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Trigger fez isso de novo, desta vez com seu anime baseado no videogame de mesa-RPG que virou multi-plataforma, Cyberpunk: Edgerunners. Prepare-se para o anime adulto maiúsculo cheio de sangue, peitos e a paisagem infernal distópica de Night City. Todos nós temos que sobreviver de alguma forma.

Esta série está sendo transmitida na Netflix

Isenção de responsabilidade: As opiniões expressas pelos participantes deste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão de a série adiante.

Chris
Bem, Steve, chegou a isso. Parece que não há mais nada nesta temporada para cobrirmos, então não temos outra escolha a não ser finalmente olhar para Harem no Labirinto de Outro Mundo. Poderia muito bem entrar nisso.

Espere, parece haver algo errado com o meu fluxo aqui.

O que-?

Steve
Veja agora que estou confuso, porque geralmente ver o Sr. Reeves é um sinal de que estou sonhando. Mas se isso significa que eu não tenho que pensar em anime de harém ruim por mais uma semana, então eu não sou de olhar um presente Keanu na boca.

Infelizmente, o próprio Keanu não parece estar disponível para um novo projeto Cyberpunk quase dois anos após o lançamento original do Cyberpunk 2077. Mas ainda podemos seguir seus sonhos de volta a Night City para o novo anime da Netflix.

Embora esses sonhos possam facilmente se tornar pesadelos. E honestamente, este é provavelmente um caso em que alguma distância temporal fez muitos favores a Edgerunners e Cyberpunk 2077. Mesmo um dos lançamentos mais notoriamente fracassados ​​da história dos videogames pode ser suavizado com o passar do tempo (e correções de bugs). Além disso, porém, com Edgerunners saindo agora, ele é capaz de se sustentar e colocar um novo brilho de tinta em toda a franquia, e caramba, é um brilho bonito.
Isso mesmo o que acontece quando você coloca os turbilhões para colocar o Studio Trigger na produção. Eu nunca cheguei a Cyberpunk The Video Game antes disso (além de assistir a um ensaio em vídeo de várias partes laboriosamente longo), mas eu definitivamente teria ficado mais seduzido na época se ele tivesse um estilo mais parecido com o trabalho dirigido por um Hiroyuki Imashi aqui.


O que torna um pouco engraçado que a página Steam para o jogo agora abre com um trailer intercalado com imagens deste show. Claramente, a resposta aos Edgerunners já foi uma benção para a franquia. E para pensar, bastou a CD PROJEKT RED entregar um grande saco com um cifrão nele para um estúdio com a melhor marca de nome do ramo e também as vibrações e pessoas certas exatas para fazer um retrocesso ao ultraviolento’OVAs dos anos 80-90 e filmes que ajudaram a cimentar o cyberpunk na consciência pública em primeiro lugar. Falando pessoalmente, minhas apreensões foram quebradas no momento em que vi um carro de polícia explodir em sangue, e isso foi no primeiro minuto do primeiro episódio.
Só nesse aspecto o A falta de censura de TV baseada em serviço de streaming é uma dádiva de Deus para um programa como esse e para as pessoas que o fazem. Você está deixando Imaishi se soltando com suas tendências de’sexo e violência em machspeed’de uma maneira que ele realmente não conseguia desde Dead Leaves, além de ter o benefício de décadas de experiência, além de uma equipe mais poderosa e patrocínios de franquias temperando a saída aqui. Portanto, é simultaneamente menos limitado, mas mais focado.
Edgerunners fica bem chato. Gore em abundância, de uma forma que eu não vi de uma série contemporânea em muito, muito tempo, e animada ainda mais amorosamente. Se você tem a constituição para isso, eu me sentiria confortável em recomendar o programa apenas por esses méritos terríveis. É muito divertido ver amigos e inimigos serem absolutamente atomizados.

Bem, mais”divertido”do que divertido em alguns casos, mas chegaremos a eles. Embora possa definitivamente alcançar alturas de exploração em alguns casos, ele se encaixa no estilo mencionado acima daquele cenário Cyberpunk estabelecido e nos OVAs da velha escola. Mesmo quando está sendo apresentada como “divertida”, a ultraviolência é mostrada aqui por um motivo, um ponto.

E mais das vezes esse ponto é”Night City é uma paisagem infernal que vai matar você e todos que você ama com zero hesitação se você piscar no momento errado.”Esse é certamente o ponto crucial da estreia! Deixando de lado a introdução do filme de ação, segue nosso protagonista David Martinez enquanto ele é metaforicamente e literalmente derrotado pelas estruturas de poder impiedosas que sustentam a distopia. E atinge todos os clássicos. Mãe morta. Colega de classe idiota. Dívida descompensada. Você entendeu a ideia. Pareceria muito mais clichê se não fosse o brio de Trigger para contar histórias visuais. Na verdade, todos os melhores momentos desta série não têm quase nada a ver com palavras. São coisas assim.

Depois de tudo, David passa no primeiro episódio , a parte que mais me atingiu foi os restos cremados de sua mãe sendo despejados sem cerimônia para ele em uma lata como uma lata barata de refrigerante de uma máquina de venda automática.

Isso é depois de uma enxurrada de falhas sistêmicas envolvendo paramédicos com fins lucrativos negligenciando vítimas mortalmente feridas, médicos cobrando por estabilização e cuidados que nem funcionam, e locuções de planos funerários otimistas tentando vender a David o melhor custo-benefício métodos de descarte para sua mãe. Está tudo a serviço daquela velha distopia castanha: o capitalismo é uma porcaria, e o capitalismo futuro realmente é uma porcaria. Esse é basicamente o tema pré-requisito para ser considerado cyberpunk em primeiro lugar, imo. Embora eu não diga que é a principal preocupação dos Edgerunners, a crítica capitalista sempre está fervendo em segundo plano. O ângulo da série é mais centrado na jornada de David, que é informada por essas desigualdades. Sua mãe fez o que pôde para tirá-lo da lama, mas isso o arrasta para baixo de qualquer maneira. Pelo menos ele consegue uma espinha de robô legal com isso.
Se você não pode desenvolver sua própria espinha dorsal, comprada em loja está bem. Eu tenho revirado muito essa série na minha cabeça nas ~ 24 horas que se passaram desde que a terminei. Como, por um lado, não é tão radical como, digamos, Akudama Drive era com suas mensagens. Mas também faz um ótimo trabalho com seus personagens, usando arte real para elevá-los acima de seus arquétipos. E devo também mencionar que só estou pensando tanto nesse show porque minha reação instintiva é que eu adorei. Há muitas partes que são pura magia para assistir.

Verdadeiramente, o primeiro encontro de Lucy e David a noite corre tão perfeitamente quanto se poderia razoavelmente esperar.

O vômito é sempre o sinal de um bom encontro.

Ah sim, definitivamente tenho que dar adereços à trilha sonora e à aplicação dela pelos Edgerunners. Muitas ótimas gotas de agulha por toda parte. Além disso, também temos Franz Ferdinand saindo de seu vale para fazer sua música-tema de anime contratual uma vez a cada 17 anos. Vejo vocês novamente em 2039!
O F’s extras em’This Fffire’são para Franz Ferdinand! Trigger, e Imaishi em particular, têm uma reputação de anime grande e barulhento. E isso é merecido. Mas eles também são extremamente inteligentes e deliberados quando se trata de montar esses animes. Eles sabem como pegar um motivo e riffá-lo de forma significativa até que ele fique preso em seu subconsciente. É até divertido ver as características clássicas do Trigger, como um grande texto diegético, em Edgerunners.

Provavelmente meu A maior preocupação quando isso foi anunciado foi que um show de Trigger licenciado seria mais licenciado e menos Trigger. Então é bom que não tenha sido assim. Eu definitivamente podia sentir como a licença afetou a direção da história. Como, obviamente, os personagens de Trigger aqui não podem reverter ou revolucionar nada em Night City ou no mundo Cyberpunk até o final porque, ei, Mike Pondsmith e agora CD PROJEKT RED ainda precisam dessa configuração de sandbox para jogar. sentem que estão lutando contra esse tipo de limitação. Em vez disso, sinto que essas restrições aumentam o tom da história que eles escolhem contar aqui. E sim, é ótimo ver que ser baseado em um videogame AAA brilhante do mercado de massa não resultou neles reinando em suas famosas sensibilidades visuais e de design de personagens.

Ok, eu estava usando toda a minha força para segurar Eu voltei das postagens ininterruptas de Rebecca, mas agora que tivemos uma violação de Becky, não posso ser responsabilizada pelo quanto vou gritar sobre esse pequeno goblin armado.
Ah não se preocupe, estou absolutamente aqui para brindar a ela com você!
Então de acordo com Rafal Jaki, o criador do programa, Rebecca não fazia parte do roteiro original do CDPR, mas eles gostaram tanto dela quando Trigger lançou seu personagem que ela entrou no programa (https://twitter.com/GwentBro/status/1571159352848924672). E, se fanart no Twitter é alguma coisa, ela é de longe a estrela em fuga de toda a série. Vai saber!

Obviamente é porque ela é tão recatada e adorável. Uma verdadeira moeblob pronta para o mercado, essa Rebecca.

Rebecca é interessante como uma personagem secundária, assumindo a vida favorita dos fãs que ela tem, porque eu acho que ela ilustra o que funciona sobre Edgerunners como uma história em seu cenário. Ela não tem um arco de personagem importante ao lado do que David ou Lucy conseguem, mas sua presença, seus relacionamentos com eles ou seu irmão Pilar, fazem a equipe se sentir mais’real’e o mundo que ocupam. Ela passa por algumas mudanças de personalidade, juntamente com atualizações físicas, para vender o vago time-skip que acontece no meio do prazo comparativamente curto. Como alguém que conhece principalmente Kurosawa como a voz do Misaki sensato em BanG Dream!, este foi um deleite raro!

Embora eu me sinta compelido a notar que eu também assisti bastante a dublagem para esta série, e seu VA inglês, Alex Cazares, está carregando a energia enlouquecida do personagem também.

Eu sei que é improvável dado o status do projeto e como as coisas, uh, acontecem para Rebecca na série, mas você tem que presumir que o CDPR está olhando para seus cronogramas do Twitter e imaginando se eles estão deixando dinheiro no table não fazendo referência a ela em algum lugar em algum DLC do Cyberpunk 2077.

Acho que há dinheiro inteligente para ela aparecer em algum lugar novamente no futuro. Mas eu também deveria me afastar dos meus balbucios de Becky para mencionar que eu realmente gosto do resto dos principais cyberpunks da série também. Eles realmente atingiram todos os arquétipos importantes do gênero.
Festa equilíbrio é importante em qualquer RPG. Leva alguns episódios para a equipe ser apresentada e, portanto, nem todos estão por perto por muito tempo na primeira parte da série, mas eu amo como Edgerunners ainda usa essas vibrações importantes com suas montagens musicais eficazes para vender como David encontra uma casa e se encaixa com essa equipe.
Apenas alguns conselhos paternais normais.

Maine intervém como a figura parental substituta de David após a perda de sua mãe, o que, como grande parte do roteiro, é uma maneira testada e verdadeira de realizar o que precisa-investir o público em seu relacionamento. E eu descreveria o roteiro como mais funcional do que inspirado. Novamente, não é ruim, mas na maioria das vezes é muito seguro e, novamente, o brilho do programa deriva de como ele usa a magia da animação para injetar cores nesse script. Assim, mesmo um talão familiarmente grande como o Maine é incutido com muita profundidade não dita.

Como um aparte, praticamente todo mundo ostenta coleiras de LED por algum motivo, mas ninguém as faz parecer tão boas quanto Maine. A capacidade de Trigger de incutir caráter e personalidade nesse elenco de indivíduos incrivelmente projetados (sério, jogadores ainda menores como Pilar e Dorio se destacam por causa de seus designs e como a animação os retrata) também aparece quando quer ilustrar que algo está errado com um personagem que conhecemos como Maine.

Embora tudo bem, talvez isso seja trapaça porque esse em particular é menos os esforços do Trigger como um coletivo e mais os talentos específicos do nosso bom amigo
Nenhum animador é uma ilha, mas Ikarashi realmente possui seu próprio estilo, e ele o usa como um ataque nuclear de precisão no episódio 6. Como o principal ponto de virada da temporada tanto para o enredo quanto para o tom, é um espetáculo assombroso de destruição gratuita e uma meditação de partir o coração sobre a vida e a morte. Com o uso especializado do espaço tridimensional, a visão idiossincrática dos designs dos personagens e o maximalismo emocional bruto, Ikarashi e seus colaboradores entregam facilmente o melhor episódio do grupo.

Impressionante que o Trigger ou qualquer outra pessoa não deu esse cara sua própria série ainda. O episódio 6 é praticamente perfeito por causa de tudo que você acabou de mencionar. Embora eu também ame especialmente a maneira como ele ilustra os efeitos da Ciberpsicose, em pistas que toda a equipe de produção volta para o episódio final do programa: Cenários passados ​​interagindo com personagens e adereços do presente, ocupando de forma dissonante áreas que os afetados podem ver e entender, mas não pode analisar um do outro.

Este também é outro bom local para uma barra lateral: nunca seria o caso, dado seu modelo licenciado, feito especificamente para um lançamento da Netflix, mas Edgerunners, e este sexto episódio em particular, teriam matado em lançamentos semanais. Certo??? Edgerunners agrada a todos com muita visibilidade, então não estou preocupado com seu poder de permanência. Mas não posso deixar de lamentar a experiência comunitária que todos perdemos por não poder falar sobre esses episódios um por um. Imagine uma semana inteira dessa imagem sendo postada repetidamente sem texto ou com um único rosto sorridente de cabeça para baixo.
Meu Deus, teria até o potencial de ganhar vida como um meme redesenhado. O cara fez o que eu faço sempre que me sinto esmagado pela depressão: ficar preso pra caralho. Embora eu deva admitir que tenho várias modificações abdominais e ciborgues aquém do exemplo dele. Por enquanto. É apenas mais um retrocesso estilístico para aqueles OVAs antigos. Um que eu não tenho certeza se podemos postar screencaps diretos, já que a ANN não pode mostrar esse tipo de atrevimento a menos que estejamos sendo patrocinados pela Queen’s Blade. Fiquei igualmente satisfeito ao ver que os Edgerunners também não seguiram nessa direção. Implantes de ciborgue como uma metáfora para se acorrentar aos arrependimentos dos mortos/endurecer-se à dureza do mundo é muito mais rico. A escrita é muito direta sobre isso, com vários personagens literalmente enxertando lembranças de seus entes queridos perdidos em seus corpos, mas sutileza não é uma linguagem falada por esse programa. E tudo bem.
É realmente joga em todo o tema geral da vontade herdada que Edgerunners está acontecendo. Funciona dentro da tragédia inerente que esta história quase sempre foi destinada a retratar: a ideia de que David nunca iria realizar o sonho de sua mãe para ele, nem ele poderia conceber um objetivo para si mesmo além de encontrar uma maneira de ajudar Lucy a alcançá-la. Sonhe. Perceber essa recompensa principalmente tirou a dor de ver Lucy, que foi apresentada tão fortemente na primeira metade do show, passar a segunda metade deprimida pelo apartamento antes de ser sequestrada.
Lucy e Kiwi se saem muito sujos no segundo tempo. Lucy merecia um papel muito mais ativo do que donzela, e Kiwi precisava de um episódio completo para si mesma para explicar melhor o que era seu negócio. Seu relacionamento/história com Faraday é um ângulo interessante, mas a história não faz nada além de fazê-la trair David e os outros. Mesmo um pouco mais de contexto/desenvolvimento teria feito maravilhas.
É frustrante porque eles quase poderiam ter matado dois coelhos com uma cajadada só! As interações passadas de Kiwi e as instruções de Lucy são referenciadas no episódio em que o primeiro vende o último, realmente fazendo você se perguntar o que um interlúdio completo de um episódio expandindo essas duas senhoras poderia ter feito.
É engraçado que o trabalho ultra-mortal em que as crianças foram encurraladas foi navegar na internet normal. Mas, honestamente, acho que todos nós poderíamos usar um pouco mais de proteção mental quando se trata de fazer login online. Ah sim, a história clássica de cyberpunk favorita de todos: The Blues Brothers Este é o tipo de entrega que podemos pedir, embora eu não saiba que alguém familiarizado com o estilo de Imaishi esperaria nada menos do que David amarrado em uma gigante máquina de assassinato de metal, várias armas de fogo em cima de um carro correndo com Rebecca e Matt Mercer desinteressadamente apoiando-o.

É outro testamento para a estilização bem sucedida do show, que esta parte é uma culminação da inevitavelmente tragédia do caminho de David, e também chicotes como uma cena de ação climática.
Imaishi é sempre uma pessoa que se diverte com seus excessos, e definitivamente vale a pena aqui. Tipo, você provavelmente poderia ter feito um episódio final mais sombrio e sombrio, e também teria parecido certo. Mas Edgerunners permitindo-se sair de armas em punho parece mais honesto. Nem a série nem esses personagens iriam desistir sem lutar. Assim como Imaishi nunca iria terminar este anime sem desenhar dois caras muito grandes olhando um para o outro, visto de ângulos baixos dinâmicos.
A invocação imediatamente reconhecível de That One Scene de Promare é exatamente o tipo de indulgência que eu acho que Imaishi ganhou no final de tudo isso. Também devo confessar, não tendo familiaridade com os mitos do Cyberpunk, tive que pesquisar se Adam Smasher era ou não um personagem previamente estabelecido (ele é). Porque entre o nome e o design, você poderia ter me convencido de que Trigger o inventou apenas para que eles pudessem desenhar aquela cena exata.
I quer dizer, pelo menos seu papel neste show explicou como ele conseguiu o nome Adam Smasher. Desde que ele fez

smash’er E eu nunca vou perdoá-lo por isso. Mas caramba se eles não deixaram Rebecca ter a morte mais foda de todo o show. O pequeno gremlin precisava de um cara do tamanho de um tanque caindo de 20 andares para derrubá-la, e mesmo a desgraça inevitável iminente não a impediu de atacá-lo. Rainha.
É uma final absolutamente inesquecível momento. E saber que Adam aparentemente é um personagem Cyberpunk estabelecido me deixa esperançoso de que eu possa vingar sua morte se eu conseguir jogar o jogo e enfrentá-lo.

Tome nota, corpos, é assim que você usa um tie-in para nos vender um videogame: Nos dê a chance de pegar o cara que ganhou nossa Best Girl. E adorei especialmente porque Kai Ikarashi, entre outros talentos, entende que os melhores OPs de anime são aqueles que espelham o enredo. A morte de David sempre seria seu terrível término, mas a jornada até lá foi um passeio infernal.
É diz muito que saber como os Edgerunners se saíram não fez nada para diminuir meu entusiasmo em jogá-lo para assistir novamente logo depois. Atrevo-me a dizer que ter uma compreensão do tipo de história que é essa e para onde ela está indo só me fez apreciar ainda mais onde começou. Tragedy, as a genre, is pretty well defined by knowing how things are going to turn out, but the best of those understand that seeing how one lived is so key to watching how they die at the end.

I think, where it needed to, Edgerunners found the right character moments, both quiet and loud (but mostly loud), to hone into these shimmering jewels of animation and atmosphere. So even though I’m left wanting by the big picture scripting, the individual tragedies and triumphs shine through. And in my book, getting those characters and vibes right is more important than any plotting. So yeah, I had a blast with this one, and I think this’ll be a keeper in the long run too.

Another great entry to Trigger’s catalog that I’m grateful we got this year! I’ll drink to that!
And I will post yet another Becky to that!

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