A franquia de anime de longa duração, de cem episódios e três filmes do Studio Shaft, Monogatari, dividida em três “temporadas” ao longo de dez anos entre 2009 e 2019, parece quase construída especificamente para deter os recém-chegados. Um esquema de nomenclatura confuso que intitula cada arco de história separadamente, uma continuidade torturada com narrativa não linear, volumes de Blu-ray horrivelmente superfaturados da Aniplex que tornam a coleção da série um investimento semelhante à compra de seu primeiro carro e disponibilidade de streaming inconsistente se juntam para gritar”Fique longe! É muito esforço!”Sério, existem vários fluxogramas complexos no wiki do Monogatari competindo para elucidar sua ordem de exibição.
E isso sem considerar a alta frequência e intensidade do fanservice de Monogatari, incluindo não apenas a constante objetificação sexual de cada personagem feminina, mas elementos regulares e desconfortáveis de incesto e pedofilia sugeridos. Mesmo que essas cenas sejam jogadas principalmente para rir, não é de admirar que a série, embora popular entre certos subconjuntos de fãs de anime, nunca tenha invadido a aceitação de anime “mainstream”.
Baseado na prolífica série de 28 novelas de NisiOisin, autora de light novels japonesas, Monogatari, o anime adapta as primeiras dezoito delas em suas três “temporadas”, e conta a história do personagem principal de dezessete anos. O último ano de Koyomi Araragi no ensino médio, as personagens femininas que ele faz amizade e as ocorrências sobrenaturais incomuns que acontecem com eles. Superficialmente estruturado como um anime de harém, Monogatari é muito mais inteligente e complexo do que essa classificação de gênero sugeriria.
O O termo Monogatari na literatura japonesa significa, traduzido aproximadamente, “romance épico”. Apenas um autor tão famoso como NisiOisin poderia transformar um cenário tão mundano e exagerado como o ensino médio japonês em uma história tão instigante, divertida e às vezes profunda. Isto é, se você puder olhar além da torrente furiosa de conteúdo ecchi e intermináveis conversas circulares cheias de jogos de palavras intraduzíveis. Há uma razão pela qual Monogatari nunca recebeu uma dublagem em inglês. Isso seria impossível.
O mais próximo que Monogatari chegará de uma dublagem em inglês são as adaptações de audiolivros traduzidas de alguns dos primeiros romances, lidos por alguns dubladores de animes norte-americanos bem conhecidos. Os romances em si estão disponíveis para compra física e digital em inglês, pelo menos até o volume dezoito japonês, onde termina a “Temporada Final”. Spoiler — não é muito final, já que mais duas “temporadas” de livros se seguem. Se eles eventualmente receberão uma adaptação em anime ou não, ainda não se sabe, embora o diretor-chefe de Shaft, Akiyuki Shinbou, tenha expressado anteriormente seu desejo de continuar adaptando a série enquanto NisiOisin continuar a escrevê-la.
Monogatari’s o conceito central diz respeito à existência de “estranhezas” (ou “aberrações” ou “aparições” dependendo da tradução ou do contexto). As estranhezas são superficialmente semelhantes a alguns yokai japoneses, mas dependem de seres humanos para sua existência. Eles geralmente assumem a forma de animais e são uma manifestação da dor interior de uma pessoa ou desejos não reconhecidos. Quando esquisitices se ligam a uma pessoa, as consequências podem ser terríveis, e os serviços de “especialistas” sobrenaturais podem ser necessários para combatê-los. Por causa de seu amor pelo complexo jogo de palavras japonês, NisiOisin muitas vezes infunde as esquisitices em suas histórias com poderes originados de palavras, ou pelo menos leituras de personagens específicas que são difíceis de traduzir para o inglês.
Monogatari’s A primeira temporada de anime começou em 2009 com uma adaptação de quinze episódios do primeiro romance, Bakemonogatari (Monster Tale). Bakemonogatari relata as primeiras interações de Koyomi Araragi com várias do elenco feminino, incluindo Hitagi Senjogahara, que se torna sua namorada. Apesar das frequentes travessuras ecchi que cercam (e perpetuam) Araragi, Monogatari é notável por estabelecer seu relacionamento central muito cedo. Não há nada desse absurdo insosso de “será que eles vão ou não vão” tão comum no anime do ensino médio, e Araragi nunca se afasta de Senjogahara. Seu relacionamento romântico se desenvolve principalmente em segundo plano, exceto em alguns arcos, permitindo que as amizades de Araragi com outros personagens se tornem o foco.
Confusamente , Bakemonogatari não é a primeira história cronologicamente. É o terceiro. O segundo romance Monogatari de NisiOisin foi Kizumonogatari (Wound Tale), e em vez de fazer parte da primeira temporada de TV do anime, foi produzido como uma trilogia de três filmes, finalmente lançado após muitos atrasos em 2016 e 2017. Kizumonogatari relata a história de como Araragi conhece uma Rainha das Estranhezas gravemente ferida, a bela, loira e vampira européia Kiss-shot Acerola-orion Heart-under-blade. (Os nomes dos personagens de NisiOisin são muitas vezes.) Contra todo o bom senso, ele salva a vida dela e se torna um vampiro. Este não é um conto romântico ao estilo de Crepúsculo, no entanto. É algo muito mais sombrio e melancólico.
O Os filmes de Kizumonogatari, apesar de parecerem muito diferentes da série de TV, agem como um microcosmo de tudo o que Monogatari é. Eles são talvez minha parte favorita da franquia, apesar de suas deficiências. Em um tempo de execução combinado de quase três horas e meia, Kizumonogatari como um todo parece muito longo e inchado às vezes. Está cheio daquelas conversas longas e cheias de digressões sobre Monogatari, mas também apresenta visuais incríveis, animação de ação impressionante, sangue incrível (fontes de sangue!) Mas com vampiros.
Eu diria que para qualquer um que esteja em cima do muro sobre assistir Monogatari, os filmes de Kizumonogatari são um bom lugar para começar, para avaliar se você pode tolerar o ritmo lânguido, o diálogo verboso, o deliberadamente material ecchi desconfortável, a violência espetacular e os personagens às vezes frustrantemente obtusos. Para melhor e para pior, Kizumonogatari dobra em todos esses aspectos.
Considerando que a série de TV é implacavelmente colorida, os filmes seguem uma paleta de cores limitada de amarelo/vermelho/preto/branco, provavelmente uma referência aberta ao design do vampiro Kiss-shot. Isso resulta em uma trilogia de filmes que se parecem com quase nada, seu ambiente enjoado e nebuloso evocando o cenário de pesadelo sobrenatural que Araragi deve navegar. Eu definitivamente recomendo ficar pelas cenas mais lentas para o clímax absolutamente maluco, onde dois vampiros em regeneração contínua lutam entre si em um estádio vazio, cada um alegremente cortando partes do corpo de seu oponente, apenas para que eles instantaneamente voltem a crescer. É hilário e nojento ao mesmo tempo.
2012 trouxe a próxima parte da primeira temporada de Monogatari, o episódio de onze episódios Nisemonogatari (Fake Story), que examina o relacionamento às vezes contencioso de Araragi com suas duas irmãs mais novas, Karen e Tsukihi. Os pais Araragi parecem completamente ausentes da casa (sua mãe apareceu uma vez, em um arco diferente), o que talvez ajude a explicar por que as interações entre Araragi e seus irmãos parecem tão assustadoras e erradas.
É impossível discutir Nisemonogatari sem ao menos mencionar a cena mais infame da série Monogatari. Você sabe, aquele envolvendo uma escova de dentes. É uma sequência estendida incrivelmente desconfortável em que Araragi se oferece para escovar os dentes de sua irmã Karen, e isso é retratado em detalhes excruciantes, enquadrado romanticamente, abertamente sexualmente, com ruídos de gemidos. Está fortemente implícito que, se eles não tivessem sido interrompidos pela irmã mais nova horrorizada, Tsukihi, Araragi e Karen provavelmente teriam cruzado os limites íntimos da atividade carnal ilegal. É fácil ver como uma cena tão perturbadora pode desligar completamente os espectadores casuais, não corrompidos pela exposição contínua a outros animes contendo incesto. Eu acho que isso provavelmente é para ser satírico, mas quando eu mostrei para minha esposa para avaliar sua reação, ela me deu um tapa. Monogatari não é um show que se possa assistir com segurança com a esposa, ao que parece.
Temporada um conclui com o curta Nekomonogatari (Cat Tale) Black, de 2012, a segunda história em continuidade. A segunda temporada começa com Nekomonogatari White de 2013, tematicamente ligado à história anterior, mas muito mais tarde em continuidade. Essas histórias apresentam a estudante aparentemente perfeita Tsubasa Hanekawa, e o vocal de Araragi cobiçando seus seios volumosos. Embora sua atração um pelo outro seja mútua, Araragi mantém sua fidelidade a Senjogahara, e a tensão de seu relacionamento, além dos efeitos da vida doméstica abusiva/negligente de Hanekawa, fazem com que Hanekawa manifeste várias esquisitices destrutivas com tema de gato. Os apreciadores esclarecidos das garotas-gato encontrarão muito o que apreciar nesta parte da franquia. Miau.
Se pode-se dizer que a primeira temporada tem um tema, talvez possa ser destilado para “Araragi conhece uma garota com um problema sobrenatural, ele se sacrifica para ajudá-la com isso”. A segunda temporada muitas vezes relega Araragi a um papel coadjuvante, enquanto as meninas lidam com seus próprios problemas, ganhando independência e autonomia dele. Na primeira temporada, o especialista em sobrenatural e mentor Meme Oshino anuncia repetidamente que “você não pode salvar as pessoas, as pessoas simplesmente vão e são salvas por conta própria”. Leva o resto do show para Araragi realmente internalizar e compreender esse conceito, mas a segunda temporada fornece vários exemplos. A primeira temporada introduz outros conceitos que a segunda aprofunda, embora nem todos possam ser totalmente aparentes na exposição inicial. Monogatari é um programa que recompensa a visualização repetida para captar seus retornos de chamada sofisticados, temas sutis e nuances de personagens.
O A segunda temporada também apresenta um dos meus personagens favoritos-o assustador e misterioso Ougi Oshino, a garota claramente desumana, de olhos vazios, malévola e misteriosa que envolve Araragi em torno de seu dedo mindinho. O mistério em torno de sua identidade e motivação persiste durante a segunda temporada, antes de se tornar o foco principal da final. Ela é a principal instigadora da trama que se constrói de forma não cronológica ao longo da segunda metade do espetáculo.
Embora eu não seja um grande fã de Hanamonogatari, um arco parafusado no final da segunda temporada que apresenta principalmente o estudante do segundo ano do ensino médio Suruga Kanbaru, ele ocupa um lugar incomum como a história que ocorre mais recente em continuidade, mesmo muito após a conclusão da temporada final. Ele resume o conceito de uma personagem feminina resolvendo seus problemas separadamente do personagem masculino principal, e também apresenta o gênero ambíguo Ougi Oshino se vestindo como um menino e fazendo Kanbaru aceitar que ela sempre foi assim. Ougi é uma fonte de caos tão confusa, mas divertida.
Monogatari’s A temporada final, lançada entre 2014 e 2019, é a mais complexa em termos de continuidade, com episódios ocorrendo em toda a linha do tempo da franquia. Como parece comum com a abordagem de NisiOisin à narrativa de Monogatari, os arcos são organizados tematicamente. Ajuda assistir junto com um fluxograma ou um banco de dados. O Owarimonogatari de vinte episódios é minha parte favorita do programa de TV, com tantos grandes momentos de personagens, revelações e resoluções emocionais.
Nesta temporada final, Araragi é forçado a enfrentar suas escolhas anteriores e assumir a responsabilidade por suas ações. Considerando que as temporadas anteriores apresentaram um grande desenvolvimento de personagens para o elenco feminino periférico, este último segmento de histórias realmente se aprofunda no personagem de Araragi-seus pontos fortes, suas falhas, suas suposições e crenças e desafia cada um. Ele contextualiza toda a história como o fim da adolescência de Araragi e o início de sua transição para a vida adulta independente.
Temas estabelecidos no início e enriquecidos por meio de interações detalhadas de personagens, finalmente encontram suas conclusões aqui, de uma maneira emocional e, finalmente, edificante. Os arcos de personagens de longa duração são concluídos e os relacionamentos mudam e progridem, à medida que Araragi processa seus arrependimentos e, finalmente, segue em frente com sua vida. Em um meio de entretenimento repleto de franquias de longa duração baseadas em histórias giratórias e prolongadas, é refrescante experimentar um final temático tão definitivo quanto o oferecido por Monogatari Final Season. Retrospectivamente, torna o resto da franquia muito mais valioso e justifica o trabalho árduo através de alguns dos elementos mais lentos ou censuráveis.
Monogatari’s o valor do entretenimento é muito multiplicado pelo trabalho de produção inigualável de Shaft. Com visuais que nunca são menos do que impressionantes, Monogatari é a própria definição de colírio para os olhos de anime. Os designs de personagens de Akio Watanabe adaptam e simplificam as belas ilustrações de light novel de VOFAN para dar ao programa um visual marcante e instantaneamente identificável. Esta não é uma série em que todos os personagens parecem iguais-há mais do que apenas cabelos codificados por cores usados para diferenciar as garotas. O personagem de cada garota é iluminado por suas roupas, postura, movimentos, seus motivos e ações recorrentes.
Talvez refletindo a hiper-fixação de Koyomi Araragi em garotas atraentes, além dos personagens principais, nenhum personagem de fundo aparece, exceto como figuras de espaço reservado vagamente definidas, semelhantes aos trabalhos posteriores de Kunihiko Ikuhara (Mawaru Penguindrum, Yuri Kuma Arashi, Sarazanmai). Os fundos são em constante mudança, psicodélicos, coloridos, evocativos e surreais. Às vezes, eles são relativamente realistas, com o design quase art déco da escola de Araragi, uma característica recorrente, mas muitas vezes os personagens são retratados andando por paisagens mentais bizarras refletindo seus estados mentais. Há muito simbolismo em Monogatari; não é um show onde tudo o que é apresentado deve ser tomado pelo seu valor nominal.
Especialmente no início da série, devido à grande densidade de informações apresentadas em staccato de corte rápido, um espectador desavisado provavelmente se sentirá totalmente sobrecarregado pelas paredes de texto retiradas diretamente da light novel, vomitadas na tela frequentemente como piscadas e-você sentirá falta deles cartões de título. Isso acalma mais tarde. Um pouco. Talvez como uma forma de distrair da animação relativamente limitada, os diretores de Monogatari empregam todos os tipos de truques visuais para manter o espectador interessado durante as conversas de episódios que seriam interminavelmente chatas em séries menores. (Embora eu ainda ache alguns episódios difíceis de suportar.) Ângulos de câmera estranhos, inúmeras inclinações de cabeça, referências visuais frequentes à cultura pop, palhaçada exagerada e imagens surreais constantes ajudam a manter o cérebro do espectador em um estado constante de “que diabos eu acabei de assistir?”
Mesmo que cada arco de história individual possa ser tão curto quanto apenas dois episódios, ele recebe sua própria música de abertura, cantada pela dubladora da personagem feminina principal desse arco. Monogatari tem tantos abridores, quase todas canções pop uniformemente fantásticas com uma animação maravilhosa. Mesmo se eu nunca tivesse assistido ao programa, eu manteria algumas dessas músicas em circulação perpétua na lista de reprodução. Até as letras fazem referência ao estado mental e motivação de cada personagem, e são outra prova do incrível esforço que Shaft fez na produção deste anime.
I sinto que apenas comecei a arranhar a superfície da qualidade e significado escondidos nas profundezas da série Monogatari, por trás de visuais chamativos e absurdos ecchi. É uma história fascinante, habilmente contada, com personagens memoráveis e simpáticos e um senso de humor perverso. Estou muito feliz por ter sido convencido a dar uma chance, mesmo que algumas cenas tenham me deixado muito assustado. Se você estiver disposto a olhar além de alguns de seus aspectos mais censuráveis ou cansativos, recomendo vivamente que embarque no trem Monogatari. é um passeio longo, mas divertido e gratificante.
Kevin Cormack é um médico escocês, marido, pai e obsessivo por anime ao longo da vida. Ele escreve como Doctorkev em outros lugares e aparece regularmente no The Official AniTAY Podcast. Seu sotaque é real
