Olá pessoal, e bem-vindos de volta ao meu pequeno pedaço da internet. O verão chegou com força esta semana, anunciando tardes de noventa graus e muita umidade geral. Eu não estou reclamando, no entanto; Aceitarei o calor opressivo sobre o frio opressivo a qualquer dia e aproveitarei minha cidade recém-caminhada até a chegada do próximo inverno de oito meses. Boston é realmente muito agradável no verão; temos uma grande variedade de parques públicos, Cambridge é essencialmente uma cidade universitária urbana e somos positivamente péssimos com arquitetura colonial e monumentos. Na verdade, estou me convencendo a dar um passeio enquanto digito, então vamos encerrar este preâmbulo sem objetivo e chegar ao cerne do artigo. Uma nova semana se passou, alguns filmes excelentes foram exibidos e estou ansioso para compartilhar minhas descobertas com você. Vamos ao que interessa!
Esta semana me viu curtindo meu primeiro filme no cinema desde o início da pandemia, quebrando meu jejum para conferir The Northman, de David Eggers. Seus filmes anteriores, The Witch e The Lighthouse, foram dois dos meus filmes recentes favoritos, então fiquei muito empolgado para ver o que ele faria com um orçamento muito maior. O resultado é Eggers como o inferno – sombrio, ambíguo e inflexível em seu retrato de um mundo ao mesmo tempo alienígena e real, a existência e o espírito de uma humanidade há muito tempo.
Com três filmes em seu currículo, é começando a parecer que o principal interesse de Eggers é na verdade a antropologia cultural. Cada um de seus filmes essencialmente configura um pequeno diorama histórico, colocando um grupo de personagens em uma situação difícil e, em seguida, observando como suas próprias suposições culturais inevitavelmente os destroem. Os peregrinos sinceros da Bruxa foram arruinados por sua suposta retidão, enquanto os guardiões do Farol nunca puderam saciar sua solidão através da intimidade masculina. Eggers nunca faz julgamentos ou anuncia veredictos; ele se compromete com os mundos e sentimentos desses personagens com seriedade, deixando o curso de suas jornadas ditar nossa impressão de suas vidas. E assim vale para The Northman, que apresenta um homem destinado a Valhalla em toda a sua terrível glória.
The Northman é baseado na mesma lenda que inspirou Hamlet de Shakespeare, e as vagas batidas do enredo são praticamente as mesmas: um rei é morto por seu irmão, que então leva sua esposa, deixando o filho do rei para acertar as coisas. Nesse caso, o tempo entre o assassinato e o retorno é estendido por alguns anos, permitindo que o jovem príncipe Amleth se torne um invasor distinto por direito próprio. Nossa reintrodução a Amleth dá o tom para nosso relacionamento com ele, enquanto o seguimos através de um ataque à aldeia que explode com violência épica e termina com a imagem dura das crianças da aldeia sendo levadas para uma cabana em chamas.
A partir desse momento, fica claro que Amleth está sendo guiada por princípios além do nosso entendimento. Talvez mais do que qualquer um de seus filmes anteriores (cada um dos quais possuía um protagonista mais reconhecidamente simpático), The Northman se compromete profundamente com o mundo como Amleth o vê, apresentando uma visão de profecia contínua e destruição predestinada. É difícil dizer que Amleth “se desgarra” ou “fracassa” a qualquer momento, já que ele é continuamente conduzido por presságios inconfundíveis e fundamentalmente movido por uma filosofia que não permite vacilações. E, no entanto, como em todos os filmes de Eggers, a natureza de Amleth o leva a mal-entendidos e tragédias, de maneiras que ele mesmo nunca poderia reconhecer.
É uma coisa estranha, um épico totalmente divorciado de nossas expectativas modernas de justiça e drama. Enquanto Amleth exulta em sua gloriosa vingança, nós somos os únicos a provar as cinzas em nossas bocas, tendo há muito perdido qualquer fé na jornada de Amleth. E, no entanto, sua aventura é tão grande e perigosa, suas visões tão sedutoras, sua convicção tão firme! Confie em Eggers para fazer seu primeiro “final feliz” parecer tão bizarro e vazio, tão distante de nossa experiência que parece uma lenda de outra espécie. E, por favor, Eggers, nos dê outro.
Desesperada por mais One Piece, minha casa também passou por todos os filmes de resumo de arco da franquia, do East Blue até Water 7. Esse processo foi para na maior parte uma perda de tempo, já que a maioria desses filmes não elevou ou alterou significativamente o material original. Felizmente, houve uma exceção brilhante: Episódio de Chopper Plus: Bloom in Winter, Miracle Sakura.
Enquanto todos os outros filmes de resumo aderem em grande parte à estética do programa propriamente dito, Miracle Sakura adota o sombreamento simplificado e linework mais reminiscente de Baron Omatsuri, ou os episódios de Tequila Wolf (designer de personagens/diretor de animação deste filme Naoki Tate também foi diretor de animação de Tequila Wolf). Se você já viu aquele filme ou aqueles episódios, você sabe que isso é um bom sinal, e os resultados são realmente espetaculares.
Sem qualquer necessidade de se conformar a modelos rígidos de personagens, os animadores de Miracle Sakura são gratuitos para expressar os sentimentos do elenco através de cortes de movimento vividamente idiossincráticos, com as formas dos personagens frequentemente se dissolvendo em puros respingos de energia evocativa. Personagens agindo sem limites de lealdade ao design de personagens podem frequentemente parecer mais reais do que realismo, com a experiência sentida de um momento sangrando em sua representação visual aberta. A visão de Tate de One Piece é uma das minhas interpretações favoritas desta vasta quimera de uma franquia, e Miracle Sakura é uma prova de duas horas de sua estética única. Se você gosta de One Piece e animação, assista Miracle Sakura.
Depois, verificamos um recente recurso de Guy Ritchie, The Gentlemen. Embora o sucesso de Hollywood tenha visto Ritchie se ramificar um pouco de sua casa do leme, está claro que o coração do cara repousa com contos sujos e vertiginosos da criminalidade em Londres. The Gentlemen se enquadra diretamente na zona de ataque preferida de Ritchie, e se você já viu filmes como Snatch, Lock Stock e Two Smoking Barrels, ou Layer Cake, você já sabe exatamente como se sentirá sobre este. Seus filmes geralmente se baseiam em flash e impulso, passando de um setpiece para outro muito rápido para você reclamar como tudo se encaixa. The Gentlemen não é diferente, e é mais distinto pelo fato de que Hugh Grant interpreta um investigador particular deliciosamente contra-tipo. Isso é divertido de ver, mas não chega perto de um relógio essencial-mais apenas um recurso de fundo energético, se você gosta do estilo de Ritchie.
A seguir, uma intrigante produção animada, O Livro de Jorge Gutierrez da vida. O filme segue dois jovens, Manolo e Joaquin, que disputam o amor de sua amiga em comum, Maria. Sem o conhecimento deles, sua disputa tem um significado muito maior: La Muerte, governante da Terra dos Recordados, e Xibalba, governante da Terra dos Esquecidos, fizeram uma aposta sobre quem vencerá, com Xibalba reivindicando as terras de La Muerte se ele consegue. Quando a trapaça de Xibalba acabar matando Manolo, nosso jovem herói terá que viajar pelas terras dos mortos para acertar as coisas.
Francamente, mesmo essa descrição comprime amplamente todas as coisas que essa história está acontecendo. sobre. Manolo e Joaquin realmente têm uma amizade encantadora, há um grande drama sobre o relacionamento de Manolo com o legado de touradas de sua família, e tudo isso está contido em um dispositivo de enquadramento maior de crianças modernas que visitam um museu de história. Apesar de tudo isso, o filme administra suas várias narrativas internas com graça, deixando o público livre para apreciar seu design artístico singular.
Mesmo antes do filme chegar aos reinos dos mortos, seus desenhos de personagens modelados em xilogravura parecem maravilhosamente expressivos e genuinamente originais, combinando a liberdade de forma nativa da animação com uma sensação tátil única de marionetes modeladas à mão. E uma vez que Manolo chega ao submundo, o filme floresce em uma gloriosa celebração de luz e cor, aproveitando ao máximo um dos festivais globais visualmente mais fascinantes. Eu senti que as escolhas de músicas do filme eram ocasionalmente questionáveis, e a comédia tem algumas falhas, mas no geral, O Livro da Vida é uma aventura visualmente impressionante e muitas vezes comovente, perfeita para famílias ou entusiastas de animação.
Nosso último filme da semana foi um pequeno drama de ficção científica conciso, o longa de 2018 Prospect. Jay Duplass e Sophie Thatcher estrelam como um par pai-filha de garimpeiros interestelares, atualmente investigando uma pista sobre um planeta em uma linha de transporte prestes a ser descontinuada. É claro que Duplass está sofrendo um pouco daquela velha mania da corrida do ouro, e quando eles descobrem um par de garimpeiros rivais, ele tenta levar seus ganhos também. Um breve tiroteio resulta, terminando em Thatcher agora sozinho com o bandido restante (Pedro Pascal). Embora eles não tenham motivos para confiar um no outro, os dois terão que trabalhar juntos para sobreviver a um planeta hostil e decolar a tempo para o último trem para casa.
Fiquei tão impressionado com a compreensão de Prospect sobre sua própria escala e abraçando toda a estranheza textural endêmica da ficção científica fundamentada. O filme não apresenta variáveis que não sejam essenciais, e os floreios da invenção da fantasia que ele inclui são todos fascinantes e críveis em igual medida. Sua estética possui aquela sensação de Ridley Scott de um futuro que já parece velho e dilapidado; os navios e armas estão além da nossa imaginação, mas também claramente de segunda mão e além do ponto de cobertura da garantia. Muito do drama deste filme envolve a navegação de vários filtros de ar, bem como o processo profundamente técnico de colher seu ouro alienígena.
Embora seu cenário o pinte como ficção científica, os ossos de Prospect são os de um faroeste, e executa esses fundamentos narrativos com total confiança. Como acontece com a maioria dos grandes westerns, a magnífica desolação do ambiente da história parece um personagem em si – e, além disso, o filme também é bem-sucedido como uma história de personagem, construindo uma relação convincente entre suas duas estrelas improváveis. Pascal é um filho da puta que rouba a cena, com sua loquaz afetação sulista tornando impossível não gostar dele, mas Thatcher também tem uma performance convincente. Ao todo, o Prospect simplesmente consegue, abraçando sua escala íntima para contar uma história de ganância e perseverança.
