.tabela-de-anime-esta-semana.participantes td { text-align: center; intensidade da fonte: Negrito; tamanho da fonte: 13px; largura: 20% }.tabela-de-anime-esta-semana.participantes img { display:bloco; largura: 100%; altura: automático; }.esta-semana-no-anime.esquerda.esta-semana-no-anime.esta-semana-no-anime.direita.esta-semana-no-anime.modo-móvel-1.esta-semana-no-anime.left,.mobile-mode-1.esta-semana-no-anime.esta-semana-no-anime.left.img,.esta-semana-no-anime.right.img,.esta-semana-em-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { largura: 400px; largura máxima: 100%; altura: automático; }
Está atravessando o multiverso, mas a versão anime idol. Junte-se a Chris e Steve esta semana enquanto eles exploram alguns de nossos amados ídolos favoritos de anime, incluindo spin-offs e crossovers.
Bang Sonho! streams no HIDIVE, enquanto Love Live! e Yohane the Parhelion-SUNSHINE in the MIRROR estão sendo transmitidos no Crunchyroll.
Isenção de responsabilidade:As visões e opiniões expressas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Chris
Steve, falamos sobre isekai de forma angustiante aqui, mas você já se perguntou como as coisas podem ser para nós em mundos diferentes? Talvez haja uma versão alternativa do nosso pequeno show bobo onde temos alguma aventura de fantasia. Ou aquele em que estamos todos em uma banda!
Steve
Algumas teorias postulam universos paralelos infinitos, cheios de todas as iterações possíveis de qualquer ideia que você possa imaginar, então o multiverso é a ostra proverbial de alguém. Isso confunde a mente; sim. Mas se eu tivesse que dar um salto quântico em um deles, escolheria aquele em que tenho um cachorro falante com o dobro do meu tamanho.
Em por último, o aspecto de realização de desejos dessas viagens de fantasia é o mais compreensível. Yoshiko Yohane do Love Live! Luz do sol!! pode nunca ter chegado a se tornar um verdadeiro anjo caído. Ainda assim, pelo menos ela alcançou esse sonho comparável com seu spin-off do mundo da fantasia, onde ela tem poderes mágicos e uma garota muito boa e fofa como melhor amiga.
A melhor amigo que ainda enterra nela regularmente. Então, as coisas permaneceram as mesmas para ela.
Há o problema, no entanto. Quanta mudança é a quantidade certa quando se fala em séries spinoff? Especificamente, nesta temporada, temos duas franquias adjacentes a ídolos, Love Live! e BanG Dream!, com shows que se desviam do caminho canônico principal e exploram seu próprio beco sem saída. Essas são oportunidades para apaziguar os fãs de longa data, é claro, mas também são pontos de entrada em potencial para novatos que podem não ter gostado das travessuras habituais dos ídolos. Esses programas seguem essa linha e, se o fazem, quão bem?
Quando você está no jogo de merchandising musical há tanto tempo quanto Love Live! e BanG Dream!, encontrar maneiras de atrair novos fãs é tão importante quanto manter a lealdade dos fãs antigos. Os spin-offs, portanto, são uma proposta atraente para esses tipos de franquias. Caramba, a própria Yohane é um produto do próprio empreendimento de Love Live! no estilo mais típico dessas séries, permanecendo no mesmo cenário e estrutura amplos, mas estrelando um novo elenco de personagens recém-iniciados.
Sim, já falamos tanto sobre spin-offs que um dos spin-offs que estamos discutindo é o spin-off de um spin-off. A toca do coelho ídolo anime é profunda. Olha, você precisa de muitos personagens comercializáveis para preencher esse pool de gacha, e várias continuidades são uma maneira de fazer isso. Mas, além do fenômeno da concepção de spin-off, Yohane the Parhelion merece uma análise mais profunda como a primeira incursão de Love Live! na fantasia-sem contar os poderes de controle do clima e do tempo de Honoka. 
Nós também não fale sobre Ghost Child Maki daquele episódio bônus o suficiente, mas estou divagando. Sunshine in the Mirror (uma série tão grandiosa que ganha dois títulos, nenhum dos quais inclui”Love Live!”) É um desvio bizarro que só poderia ter começado como uma piada de primeiro de abril. E no papel, certamente parece um slam dunk para atrair multidões fora do público habitual do Love Live! para se envolver com Yohane e seus colegas de música. Todos os personagens são reintroduzidos a novos espectadores em potencial, existindo fora do gênero musical do ensino médio do qual algumas pessoas nunca se permitiriam ser fãs. 
Concedido , ainda estamos firmemente no reino do”musical”, então você deve permanecer aberto a personagens que começam a cantar entre seu mercantilismo. Mas não podemos minimizar a importância da mudança de configuração. Isso contribui muito para as vibrações da história, e aquela parte do público alérgico a animes do ensino médio pode ser conquistada. Além disso, como fã, eu me divertia com as garotas que tinham empregos regulares (e alguns não tão regulares). Parece fanfic, no bom sentido.
Este é o upload AO3 indulgente de Yohane ou as garotas de Aqours desfrutando de alguma campanha de RPG de mesa e, de qualquer forma, estou aqui pela imaginação crua disso. É engraçado como Sunshine in the Mirror, na maior parte do tempo, na verdade parece mais descontraído e realista do que a comédia maluca que sua série original codificou no Love Live! franquia. Exceto então, três episódios depois, Dia aparece como Kamen Rider com sua irmã (agora uma fada), fundindo-se com a consciência mecânica de sua motocicleta.
O resultado a sequência musical de luta parece saída de Symphogear, e o fato de eles não terem retornado a nada parecido desde então só faz com que pareça ainda mais um sonho febril magnífico. É difícil não escolher o terceiro episódio como meu favorito. Além de tudo que você já mencionou, temos Chika e suas irmãs fazendo seu próprio tokusatsu totalmente separado sob a direção de sua mãe transmitida pela TV. Além disso, há uma ocarina mágica e eles estão lutando contra veados possuídos. É uma obra-prima.
Eles estão construindo a história de fundo e tal, levando à possibilidade de vermos mais coisas como essa, provavelmente no final da temporada. Mas é apenas o clímax (incrivelmente satisfatório) em meio a todas as coisas da vida de fantasia sobre Yohane se tornar amiga de seus colegas de banda do mundo alternativo para que ela possa lavar roupas e impostos com eles.
Esse é o parte mais distinta deste spin-off para mim, como um fã estabelecido de Love Live! Melhor. Essas séries sempre foram peças de conjunto, girando entre os membros do elenco focal em uma base episódica. Por outro lado, Sunshine in the Mirror é muito The Yohane Show, com todos os outros servindo como membros do elenco de apoio, abrangendo sua jornada pessoal. É uma boa mudança de ritmo. Yohane não é o arquétipo do Love Live! liderar também, então colocar suas peculiaridades na frente e no centro dá ao show margem para brincar mais também. Agora, imagine se tivéssemos um com Nico como protagonista. Seria horrível, e eu adoraria. O show não se afasta muito dos conflitos e da escrita de personagens que OG Love Live! é conhecido por. Por exemplo, o arco de ansiedade social de Mari parece que poderia ter sido colocado em Sunshine, mas isso não quer dizer que não acho que funcione melhor aqui.
E eu como Love Live! A série tem bons fundamentos, então faz sentido continuar construindo sobre eles. O Lorde Demônio não é um inimigo da humanidade; ela é apenas tímida. É interessante ver como a configuração centrada em Yohane os motiva a adotar essas abordagens diferentes. Assim, você tem coisas aqui como o arco da personagem de Mari sendo expresso em seu relacionamento com os membros de sua subunidade Riko e Yohane, ao contrário de como sua versão OG era mais sobre suas interações com Dia e Kanan, colegas do terceiro ano. Decididamente vende a parte”Alternativa”de todo esse negócio de universo alternativo.
Ele faz , no entanto, levanta uma questão que é um pouco complicada para qualquer um de nós, como Love Live! vida, para responder. Essa questão é quão bem esses rejiggers de personagens funcionam como remixes de suas bases originais e como eles se mantêm independentemente para aqueles hipotéticos novos espectadores que eles também estão tentando trazer. não sei, acho que os personagens são simpáticos o suficiente por conta própria. Por exemplo, podemos nos relacionar imediatamente com Yohane porque ela é uma perdedora gigante, e então nos relacionar com os outros personagens porque eles a criticam por isso. Essa é uma fórmula vencedora, independentemente das circunstâncias.
Existem também um monte de decisões objetivamente boas que Yohane the Parhelion toma, como nunca explicar por que Ruby pode crescer, nem ter alguém comentando sobre isso.
I sei que eu disse que Sunshine in the Mirror parecia mais leve na comédia em comparação com seu programa original, mas essa piada em particular é pelo menos uma peça de humor seco perfeitamente entregue.
Parte de mim tem que se perguntar se eles mencionarem regularmente que ela e Dia são irmãs (apesar de isso objetivamente não fazer sentido) parece ainda mais hilário e absurdo para os novos espectadores que ainda não sabiam que eram irmãos em seu universo natal. Poderia ser! Também adoro a transposição igualmente absurda de Dia de presidente do conselho estudantil para Dia, o superintendente do panóptico. 
Quando ela não conseguiu aprimorar performativamente a proibição de ídolos da escola, Dia e sua equipe foram all-in no estado de vigilância.
Huh, então ela é menos Kamen Rider e mais como o Batman de Chris Nolan.
Brincadeiras à parte, eu realmente não posso dizer o quanto Yohane vai atrair novos Love Live! amantes. É diferente, mas não é revolucionário. No entanto, vale a pena tentar se você deseja alguma fantasia não-isekai com um bom coração e músicas. O OP fica difícil, a propósito.
Fiquei satisfeito por eles não seguirem o caminho da receita original Yohane recebendo isekai’d; em vez disso, eles apenas tiveram um novo começo em um cenário de fantasia realizado de maneira única. Se essa abordagem radical motivará novos espectadores a voltar e conferir as travessuras”normais”dos ídolos de Love Live! é difícil dizer. No entanto, é engraçado lembrar de uma época anterior. Antes de nomes como Love Live! chegou com a nova era de ídolos sob a qual vivemos atualmente, um rolo compressor do gênero iria com a opção de spin-off com mudança de gênero como sua adaptação de anime inaugural.
Sim , é incrível olhar para trás em 2007-eras atrás-e considerar o cenário do anime naquela época. Dado o tempo, faz sentido que Idolm@ster tenha pensado que sua melhor chance de sucesso serializado era colocar suas garotas em cockpits mecha. Ninguém naquela época sabia que todos no planeta logo teriam um pequeno computador de bolso para jogar jogos de ritmo e gastar milhares em jpegs de garotas bonitas. Eu gostaria de ter falado mais especificamente sobre Xenoglossia para este tópico, já que o conceito é tão fanfarrão, senão mais, do que Sunshine in the Mirror, e é fascinante ver como ele representa o gênero em um momento em que o dominante plataforma para ídolos jogáveis eram fliperamas em vez de smartphones. Mas, infelizmente, a série não está sendo transmitida oficialmente em nenhum lugar, o que é emblemático de como o mercado de ídolos de anime mudou para esse modelo de spin-off mais padronizado.
Houve um spin-off moderno do Idolm@ster na última temporada chamado Cinderella Girls U149. No interesse deste tópico, decidi experimentá-lo como alguém que não conhece muito sobre a franquia além de pensar que Rika e Mika Jougasaki parecem muito legais. Ou seja, não sei o quão bem estava preparado para Idolm@ster Babies.
Falando da maneira mais técnica, suponho que um show em que cada estrela tenha que passar por baixo de uma placa de 149 cm de altura”Você deve ser tão baixo para ser ídolo”se qualifica como um spin-off. Mas não consigo imaginar que seja um spin-off que atrairia a multidão não envenenada por ídolos. Eu não acho que a principal reclamação deles foi:”Essas garotas são muito altas!”
É um caso estranho porque, embora eu possa ver algum interesse potencial em seguir o assunto de ídolos juniores muito jovens, o que vi do Sub-149 não me pareceu divertido pessoalmente. E eu me considero um ídolo envenenado em algum nível! Talvez até eu realmente tenha um limite para ser muito fofo, ou talvez seja apenas em uma era de anime em que temos um Projeto de Seleção ou 22/7 a cada temporada, algo assim não se destaca como especialmente me encorajando a Idolm@ster. 
É também não é minha xícara de chá. Eu gosto mais de novelas animadas sobre um bando de adolescentes horríveis que passam todas as semanas encontrando novas maneiras de serem terríveis uns com os outros. As fotos são altamente relacionadas.
Ok, você me pegou. A outra razão pela qual acho que não consigo encontrar tempo para o Idolm@ster é que já estou sob o domínio do BanG Dream de Bushiroad! franquia e seu bando de garotas guitarristas.
Se você me conhece, provavelmente já está muito ciente desse fato, que é uma das principais razões pelas quais escolhi esse assunto para a coluna.
Embora você possa ser um BanG Dream! veterano, sou apenas um humilde neófito que ficou intrigado com as impressões que MyGO estava recebendo em minha linha do tempo no Twitter. Portanto, vou contar com você como meu guia neste admirável mundo novo povoado aparentemente exclusivamente por mulheres roqueiras. E minha primeira e mais importante pergunta para você é: o resto da franquia tem um quociente tão alto de lésbicas tóxicas?
Esse é um dos pontos fascinantes do anime It’s MyGO: embora não faça a mudança de configuração difícil que Sunshine in the Mirror fez, faz questão de fazer as coisas”diferente”das coisas anteriores. Anterior BanG Dream! teve seus altos e baixos, mas tendeu tonalmente mais perto de coisas como Love Live!. Para este, Bushi corajosamente decidiu apresentar seu mais novo grupo de gacha-bait comercializável à franquia usando este drama de bandas femininas estupendamente sérias. 
Finalmente , algum anime de música real.
É literalmente assim que termina o episódio mais recente. É o mais preciso que qualquer um desses shows já foi sobre tocar com outros seres humanos em uma banda. Eu amo isso. Eu gosto de Anon como nosso personagem POV. Ela tropeça alegremente nas ruínas da antiga banda, mas ela está muito focada em se tornar uma estrela para ver a fumaça subindo das cinzas ainda fumegantes. No início, também coloca o público em uma posição elegante, porque, embora ainda não conheçamos o quadro completo, sabemos que algo está acontecendo, criando uma deliciosa schadenfreude.
Ela também é a personagem mais”temos Bocchi em casa”, no melhor sentido. 
Anon parece genuinamente pensar que é uma Bocchi, mas ela não tem talento real nem autoconsciência suficiente de suas armadilhas em potencial para resolvê-lo. Isso apenas resulta em ela ser sua própria personagem divertida.
Além disso, você sabe, em vez de Bocchi the Rock!, ela acabou em uma história de banda que está sempre a cerca de cinco minutos de terminar como The Commitments. Esta é a primeira cena do show, e já está cheio de supostos amigos cuspindo comentários desagradáveis um para o outro. Desde o início, MyGO quer que você saiba que haverá melodrama à frente, atrás e ao seu redor. Ele sabe o que quer ser e instantaneamente se interessou por mim.
Não posso exagerar como”Estar em uma banda com seus amigos é divertido”foi efetivamente a declaração de tese abrangente para cada edição de Bandori antes desta. Sim, e enquanto destacamos ótimos terceiros episódios, MyGO é onde ele flexiona a amplitude de seu tom e ambição. Eu não diria exatamente avant-garde, mas montar um episódio inteiro através da perspectiva em primeira pessoa de um personagem secundário é uma escolha ousada que acaba fundamentando muitas das emoções intensas da série. As circunstâncias da ascensão e queda de CRYCHIC tornam-se secundárias ao efeito emocional que tem sobre Tomori e os outros, e prepara o cenário para os fogos de artifício que ainda estão por vir.
A série começou com uma hora e meia-meia estréia porque eles queriam exibir o terceiro episódio o mais cedo possível. Chama a atenção, não apenas por apresentar Tomori, cuja codificação e caracterização poderiam valer uma coluna inteira por conta própria, mas por realmente enfatizar os elementos tonais da série.
Além disso, ei, você tem que apreciar o prenúncio anterior de como algumas dessas garotas não estariam dispostas a cortar pessoas tóxicas de suas vidas imediatamente. Sempre bloqueie à vista, crianças. Infelizmente, isso não impede algumas pessoas.
Soyo é meu personagem favorito, como tenho certeza que você ficará chocado ao descobrir. Ah sim, grande surpresa que Steve adora as travessuras de Gaslight Gatekeep Girlboss aqui; Tenho certeza de que a seção de comentários do TWIA está cheia de reações atordoadas enquanto falamos.
O programa o retrato cuidadoso de suas interações com os outros e as animações de alguns de seus hábitos mais sutis renderam dividendos nos últimos episódios. 
É tão bom! Por puro subtexto, fica imediatamente óbvio que ela está apenas usando as aspirações de Anon para reviver CRYCHIC. Há tantas pausas grávidas durante as quais ela é enquadrada como Hannibal Lecter antes de dizer a coisa mais manipuladora possível.
Mas ela também fica cada vez mais desesperada e patética à medida que o show avança até que ela esteja literalmente de joelhos, agarrando-se desesperadamente à sua paixão como uma lampreia. É tão rançoso. Ela é perfeita.
Falando em amor ao vivo! spinoffs, lembro-me de ter ficado desapontado com o quão debilitado o personagem de Lanzhu acabou se sentindo na segunda temporada de Nijigasaki High School Idol Club. Portanto, é incrivelmente envolvente ver BanG Dream! entregar um verdadeiro mentor confuso como uma força antagônica neste momento da história.
Também é fascinante para mim, como alguém que teve uma ideia geral sobre como o BanG Dream!”trabalha”ao longo de todos estes anos. O Soyo está no MyGO, oficialmente! Ela presumivelmente será adicionada ao jogo com todos eles juntos para serem enrolados e montados como qualquer outro artista, incluindo aquele com a maldita fantasia de mascote de urso rosa. Isso me deixa curioso para onde a história do anime acabará levando ela e os outros. Bang Sonho! já fez personagens”vilões”antes, mas isso equivalia a coisas como RAISE A SUILEN, basicamente interpretando Dick Dastardly na segunda temporada. MyGO, aliás, é um trocadilho com a palavra japonesa para”criança perdida”, então é apropriado que a banda seja composta por garotas que não se encaixam ou que foram desviadas. Mesmo com Soyo, você pode simpatizar com a origem dela. Mas a escrita também não faz rodeios, e sua dedicação à confusão variada desses companheiros de banda é o que parece tão novo e cativante para mim. E com o contexto que você me deu, estou ainda mais impressionado com o BanG Dream! foi tão difícil nesse ângulo.
Você tem que manter estes tipos de franquias recentemente revigoradas de alguma forma. Entrei no MyGO como um fã de BanG Dream!, que criticou muitas de suas entradas anteriores (pergunte-me em algum momento sobre a primeira temporada, que quase matou toda a série). Embora tenha demorado um minuto para saber para onde esse spin-off estava indo, valeu a pena, pois vi como ele continuou crescendo e, como você disse, a conversa perceptível que foi captada sobre a série, especialmente com o passado par de episódios.
Não é um transporte completo para um mundo de fantasia, mas acontece que levar uma série como BanG Dream! entrar no reino do drama interpessoal tóxico pode ser uma mudança de cenário igualmente dramática. E ei, conseguiu prender minha atenção e eventual adoração, um completo BanG Dream! novato. Dado o tamanho de amostra cientificamente sólido de 1, eu chamaria o MyGO de um sucesso retumbante em atrair as massas. Desde que essas massas tenham estômago para baixistas tóxicos. 
Você diga isso como se houvesse qualquer outro tipo.
Caramba, Anon poderia ter aprendido muito com Bocchi.
