Bem-vindos de volta, pessoal! Parece que os lançamentos duplos de Sonic Superstars e Super Mario Wonder da semana passada realmente trouxeram à tona a antiga rivalidade Sonic/Mario… mas como fã da Sega, parece que Mario venceu este? Não que Sonic Superstars seja ruim, especialmente com coisas como os poderes Chaos Emerald ou os efeitos gráficos legais. Mas parece que as pessoas estão hesitando em vez de, você sabe, aproveitar o fato de termos um novo título de Sonic the Hedgehog que trouxe de volta alguns personagens antigos e não está carregado com mais uma maldita versão de Green Hill Zone e Zona da Fábrica Química pela enésima vez. Mas Super Mario Wonder sempre seria uma competição acirrada; esse jogo trouxe pessoas que nem são frequentadores regulares de plataformas. É incrível o quanto aquele jogo mudou as pessoas nos sidecrollers de Mario depois de anos de indiferença em relação aos jogos New Super Mario Bros.
Falando em jogos que foram lançados na semana passada: caramba, a Insomniac confundiu o Bandeira cubana para a bandeira porto-riquenha no quarto de Miles Morales-um porto-riquenho personagem. Ignorando que eu também sou porto-riquenho: caramba… cara, isso é tão denso quanto jogar a bandeira italiana em vez da bandeira francesa porque, ei, elas parecem iguais, certo? Realmente não deveria ser tão difícil verificar isso, cara. Você teve tempo. Pelo menos eles consertaram e pediram desculpas…
Isto é…
Alternativa Muv-Luv e Muv-Luv chegando ao Nintendo Switch em 2024
Ei, nós temos mais um VN clássico chegando aos consoles! Neste ponto, a maioria das pessoas provavelmente reconhece o nome Muv-Luv das várias adaptações animadas que tivemos nos últimos anos. Os fãs de VN podem finalmente esperar que os dois primeiros títulos Muv-Luv sejam portados para Mude em 2024!…Isto é, no Japão-ainda não há notícias sobre um lançamento nos EUA.
Muv-Luv é uma daquelas franquias multimídia complicadas sobre as quais não sei nada; a maioria das minhas interações com Muv-Luv são porque eu realmente gosto de Beatrix Bremer de Schwarzes Marken (como visto acima) porque Carnelian a projetou. Qualquer um dos meus leitores de longa data sabe que sou um alvo para Carnelian. Mas deixe-me tentar: originalmente um spin-off de Rumbling Hearts (sim, há um retrocesso para os fãs mais velhos), Muv-Luv conta a história de um bando de recrutas adolescentes lidando com um ataque de organismos alienígenas invasores conhecidos como BETA. Muv-Luv Extra teve um toque único. É ambientado em uma escola secundária com um cenário de romance bastante convencional. A sequência Muv-Luv Unlimited, no entanto, leva nosso protagonista Takeru e o joga em um universo alternativo onde ele é um recruta em um esforço contra o BETA, uma espécie assustadora com vários braços que coleta recursos do planeta (incluindo pessoas). A vantagem é que todas as pessoas do primeiro jogo estão de volta e são essencialmente as mesmas pessoas. Além disso, como nosso herói é um prodígio na versão do Virtual-On no universo (lembra do Virtual-On? A Sega com certeza não!), ele é natural em pilotar os Tactical Surface Fighters (TSFs) que as facções militares sobreviventes usam. para lutar contra o BETA. É um cenário surpreendentemente sombrio: a humanidade é reduzida a apenas 1 bilhão devido à invasão esmagadora do BETA. A Europa é principalmente um foco de colméias, o Canadá é irradiado até o esquecimento e a maioria dos recrutas dura apenas oito minutos em suas primeiras lutas contra o BETA. Além disso, todo mundo anda com esses trajes de combate colantes (que pouco ajudam a evitar que você seja destruído pelo BETA).
Houve algumas adaptações animadas dos jogos Muv-Luv, mas eu’Não sou o melhor juiz de quão bons eles são. Na verdade, nunca os assisti. Quanto a essas portas de switch, ainda é muito cedo para saber se algum dia chegarão aos EUA. Caso contrário, no entanto, temos opções. Os jogos Muv-Luv estão disponíveis no Steam, embora com seu conteúdo adulto removido (que não deve ser muito difícil para qualquer jogador empreendedor corrigir). Você também pode assistir ao anime Muv-Luv no Crunchyroll.
Um misterioso site.hack com temporizador aparece
Os fãs da antiga série.hack receberam um pouco Foi um choque esta semana quando um novo site com o nome da série apareceu na web. Além disso, o site parece ter um cronômetro e uma tonelada de hexágonos flutuantes.
O que tudo isso significa? Seu palpite é tão bom quanto o meu. Hexágonos fazem parte da iconografia do.hack (eles são usados em todos os logotipos de jogos, animes e mangás), então não há muito o que fazer. O cronômetro está programado para terminar em 29 de fevereiro de 2024, o que, até onde eu sei, não significa muito além de ser um ano bissexto. Então, tudo o que nos resta são especulações. Os fãs de.hack estão bastante esperançosos; no entanto, no verão passado houve muita atividade em nome da Cyber Connect 2, a empresa que produziu os jogos.hack no passado. Seu CEO, Hiroshi Matsuyama, causou alvoroço no fandom ao brincar que um novo projeto estava em desenvolvimento, mas depois se retratou. No entanto, ele acrescentou que qualquer desenvolvimento envolvendo.hack caberia à Bandai Namco , já que ela detém a licença do IP. Isso levou a um grande impulso em nome da base de fãs e do diretor de localização do Cyber Connect 2, Till Stiehl, para twittar uma onda de apoio e nostalgia pela série.hack por meio da hashtag”#dothack”. Este foi um grande negócio para o fandom no verão passado, como abordamos em julho.
O desejo real em nome da base de fãs.hack seria uma versão da tetralogia original de jogos.hack para PS2. , conhecidos como jogos.hack//IMOQ. Composto por quatro títulos sequenciais (Infecção, Mutação, Surto e Quarentena-daí a sigla”IMOQ”), esses jogos detalhavam as desventuras de um jogador chamado Kite que se vê envolvido em um mistério contínuo envolvendo um MMORPG fictício chamado”The World”e uma onda de idas e vindas sobrenaturais inexplicáveis envolvendo IA, criaturas fantasmagóricas e jogadores sendo colocados em coma ao encontrar monstros invencíveis. Esses eventos, embora não diretamente relacionados aos eventos do anime.hack//SIGN, foram conectados pelo mesmo cenário, e houve até algumas aparições do elenco de SIGN. Os jogos IMOQ também levaram aos eventos do anime e mangá.hack//Legend of the Twilight. Embora não seja fenomenal, já que os jogos IMOQ parecem um jogo estendido à força e dividido em quatro subjogos, a tetralogia ainda é amada pelos fãs por sua história, personagens e música. Além disso, está bloqueado no PS2 desde que os jogos foram lançados em 2004; apenas os títulos.hack//GU foram portados para outros consoles, sendo o mais recente o.hack//GU Last Recode do ano passado portado para o Switch.
Por um lado, é difícil imaginar Cyber Connect 2 está criando um jogo.hack totalmente novo quando a franquia está inativa há tanto tempo, especialmente sem um anime ou mangá vinculado para acompanhá-lo. Por outro lado… ei cara, este ano foi absolutamente chato para jogos obscuros, um novo título.hack não seria a coisa mais maluca que aconteceria este ano. Esse impulso massivo para os jogos IMOQ também não pode ser negado. Como 2022 foi o 20º aniversário de.hack e ano passado foi o lançamento de Last Recode (que adicionou uma tonelada de conteúdo novo para a trilogia GU), não parece haver muito mais em que os fãs possam depositar suas esperanças… além de um possível Porta IMOQ. Pelo que vale a pena, Stiehl tem compartilhado uma tonelada de curiosidades sobre.hack//GU e informações dos bastidores em seu Twitter . Não há muito mais a fazer a não ser esperar até 29 de fevereiro.
Dito isso, vou balançar um pouco o dedo aqui. Posso entender uma contagem regressiva de uma semana para algum tipo de anúncio. Talvez um mês. Mas quatro meses? Isso parece um pouco excessivo. Esperamos boas notícias…
Primeiras impressões sobre METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER
Bem, aquela coleção Metal Gear Solid foi lançada e tem gente decepcionada. Não acho que um jogo PS1 antigo precise ser totalmente atualizado para qualidade de gravação de retina 4K UHD de 60 fps; há algo a ser dito sobre jogos antigos sendo portados como eram, sem frescuras. Talvez as pessoas queiram a versão original de um jogo com todos os antigos erros ortográficos ou erros de tradução. Talvez eles queiram poder usar todas as falhas e explorações antigas. Eu sei que The Twin Snakes é um remake muito desprezível entre os fãs de Metal Gear Solid justamente pelo quanto ele muda, mas mesmo além disso, há algo a ser dito sobre não haver uma forma legal de jogar uma versão de Chrono Trigger com o localização antiga de Ted Woolsey. De qualquer forma, enquanto falamos sobre o antigo Metal Gear Solids, a Konami deu ao mundo uma prévia do próximo remake do amado Metal Gear Solid: 🎵Snake Eateeer~ 🎵. Também tem uma aparência interna!
Mmm. Mesmo depois de todos esses anos, sinto que acenar que seu jogo sai de alguma versão do Unreal na nossa cara é uma das melhores maneiras de me fazer perder o interesse em seu jogo. Não porque o Unreal seja um motor ruim, mas porque eu não dou a mínima para qual motor você usa no seu jogo. Quando estou jogando, a última coisa que me pergunto é se ele está rodando em Unreal, Epic, Linux, Ubuntu ou qualquer outra coisa. Os motores não fazem um bom jogo. Boas decisões criativas geram bons jogos. E até agora, as decisões neste projeto… são meio a meio para mim.
Vamos começar com o lado bom: os detalhes são impressionantes. Considerando que Hideo Kojima não está trabalhando neste remake, eles mostraram alguns detalhes realmente particulares neste trailer – como a lama escorrendo de Snake depois que ele sai da água. Os títulos Metal Gear de Kojima adoravam detalhes como esses; Lembro-me de uma entrevista antiga com a Electronic Gaming Monthly sobre Metal Gear Solid: Sons of Liberty, onde Kojima falou sobre como era possível fazer coisas como fazer Snake espirrar se você atirasse um saco de farinha muito perto dele. Posso ver que isso afeta a furtividade, como se um soldado inimigo notasse sua trilha de lama enquanto você caminha. A mira está muito mais alinhada com a forma como Metal Gear Solid V: The Phantom Pain lidou com isso; Estou curioso para saber como eles vão lidar com isso quando Snake perder um olho (já que perder um olho muda a câmera na visão em primeira pessoa no Snake Eater original). Eles também incluíram andar agachado como opção; embora eu me pergunte por que você não está apenas engatinhando se deseja uma opção silenciosa e furtiva para se movimentar, andar agachado parece ser uma boa nova opção.
Além disso, porém, os gráficos são muito limpos. O Snake Eater original também era impressionante em termos gráficos, não se engane, mas não era ostentoso. Meu problema é como o remake de Snake Eater se parece muito com o equivalente de Snake Eater a uma cena de luta de Dragon Ball que foi aumentada para 60 fps com suavização de movimento. Aqui, deixe-me explicar:
Então, sim, Metal Gear Solid Δ tem gráficos muito mais exuberantes e com mais detalhes – você pode ver folhas individuais de grama e folhas individuais em galhos de árvores. Mas todo esse fotorrealismo ocorre às custas das vibrações. Metal Gear Solid Δ parece a foto de um soldado na floresta. O Snake Eater original parecia muito mais assustador, com as florestas de Tselinoyarsk cobertas pela névoa da guerra. E essa névoa ajudou no clima do jogo: entre a turbulência interna de Naked Snake por ter que lutar contra The Boss e as emoções vívidas incorporadas por sua bizarra unidade Cobra (especialmente Fear, Pain e Sorrow), parecia que Snake não estava apenas caminhando por uma floresta viva e respirante: ele também estava navegando em seu trauma. Tudo estava tingido de um amarelo esverdeado nebuloso, como se estivéssemos jogando as memórias de Naked Snake-para não falar da natureza já onírica de um jogo Metal Gear Solid, onde você poderia facilmente encontrar um tsuchinoko real escondido em um arbusto, como faria com um bonequinha Kerotan coaxante.
Os detalhes adicionados são impressionantes em nível técnico. Mas a névoa da versão PS2, embora seja uma técnica para evitar restrições óbvias de distância de visão, é estilística que ajuda Snake Eater a se parecer com Snake Eater. É a mesma coisa que aconteceu com NieR (não Automata; estou falando de Gestalt/Replicant). O NieR original usava muitos contrastes exagerados em sua iluminação; algumas áreas eram incrivelmente brilhantes… mas isso foi para o benefício de NieR, dado seu tom e escrita desequilibrados. Isso dá ao jogo uma natureza onírica. O remake de Nier tem uma aparência muito mais detalhada, graças aos seus gráficos melhorados… mas tudo isso é provavelmente em detrimento de NieR, já que todos os detalhes gráficos fazem o mundo parecer mundano.
Este é um problema que os modernos os jogos estão colidindo à medida que a tecnologia continua a se desenvolver; quanto mais detalhes adicionados à apresentação visual de um jogo, mais limitado você fica na forma como pode apresentar o mundo. O recente Homem-Aranha 2 é um ótimo exemplo; notoriamente, circulou um tweet sobre uma curiosa falha na matriz quando notaram duas cópias do mesmo NPC em dois andares diferentes de um edifício enorme. Compreensivelmente, não deveríamos manter os jogos no padrão de serem um mundo em miniatura 100% completamente imersivo, que representa um a um o mundo real, com incontáveis NPCs gerados aleatoriamente que são totalmente diferentes uns dos outros… e ainda assim Os jogos AAA aspiram a isso. Ignorar essa atenção retentiva aos detalhes leva a tempos de desenvolvimento inflacionados, para que seu jogo possa ter testículos de cavalo reativos, também faz com que seus jogos pareçam chatos; é mais difícil produzir abstrações em seu jogo quando tudo precisa ser tão realista. Para ser um pouco mais picante: se você está reclamando de Mary-Jane não ser “bonita” o suficiente em Homem-Aranha 2, meu irmão em Cristo, eles não podem fazê-la parecer uma deusa elfa etérea de um MMO coreano sem colidindo seriamente com o cenário realista. Além disso, o MJ do Homem-Aranha 2 é lindo como está.
A atenção aos detalhes sempre fez parte do espírito de design do Metal Gear Solid – mas esses nunca foram floreios gráficos feitos por si só. Os detalhes em Metal Gear Solid sempre estiveram a serviço de um sistema maior, seja para fazer você reexaminar como você interagia com o mundo ou para cometer uma gafe boba (como quando Venom Snake fede demais). Lembre-se: você pode fazer Naked Snake vomitar intencionalmente em Snake Eater girando-o no menu médico… e isso pode ser útil para curar Snake se ele tiver uma intoxicação alimentar por comer qualquer coisa que tenha pegado e que tenha estragado em seu inventário.
Em suma, Metal Gear Solid Δ parece um jogo Metal Gear pós-Kojima. Veremos como seu desenvolvimento continua.
Teste beta do One Punch Man World
Fiquei bastante surpreso ao ouvir isso do Princess Connect! Re: Dive foi localizado nos EUA, cortesia da Crunchyroll. Faz sentido, considerando que é um jogo para celular que inspirou um anime um tanto popular que a Crunchyroll acabou de transmitir. Ainda assim, eu também não esperava que a Crunchyroll tivesse fundos para localizar um jogo completo para celular, com relatos de medidas de corte de custos e pagamentos de tradutores. De qualquer forma, a Crunchyroll está se preparando para outro jogo para celular baseado em anime, mas desta vez é baseado em um anime e não o contrário – e é baseado em One Punch Man. Agora, existem outros jogos para celular One Punch Man, mas One Punch Man: World parece preparado para ocupar o primeiro lugar entre todos eles. Tive a sorte de conversar com o OPMW durante o beta fechado na semana passada.
A ideia por trás de One Punch Man World parece bastante simples: dar às pessoas a chance de jogar os momentos mais memoráveis do anime enquanto também expandem o mundo de One Punch Man e da Hero Association. O jogo tem uma abordagem muito multifacetada, oferecendo uma variedade de modos. Existe o modo Joint Mission, onde você pode participar de uma série de missões com classificação de desafio em busca de itens (mais sobre isso mais tarde). No meu tempo de jogo, essas coisas tendiam a ser razoavelmente simples – geralmente lidar com equipes de monstros lideradas por um único chefe. Existem alguns fatores”X”, como obter melhores classificações e recompensas nas lutas ao vencê-las sob certas condições (como vencer a luta dentro de um limite de tempo específico ou com uma certa quantidade de saúde restante). Esses estágios são essenciais, pois você obterá a maior parte dos materiais de atualização para seus heróis – falaremos mais sobre isso mais tarde. A OPMW também dá às pessoas opções para enfrentar estas missões; um modo Comissão permite que a IA assuma o controle de sua equipe para completar uma pilha de missões. Este último parece conveniente, já que você pode deixar a missão em execução no seu telefone enquanto faz qualquer outra coisa, mas terminar a missão parece um desperdício – se estou jogando, quero jogá-lo. Se vou pular uma missão, prefiro ignorá-la.
O outro elemento central é o modo história. É aqui que os jogadores experimentarão a maioria das principais batidas da trama de One Punch Man, como a luta contra o Rei Fera ou a Garota Mosquito. São lutas emocionantes, principalmente porque permitem que você jogue com nomes maiores de One Punch Man, como Saitama ou Genos. Mas também permitem que os jogadores testem personagens mais exóticos e aprendam seus truques. Veja, cada personagem jogável em One Punch Man World tem seu próprio “truque”. Por exemplo, a versão SSR de Genos usada durante a luta contra a luta da Mosquito Girl pode alternar entre os modos corpo a corpo ou de longo alcance após acertar um certo número de golpes. Trocar modos é do seu interesse, pois confere alguns buffs a Genos e concede a ele usos extras de seus especiais a cada troca. Saitama pode se esquivar de ataques, com defesas oportunas anulando completamente o dano. Isso não se aplica apenas aos personagens de maior nome; até mesmo personagens de baixo escalão, como Smile Man ou Lightning Max, têm seus próprios truques que os tornam interessantes de usar. No caso de Lightning Max, ele pode carregar energia usando um medidor de balanço; um melhor timing concede a Lightning Max mais energia para usar em seus combos e especiais.
Também existe a capacidade de”patrulhar”várias cidades no jogo. Este não é exatamente um jogo enorme de mundo aberto, mas oferece grandes mapas para explorar com itens colecionáveis escondidos para localizar. Eles também permitem que você jogue missões secundárias divertidas que ajudam a dar corpo aos heróis de sua comitiva. Essas missões secundárias são escritas com toda a inteligência que você esperaria de One Punch Man e fazem muito para dar corpo a muitos dos heróis de nomes menores do jogo.
Então, para a pergunta que está na mente de todos: como é a gacha? A boa notícia é que você absolutamente não precisa investir nenhum dinheiro no One Punch Man World. No meu tempo de jogo, o modo história oferece muitas chances de brincar com os personagens principais. E mesmo sem isso, existem recursos do jogo nos quais você pode contar para não investir em tokens para rolar o gacha. Não posso atestar as taxas, pois este é um teste beta e, de qualquer maneira, não há muitos personagens. A gacha pelo menos tenta valer a pena; as únicas coisas que você procura são personagens e”Impressões”: imagens que você pode atribuir a cada herói para dar-lhes bônus de estatísticas. Muitas impressões são compartilhadas entre todos os heróis, mas alguns heróis – especialmente os mais raros – têm impressões únicas que você só pode desbloquear com itens raros do gacha. E, claro, você vai querer extras para maximizar seu personagem. É o mesmo com heróis ingênuos: eles podem aumentar o poder básico de seus heróis. Finalmente, as classificações dos seus heróis podem ser atualizadas com itens das missões Joint Link. Você tem muitas opções para fortalecer seus heróis, pelo menos – e muito o que fazer de outra forma.
Até agora, One Punch Man World parece promissor. O jogo é divertido, os personagens são divertidos de usar e os vários modos de jogo são variados e envolventes. Para um teste beta, o jogo está funcionando muito bem, com erros mínimos. Se eu precisasse de um quadro de referência para isso, seria nos moldes dos jogos Honkai – embora um pouco mais parecido com Honkai Impact 3rd do que Honkai: Star Rail em termos de formato. Existem muitas opções para fazer a experiência parecer um jogo desenvolvido, os personagens parecem significativos em sua execução e é possível jogar sem gastar dinheiro no jogo. Por enquanto, há muito o que esperar. Espero que o lançamento completo não chegue a”Oops! Todos os Gokus!”território; o beta já tem um pouco disso, pois são três versões de Saitama (funcionário de escritório, pijama e “normal”) e duas versões de Genos. Já posso ver muitos Fubukis e Tatsumakis em vários looks e maiôs. Espero que eles possam criar novos heróis “originais” como Smile Man ou Lightning Max. Ou, não sei, uma versão do Mumen Rider com motocicleta. Até então, One Punch Man parece muito melhor do que outro jogo para celular One Punch Man…
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Atenção, Vtuber fãs! O atual jogo Vtuber do dia, Suika Game, está disponível na eShop do Nintendo Switch por apenas US$ 3! Melhor ainda, no início desta semana, finalmente recebeu um patch traduzindo todo o seu texto para o inglês! Eu prometo a você, é um jogo divertido e relaxante, você ficará viciado nele em pouco tempo. Você terá que fornecer seu próprio PNG da estrela de anime de sua escolha. Tomomi Kobayashi, mais conhecido como o artista de vários títulos de SaGa, parece ter vazado acidentalmente um possível lançamento de SaGa Frontier 2 para o próximo ano em uma postagem de blog agora editada. Manteremos você informado… Gundam Evolution está se aproximando rapidamente da data agendada para o fim do serviço (29 de novembro). Sua última temporada está em andamento-no verdadeiro estilo Gundam, é chamada de”Last Shooting”. Até a arte da temporada está em alta: 
Isso bastará esta semana. Pode ser um pouco cedo, mas com a programação, posso muito bem reservar um momento para fazê-lo agora: gostaria de desejar aos meus leitores um Feliz Halloween! Normalmente faço um péssimo trabalho para acompanhar o Halloween, mas certamente não vou perder as vendas de doces com desconto no dia seguinte! O Halloween cai em uma terça-feira este ano, o que é uma droga, mas espero que as pessoas consigam arranjar tempo para assistir a alguns filmes de terror ou jogos assustadores. Ou pelo menos faça algum cosplay; uma boa fantasia faz maravilhas pelo seu humor. Então, de That Bitch™ no This Week in Games, gostaria de desejar aos meus leitores…
Agradecimentos especiais à minha amiga Aorora (atenção: a página tem alguns NSFW) para a arte de Halloween de Izuna, Shuckle e eu. Eu queria fazer isso no ano passado, mas o momento não deu certo. Obrigado, Aora! E obrigado a vocês por se juntarem a nós esta semana. Sejam bons um com o outro; Vejo você em sete.
Esta semana nos jogos! foi escrito na idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu, e tentando ao máximo ser o mais discreto possível em seu Twitter @mouse_inhouse.
