©Misaki Takamatsu, Comitê de Produção KODANSHA/’Skip and Loafer’
Em uma entrevista recente à revista japonesa Newtype, o diretor e roteirista Kotomi Deai falou longamente sobre a criação do anime Skip and Loafer-especialmente os desafios isso veio com a adaptação do ritmo e estilo de arte do mangá para a telinha.
Como você começou a planejar o anime Skip and Loafer?
Kotomi Deai: O produtor do P.A.WORKS, Hikaru Yamamoto, planejou o projeto, e depois que eles começaram a trabalhar com DMM.com, me ofereceram a chance de ser envolvidos no projeto. Fiquei encantado porque sempre gostei da história original. Embora seja uma comédia, é também uma narrativa que atinge a essência da natureza humana em vários pontos-chave, e isso realmente me marcou. Segue as sutilezas dos sentimentos dos personagens. Cada personagem tem aspectos positivos e um pouco negativos, retratando a flutuação emocional inerente à natureza humana.
O que foi importante para você ao criar a animação?
DEAI: Eu queria ter certeza de que a diversão e a sutileza do mangá original seria sentido quando fosse animado. Mangá é algo que os leitores podem ler em seu próprio ritmo e ritmo. Porém, no caso do anime, tivemos que definir o ritmo e o andamento, por isso tomamos cuidado para não perder nada do mangá original no processo de criação.
Você queria que o público sentisse o mesmo. depois de assistir o anime, como eles se sentiriam depois de ler o mangá, mesmo após a adição de efeitos visuais.
DEAI: Isso mesmo. Adicionei música e ajustei a duração do anime, tentando complementar o que havia entre os frames para criar a atmosfera única da obra.
©Misaki Takamatsu, KODANSHA/Comitê de Produção de’Skip and Loafer’
Qual foi a primeira cena que veio à sua mente?
DEAI: A cena no primeiro episódio, quando Mitsumi começa a correr, foi muito impressionante na história original, então pensei que como retratar a cena era o primeiro ponto importante. É também a cena em que o coração de Shima bate forte pela primeira vez depois de conhecer Mitsumi, e eu pensei que também ficaria ótimo em anime se ela começasse a correr a partir daí.
Você também foi responsável pela série. composição.
DEAI: A história original é muito detalhada e em camadas, como se os relacionamentos dos personagens mudassem à medida que a história continuava, então tentei manter o fluxo da história como estava, sem quebrá-la. Em termos de quanto retratar isso em 12 episódios, começamos do ponto em que os sentimentos de Shima tremiam, então decidimos que o clímax seria uma pausa na história para ver como os sentimentos de Shima chegariam. A criadora original do mangá, Misaki Takamatsu, e o editor do mangá estiveram presentes na reunião do roteiro, para que pudéssemos discutir até os mínimos detalhes, o que foi muito útil.
A propósito, quem na história fez você simpatiza?
DEAI: Pessoalmente, acho que senti muita simpatia por Shima. Ou melhor, senti pena de Shima, que é apaixonado por Mitsumi. Afinal, sinto-me atraído por uma pessoa como Mitsumi. Ela é uma excelente aluna, mas também é uma pessoa muito humana, preocupada e desanimada, mas que ainda consegue encontrar suas próprias respostas. Se algo a incomoda, ela pergunta diretamente. Cada ação é simples, mas acho que é um desafio fazê-la abertamente. É mais fácil fingir que entende e deixar as coisas passarem e, em geral, todo mundo tende a correr assim, mas Mitsumi não joga esse tipo de jogo. Acho que esse é o ponto forte dela.
Em que você prestou atenção ao dirigir?
DEAI: Takamatsu, o criador original, disse:”A base da história é uma comédia ”, então usei um fundo imaginário para os cortes da piada e usei um toque de brincadeira na tela. Porém, se fôssemos longe demais, perderíamos o senso de realidade, por isso raramente reduzíamos a altura do personagem de alguma forma. A deformação também está limitada às expressões faciais. Eu estava consciente de manter o nível de humor no âmbito das relações humanas.
Mitsumi tem muita liberdade. Ela é uma personagem que tolera qualquer tipo de direção, ou melhor, pode se mostrar muito animada, e isso se torna Mitsumi. Por outro lado, Shima era difícil de retratar. Tive que ter cuidado para não fazê-lo se mover de maneira simbólica, como se fosse um anime, pois isso o faria parecer deslocado. Os animadores fizeram um trabalho maravilhoso criando expressões faciais e suas mudanças graduais. O designer de personagens e diretor-chefe de animação, Manami Umeshita, e a diretora-chefe de animação, Reina Igawa, se saíram muito bem. As atuações do elenco também foram de altíssima qualidade. Eles eram muito sensíveis às mudanças nas relações entre os personagens.
Como você decidiu a “aparência” da série na tela?
DEAI: Houve bastante indo e voltando antes de chegarmos à “aparência” levemente alegre que temos agora, e passamos por muitas tentativas e erros para encontrar o equilíbrio certo entre suavidade e realidade. Discuti várias vezes com o diretor de arte, o designer de cores e o fotógrafo para encontrar a melhor maneira de me adequar à direção que eu queria seguir. Desta vez, solicitei pessoalmente Kazuto Izumita, o diretor de fotografia, e Yuko Kobari, a designer de cores. No final, os outros membros do P.A.WORKS se reuniram para formar um grupo de pessoas muito divertido.
©Misaki Takamatsu, Comitê de Produção KODANSHA/’Skip and Loafer’
No episódio 6, a cena com Mitsumi e Shima no escadas, você expressou seus sentimentos mudando a luz.
DEAI: Foi um ponto de viragem porque foi uma das cenas cruciais no meio de toda a temporada. Nesse ponto, Mitsumi tomou consciência de seus sentimentos, então expressei suas emoções em vez de usar um cenário comum. À medida que a luz ficava mais forte, esperava que o espectador sentisse empatia pelos sentimentos crescentes de Mitsumi. No início da produção, conversei muito com Izumita sobre como colocar luz e, nessa cena, ele me mostrou o que havíamos decidido usar como quantidade máxima.
Em no episódio 9, quando eles tiram uma soneca nos tatames da casa dos pais, é mostrado o fluxo de tempo peculiar às férias de verão.
DEAI: Syu Honma, o diretor do episódio, trabalhou muito neste corte. Não há música na abertura deste episódio. Tentamos uma versão com música, mas decidimos que seria melhor mostrar a cena apenas com os efeitos sonoros. Eu queria que o público experimentasse a sensação de retornar ao campo e ficar um pouco nervoso e inquieto ao retornar a um lugar familiar.
Vocês fizeram buscas de locação para a cena de Ishikawa?
DEAI: Takamatsu, o criador do mangá, nos contou sobre o local onde o filme foi modelado, perto de Noto, que é a cidade natal de sua mãe, então fomos até lá. Quando cheguei lá, achei tudo tranquilo, o céu estava aberto e o fluxo do tempo era relaxante… Fiquei convencido de que Mitsumi nasceu e cresceu em tal lugar. O fundo foi desenhado com base em muitas fotos que tirei para referência, então acho que parece bastante realista quando visto pelos habitantes locais.
Depois, a história se volta para a preparação para o festival cultural.
DEAI: Um festival cultural é um evento padrão, mas do ponto de vista do site de produção de anime, é uma tarefa diabólica (risos). Muitos personagens secundários e multidões são atraídos, e temos que decorar a escola. Decidimos fazer disso o clímax da série, então pedimos aos designers de fundo que adicionassem muitas decorações e nos concentramos em como fazer com que parecesse divertido. Além disso, como uma peça seria apresentada, peguei emprestados materiais de um festival real do ensino médio que a autora havia coberto para o cenário artístico e, com o conselho dela, trabalhei nisso.
Acredito que sim. este trabalho estará no coração de quem iniciou uma nova vida escolar em abril. Você tem uma mensagem para os leitores?
DEAI: Acho que as dificuldades das relações humanas são as mesmas para estudantes e adultos, então espero que este anime alivie seu coração ou lhe dê algumas dicas. Eu ficaria feliz se você pudesse testemunhar o dia a dia dos personagens e o crescimento de seus corações.
Esta entrevista foi publicada pela primeira vez na edição de julho de 2023 da Newtype.
