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Após o lançamento de Resident Evil: Vendetta em 2017, Resident Evil: Death Island apresenta o mais recente filme de animação da franquia. Reunindo os cinco personagens principais pela primeira vez em qualquer universo, o filme apresenta um elenco impressionante e divertido. Este filme também marca o retorno final de Matthew Mercer como Leon, que anteriormente se aposentou do papel depois de emprestar sua voz em Vendetta. Nicole Tompkins e Stephanie Panisello reprisam suas personagens, Jill e Claire, respectivamente. Apesar de não poderem atuar juntos em uma sessão de gravação, os três atores falaram sobre suas experiências e erros de gravação compartilhados durante a gravação.
Os três dubladores conversaram com a ANN em 12 de julho, antes da exibição.
É a primeira vez que vocês se veem ou conseguiram se encontrar em uma sessão de narração em grupo?
MERCER: Para esta produção, infelizmente, não fizemos os registros do grupo para esta. Mas todos nós nos conhecemos de outras facetas da vida na indústria. Estávamos todos empolgados por estarmos juntos no projeto e houve muita comunicação nesse ínterim. Somos definitivamente uma comunidade de amigos.
TOMPKINS: Trocamos muitas mensagens de texto quando percebemos quem estaria nisso!
Vocês também eram os atores mocap?
TOMPKINS: Não conseguimos fazer a captura de desempenho para isso; Acredito que foi feito na época do COVID. Nós, infelizmente, não conseguimos neste projeto, mas geralmente estamos.
Qual é o seu processo para entrar no personagem?
TOMPKINS: Acho que é diferente para cada personagem, cada projeto e cada ator. Para mim, há muito aterramento que acontece. Porque eu sinto que Jill tem sobrevivência e um verdadeiro tipo de energia “continue a se levantar e seguir em frente”. Para mim, é aproveitar a força dela. Ela realmente lidera com uma energia de: “Agora eu tenho isso e vou continuar e continuar.”
MERCER: De uma maneira muito semelhante, eu volto e olho para o a essência de quem ele é e o que o impulsiona em toda a sua narrativa nos jogos e filmes. A partir desse ponto, concentre-se em onde está seu estado emocional, seus objetivos atuais e onde ele está no enredo geral de Resident Evil. É entrar nessa mentalidade de me lembrar onde estive anteriormente com o personagem e então ver onde ele está agora nesta história.
PANISELLO: Uma das coisas mais importantes é que eu sempre me lembro, “ Ok, onde Claire Redfield começou? Quais foram suas forças motrizes desde o início? Isso mudou? Não mudou? Vemos que o enredo continua através de tudo? Ou há uma mudança? Ela estava nas ruas como qualquer outra pessoa comum entrando em tudo isso. É legal por causa de como ela cresceu em RE2, Infinite Darkness e Death Island. Outra coisa muito aleatória, mas o rabo de cavalo dela era alto para mim. Quando eu fazia mocap, precisava sentir aquele salto em seu passo. Em Infinite Darkness, meu rabo de cavalo ficou mais baixo e, quando gravei a voz, pensei: “Dane-se! Cabelo solto!”Isso traduz para mim a confiança de onde ela está, como ela está mais em seu fluxo e sabe quem ela é.
Foto de Kalai Chik
TOMPKINS: Gostei!
MERCER: Eu também!
TOMPKINS: Sim, isso é coisa de ator. Botas. Botas fazem isso por mim.
PANISELLO: Eu quero sentir esse personagem. Importa-me o que acontece com isso. Se algo está acontecendo, preciso colocar meu corpo nesse estado para que, em termos de emoção, saia de uma certa maneira.
Esta é a primeira vez que vimos todos os cinco personagens juntos. Para Jill e Leon, esta é a primeira vez que os vemos interagir. Para Claire, vemos um lado emocional dela quando ela está cuidando do médico moribundo. Quando vocês foram abordados com o roteiro, o que vocês acharam da versão da Ilha da Morte de Jill, Claire e Leon?
TOMPKINS: Para Jill especificamente, este filme lida muito com seu trauma e como ela está lidar com tudo o que aconteceu pós-RE5. Ela está aguentando.”Como ela está? Ela está bem? A resposta é não porque ela passou por muita coisa. Ela está fazendo o melhor que pode e meio que afasta as pessoas porque carrega muita culpa e vergonha por todas as mortes. Eu acho que essa dinâmica especificamente foi muito fácil de explorar porque você pode ver alguém realmente lutando e afastando as pessoas que estão tentando se conectar.
MERCER: Para Leon, ele está em um estado solitário. Ele foi pressionado várias vezes, muitas vezes sozinho, para ser o herói que nunca consegue. Salvando as pessoas que ele quer salvar, e isso se desgasta com o passar dos anos. Acho que ele carrega muito desse peso nos ombros. Muitas vezes, a um ponto que não é justo. Neste filme, sua jornada é uma combinação de encontro e luta ao lado de pessoas que passaram por experiências semelhantes. Encontrar conforto e comunidade em um grupo de pessoas que compartilharam essa experiência traumática. Nesse espaço, sentindo que talvez ele ainda possa fazer a diferença ou que ainda possa fazer uma mudança. E ele não precisa carregar esse fardo sozinho.
PANISELLO: Com Claire, honestamente, acho que ela nunca lidou com seu trauma. Ela está tão focada em todo mundo, e tudo é sobre a outra pessoa. Constantemente. Você vê isso dentro do filme em grande medida. Cada personagem tem seus pontos fortes e fracos. O legal desse filme é que todos os personagens foram reunidos para que pudéssemos preencher as lacunas onde o outro precisava aparecer. Ainda há sequências de ação para todos. É uma bênção para Claire nunca esquecer quem ela é. Estou curioso para saber quando haverá um ponto de inflexão para ela, porque parece que nunca há um. Ela parece um poço infinito de querer dar, mas estou curioso para saber se haverá um momento como este.
Foto de Kalai Chik
Qual é a sensação de retornar em um filme em vez de dublar em um jogo?
PANISELLO: Com jogos, você tem mais tempo para contar uma história. O cinema e a televisão têm um tempo mais limitado para fazer isso, e você deve se ater ao que estiver à sua frente. Há um pouco mais de margem de manobra nos jogos, mas não há muita diferença em si. Mas você tem o luxo de crescer com o personagem quando está gravando um filme.
MERCER: Para filmes como este, você está experimentando cronologicamente da frente para trás, e é uma história. Você pode experimentar a jornada emocional do personagem à medida que transparece no processo de gravação. Para o seu ponto, você gosta de ambos os processos por seus próprios elementos exclusivos. Neste caso, porque você tem menos tempo para contar tanto de uma jornada emocional, é uma prova para os criadores do filme. Podemos ter esses momentos de personagem que são impactantes, mas ainda atendem às expectativas desse encontro de todos esses grandes nomes de Resident Evil de uma forma satisfatória.
TOMPKINS: É isso mesmo. A concisão de um filme versus um jogo. Eu também acho que há mais flexibilidade. Mais frequentemente. Percebi nos jogos em que trabalhei; é mais provável que as coisas mudem do que nos filmes, onde algo pode mudar ligeiramente na edição. Requer um pouco mais de flexibilidade e muita confiança dos médiuns e da equipe ao seu redor para contar o que está acontecendo porque não temos uma visão completa.
PANISELLO: Dentro dos jogos, conseguimos entender o diálogo interior. Em um filme, você não. Você tem que mostrar tudo através de suas ações. Você não tem essa percepção do funcionamento interno. Então-
TOMPKINS: O comentário toda vez que você pega algo, como “Isso vai ser útil!”
Esta é uma pergunta especificamente para Matt. Você esteve envolvido com a dublagem de Leon por um bom tempo, com a última vez sendo Vendetta. O que o trouxe de volta à Ilha da Morte?
MERCER: Eu me preocupo profundamente com o personagem Leon Kennedy. Não sou o primeiro, e não sou o último. Quando peguei a tocha para ele uma década atrás, era um personagem pelo qual eu já estava apaixonado por todas as suas iterações anteriores. Foi uma grande honra carregar essa tocha por um tempo. Então surgiu a oportunidade de passá-lo para Nick. Ele correu com ele e fez um trabalho incrível. Fiquei genuinamente surpreso e empolgado por ter a oportunidade de voltar a este filme e reprisar Leon do meu jeito. Estou muito agradecido e animado para ver para onde o personagem vai daqui e todas as novas e incríveis maneiras fabulosas que Nick o trará à vida. Talvez, quem sabe, teremos um Leonverse no caminho.
Embora vocês não estivessem todos juntos em uma gravação em grupo, há algum erro que você gostaria de compartilhar?
TOMPKINS: Para mim, o erro de gravação aparece às vezes quando você consegue uma linha realmente foda ou até cafona. Você tentará de uma maneira e dirá: “Absolutamente não! Vamos fazer isso de novo! Isso não deu certo!” E a resposta que você obterá é: “Bem, serve”. Não importa que caiba, mas temos que fazer isso de novo. Há uma fala simples no filme em que Jill xinga, e é muito intenso. Devo ter gravado aquela fala umas quinze vezes, mas não consegui acertar. De todas as minhas saídas dizendo esta linha super simples. Eu gostaria de me ver gritando de novo.
PANISELLO: Há tantos em RE2, embora eu acredite ter dito isso também neste filme: Leon. “Leão! Leão. Leon?”
MERCER: O mais próximo que tenho de um erro de gravação seria quando há uma cena de luta que acontece no filme. Leon é chutado com frequência. Eu estava no processo de fazer uma longa série de exercícios e reações e meio que perseguir a ação. Acho que, a certa altura, errei e fiz um som F alto demais que parecia um peido. Normalmente, eu pararia, mas continuei e apenas inventei o que os desenhos animados têm. Normalmente, eles cortam o rolo tipo: “Ah, vamos voltar e pegar um”. Mas eles continuaram rolando e eu continuei. Era só eu sendo boba.
PANISELLO: Espera, tem um som de peido no filme então?
MERCER: Não. Não entrou, não que Eu sei de. Teremos que assistir ao filme para ver. Quando você está gravando por três horas em uma cabine, você fica um pouco bobo. Então você começa a correr com ele. Em algum lugar na trilha de um engenheiro de áudio, estou ficando muito estranho.
