Studio Colorido é um estúdio para assistir. O estúdio de produção de anime lançou consistentemente narrativas impressionantes e emocionais, seja em curtas como os comerciais de Paulette’s Chair e Puzzle & Dragons ou histórias de amadurecimento como Penguin Highway. O diretor Hiroyasu Ishida segue seu filme sobre pássaros fofos da Antártida com outro mergulho na lagoa do realismo mágico.

“Há muito tempo eu estava interessado em montar algo em um complexo de apartamentos”, diz Ishida sobre o cenário principal de Drifting Home. “Sempre me interessei pela aparência dos condomínios. Eu nunca morei em um, mas sempre fui estranhamente atraído por aquelas fileiras simples, quadradas e brancas de prédios que pareciam iguais.”

Os prédios de apartamentos se tornaram muito mais proeminentes no Japão na década de 1960, após a Segunda Guerra Mundial, quando o Japão estava no meio do rápido crescimento econômico e populacional do pós-guerra, e o prédio de apartamentos da Drifting Home sediado em Ishida nesta área específica estilo anos 60. Para obter a sensação do apartamento da maneira certa, o diretor foi pesquisar locais, visitar complexos famosos em diferentes áreas e até criar uma réplica detalhada para referência enquanto animava o filme. Esses apartamentos, explicou Ishida, “têm uma certa nostalgia e são antigos, mas foram reformados e as pessoas ainda moram nesses lugares, então ainda são amados de várias maneiras”.

Ao contrário dos bairros reais de Tóquio, o complexo de apartamentos The Drifting Home deixa nosso mundo para o próximo em uma metáfora única do que significa para os lugares de nossas memórias passarem depois de serem demolidos. A Anime News Network conversou com Ishida e o produtor do filme Hibiki Saito sobre seguir em frente, crescer e a afinidade de Ishida pela água.

ANN: Quando as crianças se perdem no mar, descobrimos que estão à deriva numa espécie de “vida após a morte” por lugares. De onde veio a ideia de “o que acontece com um lugar importante”?

Hiroyasu Ishida: Eu realmente criei esse conceito através de um lampejo de inspiração. Esse flash de inspiração foi essa imagem visual desse prédio de apartamentos flutuando ao longo das águas. Os outros artefatos no filme são como você descreveu, mas ele realmente começou com apenas um único prédio de apartamentos flutuando ao longo das águas. É uma ideia que está bem por aí, mas ao desenvolver a história, tive que descobrir algum tipo de lógica por trás disso e uma razão para essas imagens visuais que criei. Para servir a esse propósito, tive que incluir outros prédios, ou outros prédios do passado, digamos, para fazer uma comparação ou meio que relativizar o prédio de apartamentos. Então, o que você está vendo são certos edifícios de uma certa época que serviram ao seu propósito em suas vidas, e agora eles estão flutuando ao longo das águas para finalmente chegar ao outro lado.

ANN: O que havia em um apartamento no mar que você achou um cenário fascinante para um filme?

Hibiki Saito: É realmente esse quadro de imagens ou esse esboço que nosso diretor nos mostrou que realmente nos inspirou a embarcar nessa jornada de fazer um filme com ele-esse prédio de apartamentos flutuando pelas águas. Foi muito inspirador que todos nós pudéssemos nos reunir e dizer:”Vamos fazer isso. Vamos com isso. Vamos continuar com isso”, mas o fato é que temos que universalizar isso. Ou melhor, havia escrúpulos sobre o fato de que existem pessoas que cresceram em um complexo de apartamentos danchi e aquelas que não experimentaram esse tipo de estilo de vida. Como podemos trazer a universalidade para isso? Houve um pouco de apreensão lá, mas como nosso diretor afirmou em outras entrevistas, o danchi é apenas uma metáfora que todo mundo tem em seus corações: um lugar que eles tiveram que dizer adeus ou um lugar que deixa uma espécie de memória indelével sua vida infantil.

Nesse sentido, tem um apelo universal, suponho.

ANN: Fiquei realmente impressionada com a sequência de abertura do filme, onde vemos os prédios em construção e depois preenchidos por inquilinos vivendo suas vidas. Você pode falar sobre o desenvolvimento dessa abertura e quais emoções você queria transmitir aos espectadores?

Ishida: A cena de abertura não foi algo planejado desde o início, nem foi incluído no roteiro. Na verdade, foi algo que pensei no meio da produção. Então, como você pode ver, não tem nada a ver diretamente com esse arco de história que estamos vendo neste filme. Em vez disso, foi uma maneira de amortecer e levar o público para dentro do filme e fazê-los se sentir seguros de que estava tudo bem embarcar nessa jornada. Por isso decidimos incluí-lo. Queríamos atribuir algum significado a isso, é claro, e não necessariamente deixá-lo sem relação. O que queríamos fazer com a cena era tentar tocar no que é trazer uma sensação de fechamento para, por exemplo, um prédio de apartamentos danchi em que eles moravam, ou um lugar onde eles têm que se despedir.

Como você resolve isso e como você traz uma sensação de fechamento dentro de si mesmo? É esse tipo de pergunta que se coloca com essa sequência aqui. Para falar um pouco mais especificamente, é uma pergunta que colocamos aos personagens Kōsuke e Natsume de certa forma, mostrando a eles os dias brilhantes de quando o prédio era habitado por todos esses moradores e era muito animado e tudo mais. Ao mostrar isso, estamos fazendo uma pergunta: você está pronto para dizer adeus a este lugar? Vocês dois estão prontos para marchar em frente? Esse é o tipo de sentimento que estava por trás dessa sequência.

ANN: Quais você diria que são os temas emocionais importantes de Drifting Home?

Ishida: O que estamos retratando veio de uma luta; como você pode ver na sequência de abertura também, trata-se realmente de encerrar certas conjunturas em nossa vida ou certos lugares que temos que dizer adeus para seguir em frente.”Está tudo bem para nós sermos forçados a fazer isso sozinhos?”é outra pergunta que estamos fazendo aqui. Claro, se você é alguém que tem muita força de vontade, talvez possa enfrentar essa transição sozinho. Mas somos todos seres humanos e todos sobrevivemos a essas transições por meio de nossa interconexão e apoiando uns aos outros. Isso é o que eu queria também capturar neste filme. É muito importante ter suporte e ser apoiado, e também mostrar suas vulnerabilidades para que você possa pedir ajuda.

É bom ter isso com você enquanto você passa por suas transições, passando por suas despedidas, ou passando por certas conjunturas nas quais você tem que finalmente encarar a verdade. Olhando para trás em retrospecto, acho que tinha essa necessidade de contar uma história sobre esse processo ou essas emoções.

ANN: O clima no mar e na água são destaques no filme. Como você desenvolveu a animação e a aparência do mar, tempestades e ondas?

Ishida: Eu tenho um certo sentimento de sentimentalismo em relação à chuva e à água, parece. Isso pode vir da minha infância, pois em qualquer tipo de festa ou evento sempre chovia. Isso não me deixou com um sentimento de arrependimento ou frustração. A chuva parecia trazer um efeito calmante e muito calmante. Acho que meu trabalho é infundido com essa água, essa chuva, como está no título japonês [do filme],”A Drifting Home que conta a chegada da chuva”.

Saito: Com esse filme também, sempre que tentamos fazer um evento, sempre chove [risos].

Drifting Home já está disponível na Netflix.

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