Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Com a temporada de outono já em pleno andamento, parece que a comunidade já escolheu Frieren como a atual produção imperdível, recebendo tantos elogios que já estou me sentindo inclinado a ver o motivo de tanto alarido. Enquanto isso, estou atualizando a Vinland Saga e já exibi e gostei muito do absurdo primeiro episódio de As 100 namoradas que realmente, realmente, realmente, realmente, realmente te amam. Junto com um grande senso de humor experiente em gênero, 100 Girlfriends entende o segredo subjacente ao mais poderoso dos haréns: que é o protagonista quem deve parecer o mais adorável de todos, e não qualquer um de seus possíveis amantes. De qualquer forma, terei mais informações sobre 100 Girlfriends quando minha postagem chegar, mas por enquanto, vamos comer uma nova seleção de filmes!
Com minha curiosidade despertada pelos recentes lançamentos do quarto filme da franquia, Decidi dar uma olhada no original Os Mercenários e ver qual é o problema geral com esse retrocesso de uma franquia repleta de estrelas. Os Mercenários está claramente voltando ao apogeu dos anos 80 de um certo estilo de cinema de ação machista, exemplificado por filmes como Commando e Rambo 2. Com Sylvester Stallone no comando, está repleto de uma coleção de filmes pesados de todos os tempos, variando de Dolph Lundgren e Mickey Rourke a Jet Li e Jason Statham. Stallone lidera esse grupo de vagabundos em uma missão vagamente definida em uma ditadura centro-americana vagamente definida, chutando e atirando e causando tantos danos colaterais quanto conseguem no processo.
Honestamente , essa descrição do enredo também poderia abranger Commando ou Rambo 2; o que importa nesses filmes não são as batidas da trama, mas a engenhosidade da coreografia de ação e a agilidade do roteiro. Infelizmente, Os Mercenários não consegue brilhar em nenhuma dessas frentes. Apesar de seu elenco absurdamente repleto de estrelas, as cenas de ação do filme parecem consistentemente baratas e subconsideradas; há pouco do uso dinâmico do terreno e do hardware de combate que tornou as influências claras deste filme tão atraentes, com CG abundante e uma preferência por cortes rápidos em vez de tomadas longas e destruidoras de cenários, roubando do filme qualquer senso de lugar ou consequência. Os personagens simplesmente vêm do backlot para contar suas frases curtas, e cara, essas frases são ruins-nossos heróis “se unem” por meio de piadas como “o que aconteceu com você?” “Fui expulso de mim”, ou a tendência constante de responder a qualquer expressão de amizade masculina com alguma versão de “o que você é, gay?”
Com um roteiro muito fraco para fornecer energia ou um sentimento convincente de camaradagem entre nossos jogadores, o fato de tantos grandes nomes coabitarem a tela parece uma oportunidade totalmente perdida. Basicamente, o único relacionamento que realmente funciona é o vínculo central entre Stallone e Jason Statham, e isso depende inteiramente da capacidade de Statham de evocar carisma mesmo nos roteiros mais emocionalmente estéreis. Em vez de uma aventura divertida com os rapazes, Os Mercenários parece uma lista de convenções de gênero verificadas por uma unidade de ação secundária, um bis cansado para um show que nunca aconteceu. Sou um grande fã de muitos dos nomes envolvidos, mas não tenho ideia de por que eles fizeram quatro deles.
Então assistimos The Stuff, um filme de terror dos anos 80. comédia sobre um lanche que te mata. Quando os mineiros descobrem uma pasta branca borbulhante borbulhando no solo, eles fazem o que qualquer pessoa sensata faria e imediatamente comem a substância misteriosa. Ao descobrir que The Stuff tem um sabor delicioso, a pasta é rapidamente comercializada em toda a América, com as suas verdadeiras origens escondidas além das promessas de bons momentos “com baixo teor de gordura e amigos da dieta”. Bem, surpresa, surpresa, acontece que The Stuff é inteligente e mau, se você comê-lo, você se torna um zumbi, e cabe à nossa intrépida equipe de… um sabotador corporativo, o diretor de marketing de The Stuff e um adolescente nos salvar.
The Stuff é incoerente, ridículo e às vezes quase um filme profissional, apresentando algumas das performances menos convincentes que já vi em um grande lançamento (incluindo, infelizmente, nosso protagonista adolescente). É também uma deliciosa apresentação do comercialismo dos anos 80 e dos filmes de monstros dos anos 50, tendo sucesso tanto como sátira quanto como um verdadeiro filme de terror (você realmente não quer saber o que essa coisa faz ao seu corpo). Talvez meu elemento favorito do filme tenha sido a atuação de Michael Moriarty como nosso heróico sabotador; ele trata o potencial fim do mundo com a mesma curiosidade confusa que você pode reservar para um cachorro andando nas patas traseiras, preenchendo a lacuna entre o conceito horrível do filme e o tom despreocupado. Não é um filme essencial, mas certamente agradável.
O próximo foi A Better Tomorrow, um filme seminal de John Woo que basicamente deu o tom para seus filmes de ação balé, além de estabelecer sua parceria duradoura com Chow Yun-gordo. O filme também é estrelado por Ti Lung e Leslie Cheung como irmãos em lados opostos da lei, com os três visando uma organização criminosa nefasta.
Depois de um início de carreira amplamente focado em filmes de artes marciais, A Better Tomorrow foi onde John Woo estabeleceu suas marcas estéticas duradouras – os gabardinas, os óculos escuros, o tiroteio em câmera lenta com as duas mãos, etc. Mas tão cedo em sua carreira, e sem um orçamento significativo para amortecê-lo, seus floreios melodramáticos ficam restritos a uma estrutura compacta de drama policial, criando um filme que parece mais efetivamente corajoso do que seus filmes americanos posteriores. Combine isso com as performances convincentemente feridas e carregadas de arrependimento de todos os três protagonistas, e você chega a um filme que de alguma forma fundamenta os tiroteios de cem homens em fundamentos emocionais comoventes, ao mesmo tempo que parece tão legal e confiante quanto qualquer coisa na filmografia de Woo. Uma aventura totalmente propulsora e gratificante.
Com as expectativas abafadas pelas mal concebidas Crônicas de Riddick, meu grupo de espectadores seguiu em frente até o terceiro capítulo da série, intitulado diretamente Riddick, e ficou encantado ao descobrir nosso preocupações imediatamente abordadas. Tendo demonstrado que a ópera espacial realmente não se encaixa nesta franquia com sua segunda entrada, Riddick retorna ao básico, vendo nosso anti-herói titular preso em um planeta hostil com dois esquadrões de caçadores de recompensas em seus calcanhares. Riddick é baixo, propulsivo e leal aos principais pontos fortes da franquia, enquanto ainda encontra espaço para pequenas inovações – em outras palavras, é essencialmente Pitch Black 2.
O filme não consegue evocar o mesmo sentimento de ameaça e urgência do Pitch Black original, em grande parte por razões fora de seu controle. Após três filmes da série, Riddick não é mais uma entidade desconhecida e não há espaço para erros, como enquadrar um personagem diferente como protagonista do filme. Em vez disso, Riddick escolhe sabiamente focar em elementos de uma caçada a Riddick que o original não conseguia, permitindo-nos desfrutar da segurança e da satisfação de sentar no ombro de Vin Diesel enquanto vítimas infelizes caem em suas armadilhas, em vez de nos amontoarmos entre essas vítimas. Se o filme parecer muito leal às batidas narrativas de seu antecessor, posso facilmente perdoar isso como um subproduto dessa necessária correção de curso. O que é mais repetível do que Pitch Black? Dois negros como breu.
