linha ou destino. A maior parte deste piloto é gasta simplesmente caminhando entre diferentes locais em busca de algo para fazer, gerando uma incerteza em relação às pernas do projeto que não é ajudada pela rápida dependência de um choque de horror existencial derivado de Backrooms. O show é um conceito visual excelente, mas até agora depende muito de vibrações e humor enlatado; se eles quiserem fazer disso uma temporada, questões-chave como “como seria um episódio médio” ou “sobre o que realmente é essa história” exigirão respostas.
