Saindo em uma onda de hype sem precedentes antes de ser criticado como um lançamento decepcionante, Cyberpunk 2077 certamente deixou sua marca na indústria de jogos. Tendo colocado mais de cem horas no jogo, achei que a história, os personagens, os gráficos e o cenário eram realmente excelentes, mas a quantidade estúpida de bugs, recursos ausentes ou incompletos e promessas não cumpridas realmente prejudicaram minha experiência. Apenas agora quase dois anos após seu lançamento inicial, o jogo está em um estado relativamente estável e um novo conteúdo substancial está finalmente prestes a cair, em vez de tentar consertar todas as peças fraturadas. Coincidindo com o lançamento do DLC Edgerunner, o CD Projekt Red e o Studio Trigger colaboraram juntos para lançar um anime na plataforma de streaming da Netflix. O resultado é que a equipe de animação e os escritores, que trabalharam em programas como Kill la Kill e Promare, conseguiram revitalizar um produto que muitos jogadores descartaram como outro projeto exagerado e quebrado. Eu não gosto do modelo Netflix de despejar o programa inteiro ao mesmo tempo. Embora não seja devido à programação semanal de transmissão dos provedores de canais de TV, eu preferiria espaçar o hype da mesma forma que o Arcane da Riot foi entregue em três partes de episódios ao longo de algumas semanas. Edgerunnners é genuinamente bom e é uma pena que não receba o tradicional acúmulo de publicidade e torne a discussão em torno do programa desigual. Parece que o show ainda está ganhando popularidade, como é evidente pelo aumento maciço na contagem de jogadores para o jogo de dois anos.
Imitando as batidas da história de seu colega de videogame, Cyberpunk: Edgerunners é a história de um garoto de rua chamado David Martinez tentando sobreviver em uma cidade do futuro obcecada por tecnologia e modificações corporais e dominada pelo crime. Quando a tragédia atinge sua vida pessoal, ele coloca um cyberware de nível militar e começa sua transformação de um estudante em uma prestigiosa academia de Arasaka em um fora-da-lei mercenário conhecido como Cyberpunk. Ao longo do caminho, ele se envolve com os Edgerunners, uma equipe que faz trabalhos para um reparador sombrio. Eu acho que é por isso que o show é melhor do que o jogo, porque ele continua atingindo todas as histórias certas e as interações dos personagens sem que a jogabilidade atrapalhe. O Cyberpunk 2077 mostrado em todos esses trailers de revelação e orientações de jogabilidade era bom demais para ser verdade. Eu tirei mais dos dez episódios do que as dezenas de horas que passei no jogo. Houve alguns momentos muito legais com Johnny Sliverhand e V, bem como alguns dos diferentes caminhos da história que podem ser escolhidos, mas havia muitos elementos de jogabilidade medíocres para lutar
Como V e muitos outros de No jogo, a maior parte do elenco do anime é memorável o suficiente, embora o foco esteja frequentemente nos dois protagonistas principais de Lucy e David. Lucy é o tipo de personagem que segue a linha de protagonistas femininas excêntricas como Haruko (FLCL) e Zero Two (Darling in the Franxx) com uma introdução de abertura muito forte enquanto ela se junta a David nos episódios de abertura. Infelizmente, eu senti que seu personagem cai no departamento louco na segunda metade do show, tornando-se indiferente e temperamental quando as megacorporações de Arasaka e Miltech entram em confronto direto com os Edgerunners. Felizmente, Elizabeth, uma maquiadora cibernética disfarçada de loli, pega a folga com seu comportamento psicótico e afiliação com grandes espingardas e metralhadoras pesadas. É engraçado que CD Project Red latiu com a ideia de ter um personagem de pequena estatura no show a ponto de Studio Trigger ameaçar se afastar do projeto se ela não fosse incluída. Também vale para todos os personagens secundários, pois cada um deles tem um design tão marcante e único que revela muito sobre sua personalidade.
O que torna ainda mais difícil ver quando os temas abrangentes de Edgerunners vêm colidindo com David e seus amigos Cyberpunk. Este é de longe o anime mais sombrio que o Studio Trigger fez e certamente é um afastamento de seus outros shows, onde os protagonistas sempre superam seus desafios físicos através do poder da maldade. Eu adoro ver seus sonhos simples sendo jogados nos brilhantes arranha-céus iluminados por neon antes de serem mastigados pelas duras realidades dos aumentos cibernéticos, agenda corporativa e cultura violenta de Night City. Apesar da violência gráfica e da promiscuidade, seus temas são muito mais relacionáveis do que as ideias sublimes do estado de vigilância controlado por uma mente coletiva em Psycho-Pass ou conceitos mais abstratos como o transumanismo de Ghost in the Shell. Para Lucy, está indo para a lua e para Maine, está formando um relacionamento familiar com a equipe que ele assume em shows. No caso de David, ele realmente não tem um tema, exceto assumir os objetivos dos outros, como a ambição de sua mãe de ver seu filho subir na hierarquia de Arasaka ou cumprir o desejo lunar de Lucy.
Do ponto de vista técnico, a animação parece tão boa quanto o lançamento teatral de Promare, mas a modelagem 3D e o movimento estão no lado mais bobo e nunca foram o ponto forte deste estúdio. Artisticamente, o Studio Trigger captura perfeitamente as luzes de neon brilhantes e a atmosfera decadente da vida subterrânea de Cyberpunk. Night City é o tipo de playground caótico pré-existente no qual Hiroyuki Imaishi (diretor de Gurren Lagann e Panty & Stocking) pode prosperar sem recorrer a robôs que percorrem galáxias ou roupas falantes ridículas. Em vez disso, os produtores optaram por discar a violência e a sexualidade que já estavam presentes em seus trabalhos anteriores. A licença da Netflix fez maravilhas para a criatividade de Trigger, pois não é restringida pelos censores de transmissão de TV que permitem que a violência seja tão gráfica quanto possível, com cabeças explodindo e entranhas espalhadas pela tela. A vida é barata em Night City e isso definitivamente mostra como a contagem de corpos chega às dezenas nos três minutos do show. Da mesma forma, as partes sexualizadas que seriam consideradas descaradas nos animes padrão são retratadas como normalizadas dentro do contexto da sociedade futurista que não se importa mais. O uso generalizado e público de brinquedos mastabuerty e a adoção de tecnologia para gratificação sexual é algo que faz Edgerunners deixar muito claro em sua apresentação.
Música nunca foi um problema no jogo com os compositores fazendo alguns sucessos muito bons durante as cenas mais memoráveis, além de ter uma enorme quantidade de estações de rádio que tinham trilhas sonoras completamente originais de artistas sobre o futuro cyberpunk pode soar como. Algumas das músicas chegaram aos Edgerunners e, cara, isso atingiu de maneira diferente depois de experimentar a jornada de David e Lucy. Uma vez que era apenas uma boa música de fundo enquanto o jogador navega de missão em missão, agora foi recontextualizado para ser algo muito mais emocionalmente provocador.
O único problema real que tive com Edgerunners foi o quão curto era. Não é porque eu egoisticamente queria passar um pouco mais de tempo com os personagens antes de sua ascensão ao status de lenda de Night City, mas sim que havia certos pontos que poderiam usar um ou dois episódios adicionais para aprofundar a equipe Edgerunners. Não é nada comparado ao outro anime de dez episódios da Netflix lançado em 2018, Devilman Crybaby, que teve sérios problemas de ritmo na segunda metade do tempo de execução, consistindo em uma mudança chocante no tom e no assunto antes de acelerar seu final apocalíptico. Ainda assim, é algo a ser dito para o Studio Trigger em nunca deixar o ritmo frenético e manter o ritmo.
Se você jogou Cyberpunk 2077, esta é uma recomendação fácil para assistir ao anime e seja atraído de volta ao fascínio enganoso de Night City com toda a ação furiosa e exagerada do Studio Trigger. Se este é o seu primeiro passo no mundo do Cyberpunk, sugiro que você reserve algum tempo (ou construa um PC para jogos) para jogar pelo menos a campanha principal. Edgerunners é um show forte o suficiente para se manter por conta própria, mas o mundo do Cyberpunk está transbordando de sabedoria. Há participações especiais, locações e história que só poderiam ser apreciadas por quem tem experiência anterior com a versão de mesa ou videogame. Seja qual for a maneira que você decidir assistir, é certamente emocionante ver mais projetos multimídia vindos de algumas das maiores franquias que realmente não são ruins e têm apelo popular.
