Bem-vindos a todos! Boas notícias: na verdade, consegui alguns Xenoblade 3 no fim de semana passado. Com alguma sorte, terminarei o capítulo 5 até o final do verão!
Isto é…
Antes de começarmos…
Há algo que eu queria desabafar, pois é muito importante meu. No último dia 21 de maio foi o terceiro aniversário da morte de nosso bom amigo, Zac Bertschy. Uma vez que o editor executivo deste mesmo site, Zac estava muito envolvido em sua comunidade de amigos muito unida. Ele adorava anime, mas também amava profundamente o cinema em todas as suas formas-bons filmes para ruminar, filmes ruins para rir com os amigos. Seu trabalho para a coluna Answerman foi muito inspirador para mim como escritor, servindo para informar minha própria busca por minha própria”voz”escrita. Mas também, por meio dele, aprendi a considerar outros pontos de vista e ideias quando se tratava da mídia que consumia. Infelizmente, nunca pude conhecê-lo, e ele foi tirado de nós antes de eu ingressar na equipe da ANN como membro do This Week in Anime—, mas ele foi parte da razão pela qual pude ingressar nesta grande equipe, cortesia de sua decisão para minha antiga coluna sobre fandom de anime em Porto Rico (que mais tarde foi publicada sob o olhar de nossa adorável editora, Lynzee).
Zac era um cara especial. Ele tinha orgulho de ter um grupo de patetas desajustados ao seu redor, comparando-o ao Happiness Hotel (apropriadamente, Zac era um grande fã dos Muppets). Mais importante, por mais que exortasse os escritores a desenvolver suas próprias vozes, ele trabalhou duro para elevar as vozes dos desajustados. É graças a ele, de forma indireta, que eu escrevo para a ANN e cobri notícias de videogames, assim como eu sonhava quando adolescente lendo Electronic Gaming Monthly no início dos anos 2000. Não sei o quanto vocês sabem sobre ikigai, mas escrever esta coluna é definitivamente a interseção de”o que amo”,”no que sou bom”e”no que posso ser pago”. Não sei se é disso que o mundo precisa, mas podemos descobrir essa parte mais tarde. Escrever esta coluna é meu orgulho e alegria, e é tudo o que posso fazer como That Bitch™ para fazer o certo por vocês em minha cobertura. Não há melhor homenagem que eu poderia prestar a Zac do que isso.
Ainda sentimos muito a falta do nosso amigo, e não há justiça em um mundo que nos deu Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon a Time, Bill & Ted Face The Music e agora Good Burger 2 quando Zac não está aqui para apreciá-los conosco. Gostaria de pedir a todos que enviem amor aos seus criativos favoritos-seus compositores, designers de personagens, artistas, dubladores ou streamers favoritos. Use o poder da comunidade para o bem. Foi isso que aprendi com Zac e é isso que gostaria de transmitir ao mundo.
Ok. Agora, vamos falar de videogames.
Nintendo adiciona portas Gameboy Advance de títulos SNES amados ao serviço Nintendo Online+
O fato de o Gameboy Advance ser poderoso o suficiente para rodar jogos SNES foi uma revelação na época. Ele abriu as portas para as pessoas jogarem todos os tipos de jogos clássicos que provavelmente foram lançados antes de eles nascerem. Eu nunca tive um SNES quando criança, então o GBA era como eu jogava toneladas de RPGs clássicos como os jogos Breath of Fire ou Phantasy Star da Sega. A Nintendo aproveitou isso: quando o GBA foi lançado, a Nintendo portou alguns de seus títulos clássicos de Super Mario Bros. para ele, com todos os tipos de recursos atualizados. O esquema de nomenclatura era bizarro, como veremos, mas o resumo é: três dessas amadas portas GBA estão chegando ao serviço Nintendo Online + do Nintendo Switch!
O primeiro é Super Mario Advance, que apesar de seu nome é na verdade uma versão de Super Mario Bros. 2. E se você realmente quer ser pedante sobre isso como Scott Pilgrim: estamos falando do americano Super Mario Bros. 2, aquele que na verdade era Doki Doki Panic no Japão. Esta versão do jogo usa gráficos mais alinhados com os jogos SNES Mario, com o recurso adicional de diálogo dublado. Esse recurso é um tanto divisivo: por um lado, Mario e Luigi fazem todos os seus famosos”Yahoo!”ruídos quando eles pulam, cortesia de Charles Martinet, bem como clipes de voz para Birdo e King Wart. Por outro lado, Toad está fazendo ruídos de”sapo”.
Depois, há Super Mario World: Super Mario Advance 2, uma versão do seminal Super Mario World. Se você deve jogar Super Mario World, o SNES original é provavelmente o melhor-mas a porta GBA adiciona níveis extras, retidos do add-on E-Reader abortado da Nintendo. A versão Advance também atualiza Luigi para jogar como ele faz em Super Mario Advance, então ele pula mais alto que Mario ao custo de ter uma tração pior ao deslizar. Os níveis do E-Reader são especialmente importantes: eles foram considerados”perdidos”por anos devido a como as portas posteriores não os incluíram. Por muito tempo, a única maneira de jogar esses níveis era com uma cópia antiga do Super Mario Advance 2, um E-Reader e os cartões apropriados. Embora as portas com esses níveis tenham sido disponibilizadas posteriormente, elas estavam no eShop do 3DS/Wii U… e isso foi encerrado alguns meses atrás. Então é bom ver isso de volta.
O último é Yoshi’s Island: Super Mario Advance 3-embora se você realmente quiser ser granular, seria Super Mario World 2: Yoshi’s Island: Super Mario Advance 3. A Ilha de Yoshi há muito é amada pelos fãs de plataformas por seu estilo de arte visual marcante; o antigo jogo SNES utilizava o chip Super FX 2 com um efeito incrível, fazendo com que o jogo parecesse desenhado a giz de cera. A Nintendo tirou proveito da capacidade do Super FX 2 de esticar e esmagar sprites, especialmente com Kamek em constante crescimento de criaturas de tamanho gigante para servir como chefes. Este não tem muitas guloseimas extras; é apenas um jogo divertido de jogar-mas, novamente, dada a falta de guloseimas, pode ser melhor jogar a versão SNES. Este é um jogo que precisa de uma grande tela CRT para realmente apreciar esses visuais.
Seria muito melhor se esses jogos estivessem disponíveis para compra e download, mas ei: temos três amados clássicos do SNES em uma forma renovada voltando para o Switch. Levarei minhas vitórias onde elas estiverem. Esses jogos foram programados para serem lançados no dia 25, portanto, a partir de ontem (no momento da publicação), qualquer pessoa com o passe de expansão do Nintendo Switch Online pode jogá-los.
Nintendo lança atualização de firmware após o fato para 3DS
Em outras notícias relacionadas à Nintendo, no início desta semana, a Nintendo anunciou uma atualização de firmware para o Nintendo 3ds. Isso surpreendeu muitas pessoas, já que a loja on-line do 3DS foi fechada permanentemente no início deste ano-não há muita jogabilidade on-line acontecendo com o 3DS atualmente e é difícil pensar em haver muito o que fazer no futuro. No entanto, a Nintendo lançou o número de atualização 11.17.0-50, que está posicionado como um”patch de estabilidade”. Por que a Nintendo está tão preocupada com a estabilidade de um console abandonado? Porque a Nintendo visa a comunidade homebrew no 3DS. Muitos homebrewers notaram que a atualização bloqueia muitos meios de hackear um 3DS.
Por muito tempo, o 3DS teve a reputação de ser”surpreendentemente fácil”de hackear. Com o fechamento do eShop alguns meses atrás, a comunidade homebrew basicamente deu uma volta da vitória: a comunidade homebrew foi a única maneira de preservar muitos títulos da Nintendo que, de outra forma, ficaram órfãos no fechamento. Títulos somente digitais como Rolling Western de Dillon ou Rusty’s Real-Deal Baseball-ou, meu favorito, Crimson Shroud, simplesmente não podem mais ser adquiridos ou apreciados, assim como PT. E ao contrário do PT, onde os fãs simplesmente recriavam o jogo por conta própria, realmente não havia outras alternativas para jogar esses jogos. Lembre-se: uma tonelada de jogos 3DS foram basicamente deixados incompletos. Mesmo se você obtiver as duas versões de Fire Emblem: Fates (Birthright e Conquest), ainda não poderá obter o final”dourado”sem o DLC Revelations, agora indisponível.
Aos olhos de muitos, esta atualização está batendo em um homem enquanto ele está para baixo e também batendo em seu cavalo morto: o 3DS não tem mais nenhum título em produção e seus serviços online estão todos fechados, tornando muitos as pessoas se perguntam se pregar o caixão era realmente necessário. Muitos se perguntam qual é o valor de proteger um software que não pode mais ser comprado legalmente.
A batalha pelo arquivamento de software e pela preservação da mídia digital, e pela proteção do IP, continua, suponho. Existem muitos outros consoles que, até hoje, desfrutam de cenas homebrew prósperas e até de novos títulos não oficiais, mas com as atualizações de firmware agora sendo um fato perene após a morte de um console, essas serão muito mais difíceis daqui para frente, eu acho…
Fate/Grand Order Arcade diz:”Chega de novos servos!”
Fate/GO é atualmente um dos maiores jogos para celular. Como eles têm toda a história humana e o folclore para buscar inspiração, aparentemente não há fim para os personagens que eles podem trazer de volta à história. Do punhado de servos do Fate/stay night original (que se inclinava principalmente para a mitologia grega), a franquia continuou a”impressionar”os fãs com suas interpretações criativas. A versão Arcade do jogo foi capaz de atrair novos fãs, oferecendo novas variantes remixadas de Servants mais antigos e existentes, como a Prostituta da Babilônia (uma versão maligna de Nero Claudius-longa história). Notícias chocantes saíram de Chaldea esta semana: com a energia de Ringo Starr, os desenvolvedores de Fate/GO anunciaram que com paz e amor, paz e amor, não haverá mais novos Servos adicionados para o jogo. Com a lista atual de 120 servos, os desenvolvedores se concentrarão em melhorar as taxas de rolagem para o lote atual de heróis, trazendo servos de edição limitada mais antigos de forma rotativa.
Esta é uma boa notícia para os fãs de Fate, que lamentam quanto tempo leva para os servos somente do Arcade dar o salto para o jogo móvel. A notícia de que eles vão melhorar as taxas para os heróis restantes no jogo Arcade inspira confiança, pelo menos; nosso próprio Richard Eisenbeis revisou o jogo em 2018 e, embora seja totalmente bacana que você possa obter versões físicas dos cartões Servant que são tão essenciais para a iconografia do Fate (as coisas que eu faria por um cartão Nero…), a proposta de valor soa desagradável. Felizmente, isso equilibra as coisas para que as pessoas não precisem desembolsar três dígitos para seus favoritos.
Muitos fãs também parecem pensar que isso marca o começo do fim de Fate: Grand Order Arcade. Nunca é um bom sinal quando o desenvolvimento é interrompido em um novo conteúdo. Veremos quanto tempo Fate: Grand Order Arcade dura a partir daqui.
IntiCreates Twofer: Gal Guardians: Demon Purge Special Edition Set e novo jogo Umbraclaw
Já faz um tempo desde a última vez que falamos sobre IntiCreates! Os criadores de alguns jogos de ação 2D amados (e Gal Gun), eles estiveram discretamente ocupados preparando seu spin-off de Gal Gun para seu lançamento em 15 de junho! Antes disso, eles lançaram um novo trailer detalhando a Edição de Colecionador do jogo!
A edição de colecionador de Gal Guardians: Demon Purge apresentará uma cópia física da versão do jogo para PS4/PS5 ou Nintendo Switch, junto com um artbook de 40 páginas e adesivos. Haverá também um chaveiro de acrílico, juntamente com um standee holográfico (com a mesma arte, mas tudo bem), bem como a parte mais interessante do merchandising: instruções de origami e papel de origami, para fazer um bonitinho guindaste de origami e…um pinguim, eu acho? Acho que é um pinguim; que rastreia para Gal Gun. Também rastreando a série Gal Gun está o conjunto de cinco cartões de arte embalados com a edição de colecionador. Lembro-me de quando Izuna 2: The Unemployed Ninja Returns tinha o bônus de pré-venda de pôsteres de papel de arroz embalados com o jogo, com as imagens exclusivas de cada varejista. Fico feliz que as pessoas não tenham seu FOMO pisoteado e apenas recebam todos os cartões de arte hoje em dia.
A IntiCreates também revelou um novo jogo de plataforma de ação que está desenvolvendo: Umbraclaw. O trailer faz com que pareça um pouco como Ghost Trick por meio de Stray com um pouco de Okami para um toque visual: você joga como um gato chamado Kuon que está lutando para escapar da vida após a morte para retornar ao seu dono. É um conceito fascinante e espero que atinja o público Okami; imediatamente, os visuais parecem impressionantes e as possibilidades de jogar um side-scroller como um gato são intrigantes. De acordo com o descritor do YouTube, Kuon pode usar sua habilidade Anima Revive para ganhar novas habilidades de outros animais; talvez haja uma reviravolta no Metroidvania. Umbraclaw chega até nós de Satoru Nishizawa, diretor da trilogia Blaster Master 0 favorita dos fãs, então este jogo vem de um bom pedigree. Por enquanto, Umbraclaw tem apenas uma página Steam. Manteremos você informado sobre novas atualizações para este jogo.
O grande destaque desta semana foi o PlayStation Showcase 2023 da Sony! Não deve ser confundido com os fluxos de”State of Play”do PlayStation, que imitam mais intensamente o formato Nintendo Direct de disparar uma variedade de trailers para os próximos títulos, o Showcase é uma visão mais generalizada dos planos da Sony para os próximos meses. A Sony realmente explodiu com esse fluxo; a apresentação durou pouco mais de uma hora. Então vamos mergulhar nas coisas.
A vitrine começou com Fairgame$, um jogo de tiro multiplayer cooperativo onde você joga como parte de uma equipe realizando um assalto. O jogo parece interessante… mas o trailer parecia ser mais uma projeção de como o jogo deveria ser mais do que qualquer outra coisa. Definitivamente parece colorido e frenético, e parece ter muito espaço para monetização por meio de personagens, animações, skins e tags únicos… mas eu estaria mentindo se dissesse que parecia terrivelmente envolvente. É muito cedo no ciclo do hype, então esperemos por notícias melhores.
O próximo foi Helldiver, que… também não incendiou meu mundo exatamente. Por um lado, o pesado satírico”Hahaha, vamos LIBERTAR esses insetos alienígenas até a extinção!”Só faltava perguntar:”Quer saber mais?”. E não ajuda que tenhamos um jogo real de Starship Troopers disponível agora, Starship Troopers: Extermination. Até funciona da mesma maneira: os jogadores se reunirão em equipes que afastam hordas de insetos enquanto coletam recursos, atualizam acampamentos locais e satisfazem as condições de vitória. Helldiver 2 é esperado ainda este ano no PS5 e PC.
Da EA Games, temos Immortals of Aveum, um jogo de tiro em primeira pessoa que parece ser sobre um imortal se vingando de seus inimigos. O ângulo da fantasia é interessante; substituir uma arma por feitiços de tiro rápido faz muito pela identidade de um jogo. Também parece haver muitas reviravoltas divertidas, como um gancho, o que definitivamente torna um jogo em primeira pessoa muito mais rápido. Aguarde o dia 20 de julho.
Ghostrun é o próximo, e… bem, também não há muito a dizer sobre isso. Muitos desses trailers são para jogos que acabaram de ser anunciados, e a Sony aparentemente completou muito essa apresentação com rolos de chiar para esses jogos sem entrar muito em detalhes. Ghostrun está atingindo as vibrações do cyberpunk com muita força, pelo menos, e o protagonista atinge uma figura impressionante com seu cyber-ciclo aprimorado (especialmente com aquela parte do trailer em que sua bicicleta desce pela lateral de um prédio). Infelizmente, não há muito mais a dizer. Parece legal, gosto das vibrações, espero que alguém modifique a versão para PC para que eu possa jogar como Kamen Rider. Está programado para o final de 2023.
Ah, é mais assim! Phantom Blade 0 parece canalizar as mesmas vibrações de Wuxia que Wo Long usou e, honestamente, sou louco por uma boa aventura de Wuxia. Jogando como um espadachim errante com apenas 66 dias de vida, você partiu para recuperar seu coração. O jogo parece ser um jogo de ação; Eu sinto que pode ser do tipo Souls, como Wo Long, mas muitas das lutas são lutas rápidas que não parecem funcionar bem em um formato do tipo Souls. Ainda não há data de lançamento.
Dos criadores de Journey vem Sword of the Sea. Como Journey, grande parte do jogo parece girar em torno de viajar por um mundo moribundo-neste jogo, é até chamado de Necrópole. A torção é a espada titular; o jogador pode cavalgar pelas dunas de areia de seu mundo moribundo, levando a toneladas de seções divertidas, como o halfpipe mostrado no trailer. Adoro jogos com mecânicas de movimento divertidas e os visuais são impressionantes. Da mesma forma, este ainda não tem data de lançamento.
Temos uma sequência de The Talos Principal saindo em breve; embora o carretel sizzle não tenha passado muito, as pessoas provavelmente podem esperar mais exploração em primeira pessoa. Cat Quest: Pirates of the Purribean parece ser um RPG de ação colorido com gatinhos fofos em trajes de piratas, será lançado em 2024 para PS4 e PS5. Ainda este ano, também podemos esperar The Plucky Squire. À primeira vista, The Plucky Squire parece ter uma tonelada de dicas de RPG Time: The Legend of Wright, apresentando personagens fofos de fantasia explorando um mundo em um livro ilustrado. Mas há uma reviravolta: os personagens podem escapar do livro de histórias e explorar todo o quarto em 3D. Existem muitas mecânicas interessantes de formato cruzado, como os personagens se transformando em 2D para escalar paredes e, em seguida, voltando para 3D para continuar explorando uma casa de bonecas, nos moldes de A Link Between Worlds. Estou de olho nisso. Também podemos esperar que Teardown seja portado para PS5. Jogando algo como Hitman cruzado com Driver (com a estética do Minecraft), fui apresentado ao Teardown através da jogabilidade agitada de Vargskelethor Joel. Você é instruído a entrar em níveis e roubar ou destruir um determinado objetivo, usando qualquer veículo disponível. Mas depois de fazer isso, você precisa de uma fuga rápida; parte da estratégia é encontrar o caminho de volta para escapar da perseguição policial. É um jogo divertido e é bom vê-lo chegando ao PS5 ainda este ano.
As Torres de Aghasba chamaram minha atenção. Situado em um mundo em ruínas, você explora o reino enquanto tenta restaurar a civilização e o mundo natural que ele habita. De certa forma, parece que Dark Cloud cruzou com Horizon: Zero Dawn. Estou muito interessado em seu mundo de fantasia, mas estou muito distraído pelo personagem do jogador ter um planador que é idêntico ao planador de Breath of the Wild. De alguma forma, sinto que a Dreamlit Games estava rangendo os dentes quando Tears of the Kingdom revelou as habilidades Ultrahand e Fuse… De qualquer forma, espere por isso em 2024.
Temos outro trailer de Final Fantasy XVI. Embora eu ainda não seja muito fã de sua recusa em incorporar a diversidade racial e seu tom inspirado em God of War/Game of Thrones me faça torcer o nariz, o diálogo ainda parece Final Fantasy. Este jogo realmente quer se inclinar para a destruição de cristais, o que para um jogo Final Fantasy é um grande negócio. Os cristais têm sido uma parte central da tradição de Final Fantasy desde o primeiro jogo. Eu meio que espero que isso não se torne a norma para a série daqui para frente, mas acho que eles podem realmente escrever? E embora eu sinta falta de Final Fantasy ser um RPG e tenha dúvidas sobre a mudança para a ação do personagem, muito do burburinho sobre Final FantasyXVI parecendo um jogo de PS2 me deixa esperançoso. Quem pensa que ser comparado a um jogo de PS2 é ruim precisa jogar Final Fantasy X-2 ou Final Fantasy XII. PS2 tinha alguns jogos justos, cara.
Em uma reviravolta surpresa, a Epic Games revelou Alan Wake II-certamente uma sequência muito aguardada, especialmente após as provocações apresentadas em Control. Os jogadores investigarão uma série de assassinatos em uma cidade sonolenta que parece estar situada no noroeste do Pacífico. Muitas abominações bizarras irromperam das paredes para fazer uma espiada nas pessoas; se os jogos de Alan Wake estão tentando parecer um cruzamento entre um romance de Stephen King e Twin Peaks, eles estão acertando as vibrações. Houve alguma consternação dos fãs em relação ao lançamento de Alan Wake II; foi anunciado que os jogos seriam apenas digital; isso, de acordo com a Epic, é para garantir que o jogo tenha um preço justo. A versão da Sony será vendida por $ 59,99, enquanto a versão da Epic Store será vendida por $ 49,99. Embora eu desaprove os lançamentos apenas digitais, pelo menos essas versões do jogo serão vendidas por um preço mais barato do que as cópias físicas. Sempre foi um pouco irritante para mim que as versões digitais dos jogos sejam vendidas pelo mesmo preço que as cópias físicas (especialmente porque as cópias digitais não precisam levar em consideração questões como distribuição ou produção física). Esperamos que isso inicie uma tendência melhor para lançamentos digitais na indústria.
Temos um novo jogo Assassin’s Creed chegando na forma de Assassin’s Creed: Mirage. Embora eu pensasse que este jogo apresentava o retorno de Altair, o herói original da série, descobri que este jogo apresenta um recém-chegado: Basim, um menino de rua que sofre de pesadelos bizarros. Até agora, definitivamente parece um jogo de Assassin’s Creed. Há também Revenant Hill, um jogo de plataforma de rolagem lateral onde você joga como um gato. Parece que você será testemunha de todos os tipos de convulsões sociais-e esqueletos.
Em uma reviravolta que me deixa feliz, estamos recebendo um spin-off de jogo de ação em 3D para Granblue Fantasy. Intitulado Granblue Fantasy: Relink, você jogará como Gran e sua tripulação enquanto viaja pelo céu-oceano e suas muitas ilhas flutuantes. A seleção do grupo parece girar em torno dos personagens básicos, então não espere personagens mais exóticos do que Vaserga ou Zeta. (Sem Khumbira para mim, eu acho.) Eu amo o mundo de Granblue Fantasy, mas fora dos gacha rolls anuais de aniversário, eu realmente não jogo muito; é um pouco”envolvido”demais para um jogo de gacha para o meu gosto, especialmente com toda a moagem envolvida. Além disso, não gosto muito de jogos de luta. Estou ansioso por uma versão de jogo de ação honesta com Deus, especialmente se eles puderem adicionar mais personagens no futuro. Não espero que eles adicionem Fediel, Khumbira ou Danua, mas será estranho se eles não adicionarem nenhum dos personagens secundários mais populares, como Sturm e Drang, Ferry ou Narmaya.
Eu diria que temos mais informações sobre Street Fighter 6, mas uh… meio que não temos? Houve algumas provocações lore para o modo single-player, e algumas informações adicionais sobre os presentes de pré-encomenda, mas isso era tudo. A pré-encomenda do jogo antes de seu lançamento em 2 de junho concederá a você algumas cores e roupas alternativas para Chun-Li, Jamie, Manon, Dee Jay, Juri e Ken. Você também receberá alguns adesivos e títulos exclusivos no jogo. Além disso: divulgação completa, mas eu não sabia que Street Fighter 6 estava trazendo Dee Jay de volta. É bom vê-lo novamente, ele era um dos Guerreiros Mundiais originais e sempre foi estranho que ele tenha sido tão esquecido por tanto tempo.
Dos criadores de Gris vem Neva, um belo jogo sobre o ciclo da vida e da morte. Há um lobo nele também, para pontos extras de Okami. Os lindos visuais do Nomada Studio estão em exibição total aqui, este definitivamente será um jogo a ser observado.
Temos um novo Metroidvania chegando, Ultros. Eu amo o estilo de arte, e parece operar a partir de uma mecânica única, onde espalhar os crescimentos orgânicos ao redor das cavernas permite que o personagem do jogador se desloque em novos lugares, incluindo tetos. O combate, por outro lado, parece ser inspirado em Hollow Knight: rápido e focado no combate corpo a corpo. Ansioso por isso em 2024. O jogo para celular Tower of Fantasy está chegando aos consoles, trazendo sua ação multijogador futurista para o PS5. Five Nights at Freddy’s: Help Wanted 2 continua a série de terror carregada de jumpscare, desta vez trazendo mais um senso de humor inspirado em Portal que vai encantá-lo ou desligá-lo totalmente (pensei que concordamos que os Whedonisms estavam cansados com isso apontar?). Ansiosos por isso no”final de 2023″.
Continuando a tendência dos jogos Resident Evil modernos, Resident Evil 4 faz o salto para VR, cortesia do PlayStation VR 2. As versões VR dos jogos Resident Evil têm sido ótimas, então todos com um kit PS VR têm algo pelo qual ansiar. Arizona Sunshine 2 mantém a temática “zumbi”, embora com uma temática bem mais irreverente. Acho que todo o jogo pode ser resumido pela cena em que seu personagem agarra uma cabeça de zumbi decepada e a manipula enquanto diz:”Blah-blah-blah”. Então Crossfire: Sierra Squad permite que você jogue um atirador militar baseado em esquadrão em VR. Synapse faz você mergulhar na mente de um criminoso enquanto se envolve em tiroteios acalorados. Há um estilo de arte fascinante em que grande parte do jogo é monocromático, mas suas armas e objetos interativos são coloridos. Ele tira grande proveito da RV, permitindo que você pegue objetos e os use como escudos antes de jogá-los nas pessoas.
Em uma reviravolta surpresa, a Bungie trará de volta um sucesso deles há muito esquecido. Infelizmente, não Oni-é Marathon, o jogo de tiro em primeira pessoa original que os colocou no mapa muito antes de criarem Halo. É incrível ver Marathon de volta em qualquer capacidade… mas qualquer um que esteja procurando uma experiência clássica de FPS precisa moderar suas expectativas, já que a Bungie está planejando que o novo Marathon seja um”jogo de extração de PVP”. Então, é um jogo de tiro em arena, eu acho.”Sinal dos tempos”, eu acho. A Bungie também revelou um novo DLC para Destiny 2, The Final Shape. Este deixa os fãs de Destiny agitados, pois marca o retorno do personagem favorito dos fãs, Cayde, dublado por Nathan Fillion. Finalmente, houve um vislumbre do próximo filme do Gran Turismo. Digo”vislumbre”porque é tudo o que conseguimos: vemos um jogador se projetando em um carro durante o jogo, o que implica algum tipo de reviravolta em VR, eu acho?
Então, vamos para a grande novidade! Em primeiro lugar, a Sony revelou seu Projeto Q, um portátil de streaming alimentado por WiFi que é compatível com o PS5. É um novo empreendimento ousado para a Sony, fazer um portátil somente para streaming para testar as águas dos jogos em nuvem. É também, para a diversão de muitos, a tentativa da Sony de morder a maçã da Nintendo (novamente) ao imitar o conceito do Wii U. preocupado. A tecnologia de jogos em nuvem ainda não está lá, cara. E não é a primeira vez que a Sony se estende demais com seus empreendimentos, como o fracasso do PSPGo, apenas digital, pode atestar. Por outro lado, a Sony tinha sua conectividade entre o PS4 e o PSVita-qualquer um que se preocupou em adquirir um Vita pode atestar a conveniência de poder jogar seus jogos nos dois consoles. Agora: essa será uma abordagem boa o suficiente em comparação com o Switch, que acaba com a inconsistência do streaming na nuvem e é simplesmente um console portátil com um dock para conectar a TVs? Saberemos quando o Projeto Q for lançado. Também temos fones de ouvido sem fio projetados para o PS5, que… não sei, cara; Posso simplesmente conectar meus fones de ouvido de dez anos ao conector de fone de ouvido de um controlador PS5 se quiser ouvir coisas nos fones de ouvido.
A imitação da Nintendo continua com Foamstars, a resposta da Square Enix para Splatoon. E isso não é dito levianamente: Foamstars é apenas Splatoon com adolescentes da moda e espuma substituindo os squid-kids e tinta. Agora, isso não é inerentemente uma coisa ruim-é uma homenagem à mecânica do Splatoon que as pessoas podem tentar uma abordagem diferente da fórmula. Mas o trailer não nos dá nenhum indicador do que Foamstars faz para se diferenciar de Splatoon, além de sua linda cantora ídolo estourando aquela bolha no final do trailer (espero que ela se torne muito popular entre os artistas). Felizmente, a Square Enix pode nos dar mais para nos animar com este jogo.
Demos uma primeira olhada em Dragon’s Dogma II e os conhecedores estão entusiasmados. O Dragon’s Dogma original é um aperto de mão secreto entre os fãs de RPG. É reconhecidamente o jogo mais 7/10 que já foi um 7/10, principalmente por causa de como é instável e como precisava desesperadamente de alguns meses extras no forno. Mas as partes desse jogo que funcionam são algumas das melhores mecânicas em RPGs e exploração de mundo aberto. O combate corpo a corpo é a melhor parte de Devil May Cry, por exemplo. Lutar contra monstros maiores segue as linhas de Monster Hunter, exigindo que você estude o comportamento do inimigo e se concentre em tirar vantagem das fraquezas do inimigo. O sistema de peões também é surpreendente: seus personagens podem desenvolver personalidades inteiras, e emprestá-los a outros jogadores pela Internet oferece a possibilidade de eles aprenderem mecânicas secretas e transmiti-las a você. Muito disso é tristemente não polido ou mal implementado, mas quando acerta, acerta; there is nothing quite like when Dragon’s Dogma: Dark Arisen manages to hit those high notes. So a sequel that manages to bring back all of the things that made the first Dragon’s Dogma great while also making sure that things actually work? That’s plenty of reason to be excited. The first Dragon’s Dogma was sadly overlooked, which is a crime against God—don’t miss out on the sequel.
It might be time for us to remember the basics of CQC: we’re getting a remake of 🎵 SNAKE EATER~ (doo doo doo do doooo) 🎵. Utilizing the Fox engine that helped make Metal Gear Solid V look positively stunning, this remake comes just in time for Snake Eater’s 20th anniversary next year. Snake Eater just might be the best of the Metal Gear Solid games, while the constant need to go into menus to change Naked Snake’s camouflage paint or heal his wounds was annoying, it was some of the tensest and in-depth stealth action ever. It helps that the story is some of the most powerful in the entire series; I’d argue that it renders Metal Gear Solid V redundant, as it ends on a tragic note that sees the birth of Big Boss—and sows the seeds of dissent that’ll later lead to him trying to found Outer Heaven.
Now, there are some things that raise consternation. For starters, this version of the game carries the official title Metal Gear Solid Δ: Snake Eater. Someone at Konami must’ve thought that they needed to shove a Greek letter into the title, which doesn’t seem very fitting with the game. For all his weird decisions, Kojima wouldn’t do something that weird. But that’s the other problem: this is a remake of the best Metal Gear Solid game… without series luminary Hideo Kojima at the helm. After being ousted from Konami, Kojima has officially washed his hands of the series—he officially does not care about Metal Gear Solid anymore (at the time of the announcement, Kojima tweeted about eating spaghetti with Sprite for lunch while working on mocap stuff). The only other Metal Gear game made without Kojima was the disastrous and despised Metal Gear: Survive. Can a Snake Eater remake survive without Kojima’s keen eye? I honestly don’t think so. For all of the dissonant decisions Kojima could make, his stories still work. He might be a frustrated filmmaker, but he has an eye for direction—as the old Metal Gear Solid 4 teaser trailer from E3 2005 proudly pointed out, there’s “NO replacement for Hideo!!!”. A lot of people really don’t like the idea of Metal Gear without Kojima…, and I’m with them. Nuts to Keighley’s histrionics during the Game Show Awards, but Kojima got done dirty, and Metal Gear without Kojima may well be The Matrix without the Wachowski sisters.
At the very least: we have confirmation that Metal Gear Solid Δ: Snake Eater will feature the original voice cast. So there’s that: David Hayter will finally come back to voice Naked Snake, as God intended. There had been many accounts that the”Snake”voice was getting very difficult for Hayter to pull off, as it required he down a ton of whiskey just to hit the right amount of raspiness. But if Hayter is up for it, we’ll welcome him with arms wide open. He definitely kept us waiting.
There was also the announcement that Konami will be releasing a compilation of the Metal Gear Solid games. Titled the Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1, this collection features the first three Metal Gear Solid games, remastered and otherwise portrayed as they originally were for their original releases. Considering the”volume 1″part of the title, we can presume the PSP Metal Gear games like Ac!d and Peacewalker will eventually get ported too, as well as Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, which has been landlocked on the PS3 since its original release. Fingers crossed that there isn’t some kind of Monkey’s Paw scenario, like, say, The Best Is Yet To Come not being in the game because of rights issues or something like that.
Oh yeah, and there was Spider-Man 2 stuff too.
The hotly-anticipated Spider-Man 2 was featured, allowing us to finally see some of the gameplay. We know Kraven the Hunter is being brought in, which uh… might mean Sony is trying another attempt at bringing the Sinister Six into a Spider-Man thing. Like, I get it; the Sinister Six are a big deal for Spider-Man and the story where Kraven”buries”Spider-Man is one of those seminal moments in Spider-Man history. But also: please stop trying to make the Sinister Six a”thing”. You’ve tried enough times to where it’s almost as annoying as seeing Uncle Ben die for the umpteenth time. That aside: Spider-Man 2 shows that we’ll be able to play both Miles Morales as well as Peter Parker. I’m glad that Miles is getting some of the spotlights this time; for way too long, he was just considered”the Black Spider-Man”. After the phenomenal Enter the Spider-Verse, folks are finally coming around to him as a hero. He also has his own unique abilities in-game to differentiate him from Peter: we were able to see Miles use his unique Venom Blasts (wherein he uses electricity, not the famed Symbiote), as well as his ability to turn invisible. As for Peter… well, we’re doing Symbiotes again: Peter has his black suit and all of the associated powers: increased strength, tentacles, and a serious aggressive streak that nobody can explain. Traversal seems to now allow for some degree of gliding: swinging in just the right path allows Miles to glide short distances without needing to swing. The combat is every bit as refined as in the first Spider-Man game, but much of the game feels too scripted now. I never played the first Spider-Man, but did it always have so many quick-time events during story missions? Eu não sei. When I’m playing a game as the acrobatic Spider-Man, I wanna perform the acrobatics, not just leave it to a timed button press during a canned cutscene.
And that was the showcase: a ton of very quick sizzle reels and a handful of big drops. Eu não vou mentir. This was a bit of a letdown: there are a lot of games here, but it’s hard to get excited about everything. Too many releases and not enough info for why we should be excited about them. The other issue is that many of the titles announced aren’t exclusively for Sony’s consoles. Many are also planned for release on PC or Xbox consoles as well—Microsoft took advantage of the showcase to tweet out all of the games announced that were also releasing on XBox. On the one hand, a lot of people celebrate this—for good reason. Exclusives suck if you’re a consumer; there are a lot of games that were on PS3 or PS4 that I never got to play because I didn’t have a Sony console for the longest time. I missed out on the original 13 Sentinels: Aegis Rim release, Odin Sphere: Leifthrasir, Dragon’s Crown, and plenty of others. But on the other hand: I grew up in the 16-bit era. Part of why so many people have such fond memories of 16-bit games (besides that era of gaming not being flooded with poorly-designed Skinner boxes masquerading as interactive media) is because Sega and Nintendo really were constantly neck-and-neck trying to one-up each other. Nintendo had Final Fantasy, and Sega had to counter with Phantasy Star. Sega puts out the Streets of Rage games, and Nintendo could boast of being the home of the Final Fight series. Multiplatform third-party titles are the lifeblood of any console, but the PS5 is a rough value proposition right now. Ignoring the availability of a PS5 (because those are still hard to get), spending $500 on a console that doesn’t really have anything the others don’t is a hard bargain for anyone not horribly concerned with brand loyalty or raw performance. And even then, I struggle to imagine people being that interested in a cheaper variant of the PS5 that doesn’t have an optical drive. You can’t claim it’s a multimedia center, especially without the disk drive, and it’s not like people don’t have plenty of other devices that they can use to stream from Netflix. And ironically, the biggest value proposition of the PlayStation Plus… is Sony’s old exclusives.
For something that’s supposed to be a showcase of Sony’s commitment to its console, this showcase was a ton of sizzle but no steak. I really wish I could figure out what kind of shot in the arm they need, but they definitely need one.
Marvelous Showcase 2023
Oh boy. It’s not often that Yours Truly has to cover two showcase streams in one week, but this was one of those weeks. Don’t cry for me, I’m already sleep-deprived. But—this one is from Marvelous. And the difference in tone between it and Sony’s showcase streams is immediately noticeable: the Sony stream just shotgunned sizzle reel after sizzle reel, and it’s hard to find any reason to care about these constant games. But this showcase was much more deliberate; they only covered a handful of games, but we walked away with a much better impression of them.
For one thing, Marvelous president Suminobu Sato is well aware that Marvelous’s games have the reputation of being”cozy”, and they’re totally cool with maintaining that image. I mean, they’re also the folks that made Akiba’s Trip, so they have a lewd streak (which I ain’t complaining about). But they know people love their Story of Seasons games and Rune Factory games—and it says a lot that the love for both series individually necessitates them being mentioned separately even though Rune Factory is a Story of Seasons spin-off. But let’s go over what we were introduced to.
First up was Loop8: Summer of Gods, a”coming of age RPG”about a group of teens fighting against monsters. The game is still early in production, but Sato promised the game would be fueled by an”emotional AI”called the Karel System. We’re gonna have to deal with”AI”being the new buzzword for a lot of games moving forward, I guess, but thankfully the Karel System seems to have more to do with how the game reacts to your in-game decisions relating to your fellow party members instead of stealing art from the Internet and Frankensteining it into some new over-exposed looking with jacked-up fingers. We’ll keep an eye on it: it’s an RPG set in a seemingly post-apocalyptic world, and even the ruined city looks cozy.
Next up was Fashion Dreamer, coming from Marvelous and syn Sophia. Fashion Dreamer is a game about fashion, feeding off of the philosophy of”sharing and playing together.”If it looks familiar, it’s because syn Sophia made their name with the Style Savvy games. Fashion Dreamer can be considered a spiritual successor; it’s all about going around the virtual world of Eve and sharing fashion tips with each other. You can”Like”outfits from in-game inhabitants to earn new outfit components while also designing outfits for NPCs through the”Lookit”function. While at first blush, this is a very simple concept (there isn’t any word yet on an ongoing story or the like), I think this is enough for a lot of people. There was a very dedicated fanbase for the Style Savy games way back when; while many people bemoaned the lack of skin-tone options, gender pronouns, or body diversity, people really enjoyed the ability to make an in-game facsimile of yourself that you can treat as a virtual doll. I remember reading a number of write-ups from genderqueer players who especially enjoyed being able to do all kinds of in-game fashion experiments. Fashion Dreamer doesn’t improve much on the body diversity front (everyone is rail-thin), but at first blush, it does a much better job of offering a variety of skin tones for characters. So I’m confident in Fashion Dreamer reaching a wide audience when it releases later this year.
Next up is Project MAGIA (name pending, I suppose). Similarly to Fashion Dreamer, its product manager Takehiro Ishida summarized the philosophy of this game as”A New Frontier.”This project is being worked on in collaboration with Rave Master and EDEN ZERO creator Hiro Mashima, who is handling character designs. Not much else was said about the title other than that the story will also explore the villain’s perspective.
Then there’s Project Life is RPG. As the project name implies, the philosophy behind this game is the vague-sounding idea of”Life.”Marvelous promises an experience unlike any other that they’ve made before, albeit one that renders tribute to the classic Japanese RPGs of yesteryear that have become so iconic in the industry. The idea behind the name is that all these games are unforgettable adventures that mark people’s lives (a claim I can agree with, after seeing the way classics like Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride or Romancing SaGa touch people). The vibes of this in-development remind me of the DS RPG, Nostalgia. Sadly, that’s about all we have to go on. Nothing to do but sit tight and keep waiting.
Up next is Story of Seasons. Most people might best recognize the series under its old localized title, Harvest Moon (Natsume has since parted ways with Marvelous and is making new games under their Harvest Moon label, which is why the A Wonderful Life remake is being rechristened with the Story of Seasons branding). The Story of Seasons games are iconic of the whole”cozy game”movement; while they’ve been snubbed by critics and”hArDcOrE”gamers for years, they’ve got a very passionate and loving fanbase that’s stuck with them for years. When Marvelous describes these games as being built off of the concept of”Experiences,”they’re definitely hitting the nail on the head: the joy of Story of Seasons is living as part of a community, the simple joys of living off the land, and the quiet joy of falling in love and starting a family. While we have the upcoming A Wonderful Life remake to look forward to, Marvelous also announced a new title currently in development. So far, there’s no name for it; we just know that Marvelous is working on updating the visuals. Their goal is a Story of Seasons game that”you can play with everyone.”Apparently, one of the most-demanded features from fans is co-op, and Marvelous wants to make that happen. The title was marked as”Diligently under development.”Mais a seguir.
Next up is Rune Factory! As mentioned earlier, Rune Factory was originally just a fantasy spin-off for Story of Seasons featuring an RPG twist; your in-game stamina now fuels your ability to fight monsters, and raising crops now comes with the benefit of granting your character Rune Points that can allow you to get more done in a single day. I do feel like something of a fake Rune Factory fan—I’ve mostly played the second game, with the beloved Rune Factory 4 in my pile of shame. I was lucky enough to cover Rune Factory 5 for ANN, though it was a delightful experience. Rune Factory 5 was in a bit of trouble, as it apparently didn’t sell all that well in Japan, and the future of the series was in jeopardy. But it looks like they managed to clinch it in the end because there are now two Rune Factory games in development. Marvelous describes Rune Factory as a cross between”East and West”.
The”East”part comes from Rune Factory: PROJECT DRAGON, which promises to take the beloved Rune Factory formula and place it into a fantasy Japanese setting. Rune Factory has always dabbled with its Japanese-esque elements, like the trees having pink blossoms in Spring or with the mandatory single paramour in a kimono (or Rune Factory 5’s werewolves all wearing kimonos—alas, my beloved Misasagi). PROJECT DRAGON promises to be set in the long-hinted Eastern nation that so many Rune Factory titles have alluded to. It’s interesting to see the game placed in a new setting. While the trailer focused on new monsters based on Japanese yokai, like a tengu monster, rest assured—the sheep-like Woolies are still present.
Curiously, PROJECT DRAGON is just a spin-off because Marvelous also announced the actual Rune Factory 6 as part of the”West”concept, being that it takes place on the Western continent of Adonea. All we have to go off of so far is a logo, sadly, but hey: two Rune Factory! I am very much looking forward to covering these games for you guys.
Finally, Marvelous dropped a bomb on fans with the announcement of a sequel to Daemon × Machina, subtitled Titanic Scion. I… don’t actually know anything about Daemon × Machina, sadly—that title came and went and I never met anyone that played it. And that’s a tragedy because it looks like a wild and fun mecha game, like a less-intensive Armored Core, only instead of complicated political proxy battles, you’re kitting out a mecha to fight against demons. The original Daemon × Machina offered single-player and online multiplayer, and it seems the reception warmed up after some DLC. I hope this helps Daemon × Machina reach a wider audience, it was a shame to see such a cool idea languish in limbo. Hey, it took Armored Core a while to really stick with people, didn’t it?
And that was Marvelous. While much of it was hosted by some Japanese businessmen that were clearly reading cue cards, there was a very deep understanding of their titles on display. Marvelous knows that folks really love their titles, but more importantly, they know why. Even with their weirder, lewder titles like the aforementioned Akiba’s Trip, Marvelous wants to do right by their fans, and I appreciate them for it. The spirit of mid-budget games of the PS2 era lives on through the likes of Marvelous, Gust, and Idea Factory, I’m always excited to cover their stuff again.
Let’s maybe skip the tidbits this week. This column has gone long enough methinks
Agreed, nondescript voice voicing the headers.
That’ll do it. What a marathon of a week! I definitely hope there’s something here that left you excited. I’m very happy to hear we’ve got two Rune Factory titles in the works, but Neva also has my eye. I normally try to have something deeper to say, but I think I said everything I wanted to earlier. So, as always: be good to each other. I’ll see you in seven.
This Week In Games! is written from idyllic Portland by Jean-Karlo Lemus. When not collaborating with AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo can be found playing JRPGs, eating popcorn, watching v-tubers and tokusatsu, and trying as hard as he can to be as inconspicuous as possible on his Twitter @mouse_inhouse.
