Temporada exibida: Primavera de 2022
Número de episódios: 11
Gêneros: Drama, Romance, Esportes
Pensamentos: Dos muitos animes MAPPA nos últimos anos, Dance Dance Danseur entrou em cena sem alarde. Seja devido ao design único dos olhos dos personagens, seu foco no balé ou a falta de uma base de fãs do mangá, as pessoas na comunidade de anime realmente não notaram a série. Estou feliz por ter notado, no entanto, pois eu teria perdido um novo anime para me apaixonar.
Em Dance Dance Danseur, Junpei tem uma paixão e talento para o balé. No entanto, após a morte repentina de seu pai, ele optou por se tornar o mais “viril” possível pelo bem de sua família. Ele cortou o cabelo curto, investiu tempo em artes marciais, ingressou em clubes esportivos com outros meninos e descartou o balé de sua vida. No entanto, sua paixão oculta ferve mais uma vez depois que Miyako, filha de uma professora de balé, percebe sua forma de balé e o seduz a dançar com ela. Sob a tutela dela e de sua mãe na escola de balé, Junpei conhece o retraído, mas habilidoso Luou, que compete com ele no balé e no amor.
A maior façanha do programa é sua capacidade de unir várias histórias em uma única coesa enredo sem se sentir apressado ou muito lento. Há o trauma oculto de Luou pelo bullying excessivo e uma avó abusiva que o criou, as lutas de Junpei para aceitar um lado de si mesmo que ele negou por tanto tempo, a afeição de cabo de guerra dos meninos por Miyako enquanto desenvolvem sua própria amizade, Junpei aprendendo o fundamentos do balé que ele abandonou quando abandonou o balé quando criança, e outras rivalidades de outras escolas de balé. É muito para caber em apenas 11 episódios, mas Dance Dance Danseur tece os pontos da trama em uma bela cesta, fazendo com que cada ponto da trama aconteça com um propósito devido às ações diretas que os personagens realizam.
muitos fios da trama se entrelaçaram bem
Com certeza, meu arco favorito é sobre o conflito interno de Junpei em relação à masculinidade. Como eu já escrevi um artigo inteiro explicando exatamente por que era importante para Dance Dance Danseur incluir esse enredo, ele também se encaixa no maravilhoso desenvolvimento de seu personagem ao longo da série. Junpei tem talento – ninguém nega isso. No entanto, ao mesmo tempo, ele é imprudente, egoísta e lida com problemas de auto-estima que parecem agressão.
No final da série, Junpei está irreconhecível do garoto que se aproximou com o punho fechado, pronto para negar sua paixão e dar um soco em quem falou mal dele. Agora, ele é emocionalmente atencioso, solidário com as pessoas ao seu redor e respeitoso, sem nunca perder o lado selvagem dele que atraiu Miyako e sua mãe, Godai-sensei. Seu personagem mudou tanto que eu passei de uma raiva genuína pelas ações de Junpei no primeiro episódio para um sentimento de orgulho no último.
O anime também toma decisões arriscadas no desenvolvimento dos relacionamentos dos personagens. Muitos espectadores estão particularmente chateados com a resolução de um triângulo amoroso, mas pessoalmente acho que é a cereja do bolo para os respectivos arcos de Junpei e Luou. Luou representa tudo o que Junpei empurrou – ele é feminino, delicado, tímido na escola e um mestre em balé devido a anos de práticas contínuas. Junpei, por outro lado, é tudo o que Luou odeia nas pessoas: agressivo, social, barulhento e desajeitado devido à sua falta de noções básicas de balé.
A dança do triângulo amoroso
O contraste imediato de seus personagens configurar Junpei e Luou para o anime de rivalidade shounen é famoso, mas eu pessoalmente prefiro vê-los mudar de antagônicos para cuidar um do outro. Os dois ainda competem entre si, sim, mas não há dúvidas de que os dois acabam se cuidando mais até o final da série. Junpei não hesita em intervir para defender Luou física e mentalmente quando outros garotos o intimidam e, em troca, Luou muitas vezes rebate os comentários maldosos de outras pessoas quando apontam que Junpei não tem uma compreensão dos fundamentos.
É um tropo clássico de técnico versus artista, mas em vez dos dois travados em competição com um vencendo o outro (onde o artista geralmente vence), os dois ensinam um ao outro o que falta a cada um. Junpei como o “artista” caminha para aprender equilíbrio e controle enquanto Luou como o “técnico” aprende a ser livre e egoísta. A conclusão de Luou é especialmente satisfatória para mim, pois Luou é vítima de abuso físico e emocional. Eu aplaudo qualquer história que de todo o coração diga às vítimas para encontrarem liberdade fora de seu abuso enquanto mostra uma multidão de personagens apoiando-as emocionalmente.
Devo notar que há um episódio em particular que pode ser um gatilho para os espectadores. Este anime apresenta uma das representações mais realistas de bullying que eu já vi – mostrando exatamente como começa, como aumenta e como pode terminar. Seu compromisso com esse realismo é louvável, mas, ao mesmo tempo, tive dificuldade em assistir todo o episódio. Muitos comentaristas também notaram que foram forçados a pausar em certas cenas ou até pulá-las devido à representação brutal de bullying.
Desenhos de personagens bonitos
Em relação ao balé real, eu não sou o pessoa certa para fazer anotações específicas sobre isso. Eu não tenho nenhum conhecimento de balé nem participei de nenhuma aula de dança enquanto crescia. No entanto, o que posso observar prontamente é o compromisso do design dos personagens com o físico dos bailarinos – sua altura, pescoços longos, flexibilidade e músculos. Os movimentos de braços e pernas são lindos, as expressões faciais dos personagens são expressivas e seus figurinos e maquiagem brilham. Infelizmente, esta série teria se beneficiado de retratar uma cena completa da performance final do programa, em vez de cortá-la constantemente para as reações do público. O objetivo dessa performance é impressionar os espectadores, não nos mostrar como eles estão reagindo.
No entanto, talvez minha falta de compreensão em relação ao balé seja o motivo pelo qual a série ressoou em mim. Eu não preciso ou espero que o balé seja preciso para os movimentos ou performances. Eu estava envolvido na jornada dos personagens, seus relacionamentos em desenvolvimento e seu próprio crescimento em adultos que buscam uma paixão artística.
Ballet in Dance Dance Danseur é uma ferramenta usada para exibir com precisão os efeitos nocivos da masculinidade tóxica em meninos, empurrar os personagens um para o outro e desenvolver suas personalidades através de seus estilos em mudança. Há algo tão poético quando uma dança enraizada na história e na tradição é usada como meio de mudança e crescimento em direção ao futuro.
Classificação
Enredo: 9 (Multiplicador 3.5)
Personagens: 8 (Multiplicador 3,5)
Atuação de voz: 7
Arte/Animação: 7,5
Trilha sonora: 7,5
PONTUAÇÃO FINAL: 81,5
