Considerações finais
por Ahmad Animasaun
Artigo original abaixo 
Por trás de cada cena icônica da história do anime encontra-se uma pessoa servindo como arquiteto para a obra que está sendo criada. Os diretores de anime podem não ser tão famosos quanto os trabalhos que criam, mas sem eles ou seus talentos, o anime não será tão prolífico quanto é hoje.
Os diretores são uma raça própria. Com uma visão única que vê especificamente a dinâmica exata de uma história como deve ser contada, eles conseguem criar clássicos que tocam os espectadores, criando uma indústria que se mantém forte há décadas e que continua a crescer a cada dia.
E assim, esta lista foi criada para homenagear as mentes que quebraram barreiras, quebraram fronteiras e perseguiram horizontes mais longe do que qualquer forma de arte já alcançou antes. Aqui estão os dez melhores diretores de anime!
Trabalhos notáveis: Perfect Blue , Paprika
Vindo de Hokkaido, Satoshi Kon criou sua marca no mundo do anime com criações de anime que eram artísticas e profundas. Ele foi incentivado a seguir uma carreira em animação enquanto frequentava a Hokkaido Kushiro Koryo High School, onde a inspiração de animes clássicos como Space Battleship Yamato e Mobile Suit Gundam o encorajou a experimentar a animação por conta própria.
Ele se tornou um mangá artista quando ele foi para a faculdade, eventualmente mudando para anime nos anos seguintes. Ele trabalhou como supervisor para Patlabor 2: The Movie de Mamoru Oshii, juntamente com filmes de anime. No entanto, seu trabalho finalmente atingiu seu auge em sua estréia na direção, a adaptação em anime do romance Perfect Blue de Yoshikazu Takeuchi, um filme de suspense com temas da fronteira entre realidade e fantasia. O filme foi um sucesso comercial e de crítica, e tornou o nome de Satoshi Kon notável na indústria de anime.
No entanto, diz-se que a tragédia ama o gênio, pois ele acabou sendo diagnosticado com um caso terminal de câncer pancreático enquanto trabalhava. em seu filme, The Dreaming Machine. Ele faleceu seis meses após o diagnóstico inicial, chocando a comunidade de anime e o mundo, já que ele não mostrou nenhum sinal de doença antes de ser diagnosticado com câncer. Mais tarde, ele foi mencionado entre os Fond Farewells nas pessoas do ano da revista TIME em 2010.
Obras Notáveis: Space Battleship Yamato, The Super Dimension Fortress Macross
Noburo Ishiguro é um daqueles nomes da indústria de anime que influenciou o mundo dos animes dos bastidores. Nascido em 24 de agosto de 1938, veio a este mundo antes do início da Segunda Guerra Mundial. Apesar disso, no entanto, ele se tornou um jovem talentoso e completo, com interesse pelas artes.
Uma das coisas realmente legais sobre Noburo Ishiguro é o fato de que ele gostava de música enquanto estava crescendo. Na verdade, ele fez parte de uma banda de música de estilo havaiano em sua juventude. Essa formação musical acabou influenciando seu estilo no anime, pois sua capacidade de ler partituras e proficiência em notas musicais ajudaram um dos temas que ele escolheu explorar em seu opus de anime, The Super Dimensional Fortess Macross. Na verdade, essa proficiência na música tornou-se sua marca em filmes posteriores, como The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? e Legend of the Galactic Heroes.
Ele infelizmente faleceu em 20 de março de 2012, no entanto, devido a uma infecção pulmonar que foi resultado de um procedimento de acompanhamento de uma cirurgia que tratou um aneurisma de dois anos anterior. Ele tinha 73 anos quando faleceu.
Trabalhos notáveis: Cowboy Bebop , Samurai Champloo
Nascido em Kyoto, Japão, Watanabe rapidamente ganhou fama depois de ingressar na empresa de animação Sunrise. Começando seu trabalho como co-diretor e supervisor de storyboard da bem-recebida atualização de Marcross, Macross Plus, ele acabou assumindo funções de diretor como diretor da série de 1998 Cowboy Bebop, que recebeu elogios universais foi considerado pela crítica e espectadores de anime como uma das maiores séries de anime de todos os tempos.
Entre os principais estilos que o tornaram um nome familiar está sua propensão a misturar gêneros em um todo artístico e coerente. Por exemplo, em Cowboy Bebop, ele misturou elementos do clássico cowboy western, Film Noir, música Jazz/Blues, estilos de cinema de Hong Kong e ópera espacial clássica. Em seu trabalho posterior, Samurai Champloo, ele mistura elementos da cultura de Okinawa, hip-hop, Japão moderno e chanbara.
Ele estava ligado a uma adaptação live-action de seu trabalho mais conhecido , Cowboy Bebop, em 2009. No entanto, o projeto acabou entrando em hiato. Desde então, ele produziu e dirigiu outros trabalhos aclamados, como Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), uma história de amadurecimento sobre músicos de jazz.
Obras notáveis: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone
Hideaki Anno conseguiu seu começou como animador trabalhando para Nausicaa of the Valley of the Wind, de Hayao Miyazaki, em 1984. Como o Studio Ghibli estava com poucos animadores naquela época, o estúdio de produção postou um anúncio na Animage, uma popular revista de animação japonesa. Anno foi ao estúdio e mostrou a Hayao Miyazaki seus desenhos. Impressionado, Miyazaki o designou como animador para as intrincadas sequências envolvendo os God Warriors.
O trabalho de direção de Anno na icônica série de anime Neon Genesis Evangelion o tornou um nome familiar, como a profundidade filosófica da série e subtons religiosos tocaram áreas nunca violadas pelo anime antes. Como diretor, Anno geralmente se baseia em suas próprias experiências, como sua longa crise de depressão sendo uma das inspirações por trás de End of Evangelion.
Ele se estabeleceu como um dos membros fundadores do The End of Evangelion. estúdio de animação Gainax, que cria animes inovadores e ousados. No início de 2006, no entanto, ele deixou a Gainax para criar seu próprio estúdio de animação, Khara. Descrevendo-se como o filho pródigo de Hayao Miyazaki, ele se tornou um dos diretores de anime mais respeitados do mundo hoje. Na verdade, ele ainda tem um asteróide com o nome dele, 9081 Hideakianno. Agora isso está abrindo novos caminhos.
Obras Notáveis: Túmulo dos Vagalumes , O Conto da Princesa Kaguya
Isao Takahata é um dos nomes do mundo dos animes que promove grande respeito e reverência. Sendo um amigo de longa data e parceiro colaborativo de Hayao Miyazaki, Takahata também é co-fundador do Studio Ghibli, possivelmente a empresa de anime mais notável do mundo.
Graduado na Universidade de Tóquio com um diploma em Literatura Francesa, ele se inspirou para entrar na indústria de anime depois de assistir a uma adaptação em desenho animado de Le Roi et l’Oiseau (O Rei e o Sabiá), que é baseado em um conto de fadas de Hans Cristian Andersen. Ele acabou se juntando à Toei Animation, que começou sua carreira como um dos maiores diretores de anime do mundo, adaptando clássicos literários e adaptações criativas em forma de anime.
Conhecido mais pelo filme anti-guerra que fez os espectadores irem fora dos cinemas em lágrimas, Grave of the Fireflies, o trabalho de Takahata foi encontrado para carregar influências do neorrealismo italiano, Jacques Prévert, bem como filmes franceses da New Wave durante a década de 1960. Seu trabalho também carrega influências na arte expressionista, como mostra seus filmes Omohide Poro Poro, e sua outra de suas obras aclamadas, Horus: Price of the Sun. Seu filme mais recente é mais um trabalho aclamado pela crítica, The Tale of Princess Kaguya, que foi indicado para Melhor Longa-Metragem de Animação no 87º Oscar.
Obras notáveis: Ghost in the Shell,: Patlabor 2:The Movie
Mamoru Oshii criou um nome para si mesmo com seus trabalho notável, o filme de anime de 1995 Ghost in the Shell, uma história de uma ciborgue feminina tentando encontrar o significado de sua existência. A profundidade da história, bem como a direção artística do anime, o tornaram universalmente aclamado, tornando-o o primeiro anime a chegar ao topo das paradas de vídeo da Billboard dos EUA em 1996 e é amplamente considerado como uma obra-prima e um clássico do anime..
As influências de Oshii estão no cinema europeu, especialmente filmes de Federico Fellini, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni e Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky e Jerzy Kawalerowicz. Suas obras costumam carregar uma quantidade significativa de simbolismo, que vai de arquétipos conhecidos a referências bíblicas como as encontradas em sua obra, Angel’s Egg e Avalon.
Suas obras ajudaram a elevar o anime a novos patamares, atingindo níveis e audiências que a forma de arte não era capaz de atingir antes. Embora ele ocasionalmente se envolva em filmes de ação ao vivo, seus trabalhos animados são o que o tornou um nome internacional. Os Wachowskis, famosos pela trilogia Matrix, citaram abertamente Oshii como uma de suas influências na criação de sua obra-prima de ficção científica, a ponto de mostrar Ghost in the Shell de Oshii ao produtor para mostrar o tipo de filme que eles queriam a Matrix para ser como. James Cameron, famoso pelos dois filmes de maior bilheteria de todos os tempos, Titanic e Avatar, também falou abertamente sobre sua admiração pelo trabalho de Oshii, afirmando que Avalon pode ser”o filme de ficção científica mais artístico, bonito e estiloso”já visto. a tela animada, e que Ghost in the Shell foi”o primeiro filme de animação verdadeiramente adulto a atingir um nível de excelência literária e visual.”
Trabalhos notáveis: Mobile Suit Gundam, Brain Powerd
Conhecido como o homem por trás da franquia Gundam, Yoshiyuki Tomino começou sua carreira na Mushi Productions, a empresa por trás da primeira série de anime japonesa do mundo, Astro Boy. Tomino trabalhou com Osamu Tezuka, escrevendo storyboards e o roteiro de vários episódios da série icônica.
No entanto, Tomino é mais conhecido por levar sozinho o gênero mecha a novos patamares. Com sua abordagem realista de mecha como máquinas enraizadas na ciência, sua série pioneira, Mobile Suit Gundam reinventou o gênero mecha e iniciou uma tendência que permanece até hoje. Embora a execução inicial de Mobile Suit Gundam tenha sido retirada do ar devido à baixa audiência, sua eventual redescoberta após uma série de filmes animados desencadeou um fenômeno mundial, tornando Tomino em um diretor mundialmente famoso.
O que torna Yoshiyuki Tomino ainda mais incrível é o fato de que seus talentos em anime não param na direção. Além de criar grandes séries e dirigi-las com um estilo e profundidade incomparáveis na indústria de anime, ele também criou música para anime, colaborando até mesmo com grandes nomes da música de anime como Yoko Kanno, Asei Kobayashi, MIO e Neil Sedaka.
Trabalhos notáveis: Akira, Steamboy
Outro diretor de anime cujas obras despertaram fama mundial, Katsuhiro Otomo cresceu fascinado pelo cinema. É sabido que, enquanto crescia, ele era tão apaixonado por filmes que viajava sem hesitar por três horas durante as férias escolares apenas para vê-los. Depois de se formar no ensino médio, ele perseguiu seus sonhos de se tornar um artista de mangá. Logo depois, ele publicou seu trabalho de estréia, uma adaptação em mangá do romance de Prosper Merimee Mateo Falcone, chamado A Gun Report.
Sua obra-prima seria outro mangá que ele escreveria no início dos anos 80, seu crítico-trabalho aclamado, Akira. O trabalho levou anos para ser concluído e culminou em mais de 2.000 páginas de arte. Uma vez lançado, no entanto, rapidamente ganhou fama como um dos melhores filmes de animação de todos os tempos, creditado por elevar o anime a alturas nunca antes alcançadas. Até mesmo o crítico de cinema mundialmente famoso Roger Ebert escolheu Akira como sua Escolha de Vídeo da Semana em 1989, dando-lhe uma classificação “Thumbs Up”. Ele também recebeu críticas muito favoráveis do site de filmes Rotten Tomatoes, que lhe deu uma classificação”Fresh”desde que foi incluído na lista do site.
Otomo alcançou alturas ainda maiores do que os prêmios que seus trabalhos recebeu, no entanto, como ele conseguiu se tornar um Chevalier condecorado da Ordre des Arts et des Lettres francesa em 2005. Ele foi posteriormente promovido a Oficial da ordem em 2014. Além disso, ele também foi empossado no Eisner americano Award Hall of Fame em 2012 e o Grand Prix de la ville d’Angoulême de 2016, tornando-se o primeiro artista de mangá da história a receber o prestigioso prêmio.
Obras notáveis: Astroboy, Black Jack
Considerado por muitos como o”Deus do Mangá”, Osamu Tezuka é o homem que é talvez a única pessoa que um ime pode realmente creditar como aquele que começou tudo. Nascido em 1928, Tezuka inicialmente pretendia se tornar um médico. O que é realmente notável é o fato de que ele se tornou um, graduando-se na Universidade de Nara com uma dissertação sobre a membrana estrutural dos pregos do mar. Depois de ganhar seu MD, no entanto, ele decidiu se concentrar no mangá. Ele cita Walt Disney como uma de suas maiores influências, embora seja conhecido por discordar do comercialismo que a Disney abraçou.
Ele é mais conhecido como o homem por trás do primeiro anime a ser produzido, Tetsuwan Atom, mais conhecido no ocidente como Astro Boy. Embora a série tenha passado por uma edição pesada quando foi trazida para o Ocidente, ainda assim foi abraçada pela população. Mais tarde, ele criaria outras séries notáveis, como Kimba, o Leão Branco, que, ironicamente, é considerado por muitos como uma inspiração para um dos filmes de maior sucesso de Walt Disney, O Rei Leão. Outra obra, Adolph, aborda temas predominantes entre judeus e alemães na Segunda Guerra Mundial, pois a história conta a história dos dois amigos divididos entre o dever e a amizade em meio ao período horrível e turbulento.
Tezuka foi muito eficiente artista, conhecido por ser capaz de criar até dez páginas de mangá em um único dia. Seu trabalho em Astro Boy também lhe rendeu a admiração de Stanley Kubrick, que o convidou para ser o diretor de arte do clássico de ficção científica 2001: Uma Odisseia no Espaço. Mas a grandeza de Tezuka não estava apenas em seu trabalho como artista. Quando se olha para suas raízes, a grandeza também está lá, já que Osamu Tezuka também é um conhecido descendente de Hattori Hanzo, um famoso ninja e samurai.
Obras notáveis: Spirited Away, Howl’s Moving Castle
Hayao Miyazaki é um diretor de anime que continua a impressionar o mundo até hoje. Embora oficialmente aposentado, seus trabalhos se tornaram tão prolíficos, a ponto de pessoas que não estão familiarizadas com anime ainda poderem reconhecer seu trabalho. Isso fez de Miyazaki um diretor que se tornou respeitado não apenas no Japão ou nos EUA, mas em todo o mundo.
Seu estilo como diretor é bastante único, já que ele é um tipo de purista, preferindo usar animação tradicional sobre o uso de CGI. De fato, foi relatado que ele não permite que mais de 10% de qualquer trabalho que esteja fazendo seja gerado por computador. Seus personagens também são notáveis, geralmente apresentando uma jovem protagonista feminina que só pode ser descrita como feminista. No geral, suas obras, bem como a aclamação que suas obras conquistaram ao longo dos anos, deram a ele o apelido de “Walt Disney do Japão”. Mesmo que Miyazaki afirme que odeia o título, não deixa de ser uma prova de quão grande seu trabalho é considerado pelas pessoas que o adoram.
Seus trabalhos receberam inúmeros prêmios e aclamação da crítica universal, principalmente Spirited Away, que recebeu uma classificação de 97% “Fresh” do site de filmes Rotten Tomatoes. Foi tão bem recebido que o filme ganhou o prêmio de Melhor Animação no 75º Oscar. Então, sim, Hayao Miyazaki tem um Oscar.
Mas isso não é tudo, pois na 87ª edição do Oscar, Miyazaki se tornou a quarta pessoa a receber o raro e prestigioso Oscar Honorário da Academia de Cinema Artes e Ciências (AMPAS). Ele é um dos quatro únicos animadores a receber este prêmio, sendo os outros três Walt Disney, Walter Lantz (criador de Pica-Pau) e Chuck Jones (animador de Pernalonga e Tom e Jerry).
E assim termina nossa lista das melhores mentes por trás dos animes mais notáveis que foram criados ao longo dos anos. Sem esses diretores, o anime provavelmente não seria tão prolífico quanto é hoje. Então, sim, acredito que esses dez diretores especiais merecem muito reconhecimento da comunidade de anime. Afinal, depois de seu toque criativo, o anime nunca mais foi o mesmo.
Autor: Peter”Virage”de Jesus
No jogo da vida, o Universo nos dá uma mão de cartas. Alguns deleitam-se com as fortunas que recebem. Outros recorrem a abrir caminho com a mão ruim que recebem. Um número dobraria com o passar dos anos. A nossa existência é um jogo de azar, e neste jogo todos jogamos. Eu jogo a vida no Hard Mode.
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