Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Os dias quentes de verão estão atualmente cedendo aos ventos frios e às folhas de outono, o que normalmente é uma época de grande terror existencial para mim, mas, francamente, tenho estado tão preocupado com o caos da vida cotidiana que não consigo realmente se preocupa em ter medo de envelhecer sem nada para mostrar. Em vez disso, tenho me mantido ocupado escrevendo projetos grandes e pequenos, desde o deliciosamente bem escrito It’s MyGO! para revisar as últimas missões da minha campanha DnD. Além disso, o live action One Piece foi lançado! Minhas expectativas foram completamente silenciadas após a desastrosa ação ao vivo Cowboy Bebop, mas o burburinho positivo e meu amor permanente pelo material me atraíram de volta, e estou feliz em informar que a ação ao vivo One Piece é quase tão boa quanto a ação ao vivo One Piece poderia ser. O que isso significa? Que bom que você perguntou!
Então, a primeira e inevitável complicação de transformar One Piece em uma produção live-action é que o material é fundamentalmente inadequado para isso. Este não é um problema exclusivo de One Piece; basicamente, qualquer obra de arte que explore o seu meio ao máximo terá menor adaptação, porque cada meio tem as suas próprias forças de assinatura que não podem ser totalmente replicadas noutro. Grandes romances podem criar atmosfera através da prosa e caracterização através da interioridade de maneiras que não podem ser reproduzidas pela televisão ou pelo cinema; grandes obras de animação podem evocar drama através do movimento vívido e imaginativo das linhas, um efeito que não tem paralelo em nenhum outro lugar. Quanto mais uma obra estiver totalmente à vontade em seu meio original, mais qualquer ato de adaptação estará fadado a perder algo de sua essência.
Como tal, embora você provavelmente pudesse fazer uma adaptação live-action perfeitamente razoável de algo como, digamos, os familiares modelos de suspense e a paleta estética reservada do trabalho de Naoki Urusawa, algo como One Piece é fundamentalmente irreproduzível fora de uma história em quadrinhos. A obra de Eiichiro Oda encanta por ser uma história em quadrinhos, pelo exagero lúdico do movimento e pela diversidade de formas dos personagens proporcionados pelo desenho de linhas em uma página. Além dos pontos de dificuldade óbvios, como os poderes do homem de borracha de Luffy, tão alegremente realizados em painéis e tão difíceis de igualar em filmes de ação ao vivo, o domínio de Oda na comédia visual e no tempo do painel são coisas que até mesmo o anime muitas vezes falha em replicar. Como One Piece é tão naturalmente adequado para ser uma história em quadrinhos e tão profundamente enraizado em todas as coisas que as histórias em quadrinhos especificamente podem expressar melhor, ele sempre esteve destinado a perder muito em sua tradução para um drama de ação ao vivo.
Os showrunners de One Piece não estão alheios a esse fato; eles entendem perfeitamente que os pontos fortes de One Piece não podem ser todos transplantados diretamente para um formato de ação ao vivo. Como tal, embora a série esteja repleta de detalhes que demonstram um amor sincero por todas as excentricidades do mangá original, ela se ocupa principalmente em transmitir o espírito geral alegre e importante de One Piece, ao lado de recriações fiéis dos personagens mais icônicos e característicos. momentos focados no material inicial do mangá. E nisso ele tem um sucesso tão bom quanto qualquer programa encomendado pela Netflix poderia ser imaginado.
As duas principais prioridades da produção parecem ser “capturar os personagens amados de One Piece dentro de uma narrativa propulsiva de uma temporada” e “ perceber a textura do parque de diversões do mundo de One Piece através de um cenário elaborado”, e isso atinge quase totalmente esses dois objetivos. O elenco é sem dúvida o maior ponto forte desta adaptação; o diretor de elenco merece todos os aumentos pela descoberta apenas de Iñaki Godoy, que é simplesmente Monkey D. Luffy. Luffy é movido por um entusiasmo que beira a mania, com sua mistura de curiosidade infantil e vontade de ferro às vezes parecendo genuinamente estranho à experiência humana. Godoy e o roteiro um pouco menos inocente trazem esse ícone grandioso à terra sem perder um pingo de seu entusiasmo contagiante, sua capacidade avassaladora e quase instantânea de inspirar os outros. Escolher um Luffy adequado foi um dos desafios mais difíceis enfrentados por One Piece em live-action, e com Godoy a bordo, esse obstáculo potencial na verdade se torna um dos maiores pontos fortes da série.
O resto do elenco da série está quase pronto. tão bom. Emily Rudd, em particular, supera absolutamente as contradições e a vasta gama emocional expressada por Nami, que sempre foi o membro mais reconhecível e ricamente humano da tripulação do Chapéu de Palha. A história de Nami é o que torna o East Blue memorável; com o foco naturalmente aumentado na dinâmica da equipe de uma adaptação de ação ao vivo, sua presença é muitas vezes o que impulsiona a narrativa tanto no nível mecânico quanto no emocional. Rudd acerta cada passo espinhoso desse papel essencial, fundamentando a fantástica construção de mundo e o melodrama bombástico em reações reconhecidamente humanas, mas ainda assim perfeitamente integradas.
Embora esses sejam os dois destaques, o resto do elenco é totalmente excelente, com apenas o Zoro de Mackenyu se destaca por não ter acertado na tarefa. Ele está bem quando se trata de ação e, eventualmente, constrói um relacionamento sólido com Godoy, mas é simplesmente um pouco conscientemente legal para acertar a presença muitas vezes cômica de Zoro. Dito isto, o material desta primeira temporada não lhe dá muitas oportunidades para expressar o alcance desequilibrado de Zoro – posso aceitar que Zoro é um papel para o qual você precisa crescer, especialmente porque sua dinâmica melhora no momento em que Sanji entra no equipe.
É claro que todos os grandes elencos e cenários físicos suntuosos do mundo não poderiam salvar essa adaptação se não tivessem fé no material que estava adaptando. Felizmente, esse não é o caso. Tendo emergido ao sol após longos e frios anos de sofrimento sob diálogos irritantemente autoconscientes e desanimadores de drama, a ação ao vivo One Piece tem orgulho de ser um desenho animado trazido à vida, com toda a estranheza inexplicável que isso acarreta. Garp usa um chapéu de buldogue bobo, os vilões se vestem com conjuntos absurdos com temas de gatos, os caracóis são telefones e absolutamente ninguém diz “então, sim, acho que isso simplesmente aconteceu”.
Embora linhas individuais isoladas possam se desviar para uma insinceridade piscante em relação à alegre estranheza do país das maravilhas de Oda, o mundo em geral abraça quaisquer peculiaridades que possam surgir com paixão e sinceridade, permitindo que a criatividade deste mundo aumente a majestade de seu drama, assim como nos quadrinhos originais. Mais do que a fidelidade absoluta ao material de origem, é a crença na validade do estilo do material de origem que mais essencialmente precisava ser mantida, e estou feliz em informar que One Piece de ação ao vivo acredita nesta história e estilo de todo o coração.
Na verdade, One Piece live action é tão reconhecidamente One Piece que muitas vezes me peguei admirando a inteligência das mudanças do material no programa. De muitas maneiras, esta adaptação demonstra a crucialidade da edição tendo em mente toda a estrutura da narrativa, algo que a programação semanal de lançamento do mangá original torna impossível. A introdução inicial e o destaque geral do vice-almirante Garp dão a esta temporada uma sensação de impulso genuíno (algo que falta no mangá original livre) e também simplesmente faz mais sentido do que sua aparição repentina perto do final de Water 7. É uma mudança feita com uma compreensão de toda a estrutura do mangá, em contraste com Oda simplesmente preparando todo o próximo ato do mangá à medida que o Lobby de Enies prossegue.
Outras mudanças funcionam de forma semelhante para organizar uma centena de capítulos. em uma minissérie de oito horas e também esclarece os riscos e estruturas do mundo de One Piece. As interações de Mihawk com Garp semeiam o significado de Luffy mais claramente do que qualquer coisa no East Blue original; A caracterização mais rica de Arlong só poderia ser realizada na sequência da Ilha dos Tritões, ao mesmo tempo que enfatizava ainda mais as injustiças inerentes à ordem mundial dos fuzileiros navais. Don Krieg é reduzido a uma única cena, para melhor: Don Krieg era provavelmente o elemento mais fraco de todo o East Blue, e sua presença não faz falta. Nunca são feitas alterações para diminuir a estranheza absorvente da obra-prima de Oda; eles são feitos para focar, esclarecer e semear linhas narrativas e temáticas, tudo visando uma adaptação surpreendentemente ambiciosa de longo prazo.
Há armadilhas, lamento dizer. Embora os cenários da produção sejam magníficos, a cinematografia muitas vezes falha em fazer-lhes justiça. O show tem uma tendência bizarra de optar por fotos frontais com olho de peixe bem na frente dos rostos dos personagens, o que presumivelmente é feito para ecoar a aparência dos painéis de mangá, mas que só parece uma distração no contexto do drama de ação ao vivo. Entre o trabalho de câmera pouco inspirado, a profundidade de campo estranhamente curta e a iluminação muitas vezes pouco convincente, o show tende a parecer muito mais barato do que seu preço exorbitante deveria garantir. Os episódios de One Piece eram aparentemente mais caros que os episódios de Game of Thrones, mas certamente não parecem; há uma falta de tato tanto na filmagem quanto no figurino, o que deixa claro que você está sempre assistindo a uma peça de teatro, e não a um universo no qual você poderia se perder visualmente.
E, claro, o chiclete de Luffy os poderes desafiariam até mesmo as tentativas mais corajosas de adaptação em live-action, arraigados como estão tão completamente no que os quadrinhos e somente os quadrinhos podem fazer. Luffy é uma celebração do impacto dos painéis únicos, uma demonstração de como a energia pode ser transmitida mesmo em linhas estáticas, e esta adaptação opta sabiamente por se adaptar aos poderes de Luffy sempre que possível. O CG empregado para suas habilidades é tão aceitável quanto você tende a ser para super-heróis de ação ao vivo, mas não mais do que isso – e em suas tentativas de replicar o impacto dos momentos mais icônicos de Luffy, ocasionalmente pode parecer que o próprio Godoy está congelando por uma câmera invisível, em vez de se mover com o entusiasmo vívido que de outra forma caracteriza sua performance.
Então, como eu disse, quase tão boa quanto uma adaptação live-action poderia ser. Fora da cinematografia fraca, todas as limitações desta produção resultam de sua tarefa fundamentalmente impossível, enquanto seus pontos fortes são encantadores e numerosos. One Piece é um elenco brilhante, condensado de maneira inteligente e absolutamente transbordando de amor por seu material de origem, capturando assim o fascínio desta história, bem como qualquer adaptação de ação ao vivo poderia esperar. Uma experiência divertida que acompanharei alegremente até o fim, e se levar o público de volta à obra-prima de Oda ou a outras obras de uma sinceridade tão fantástica, então ficaremos todos mais ricos com isso.
