Zach Bell
©LA Productions: Tak Uchida/AKT Globalization, LLC.
Fãs de Haikyuu!!, Dr. Stone e Gintama provavelmente já estão familiarizados com as SÍNDROMES DE BURNOUT por meio de suas músicas temáticas de anime. Com o recente lançamento de seu novo álbum, The WORLD is Mine, a Anime News Network pôde se sentar com todos os três membros da banda-o guitarrista e vocalista Kazuumi Kumagai, o baixista Taiyu Ishikawa e o baterista Takuya Hirose-para falar sobre suas origens. , suas ideias sobre fazer temas de anime e suas interações com fãs internacionais.
A banda foi formada em 2005 quando Kumagai, Ishikawa e Hirose queriam se apresentar no festival cultural de sua escola. Como Kumagai disse: “Nossa escola tinha uma escola secundária e uma escola secundária, então não tínhamos permissão para participar do festival até nos tornarmos alunos do ensino médio. Mas quando chegou o tão esperado dia do festival cultural, houve um surto de gripe e o festival foi cancelado.” Apesar de nunca terem alcançado seu objetivo original, o grupo continuou tocando junto e finalmente obteve sucesso na década seguinte.
Agora, cada membro da banda tem um objetivo diferente que almeja. Ishikawa quer se apresentar em todos os sete continentes, bem como em algumas das maiores nações insulares. Hirose, por outro lado, gostaria que a banda se tornasse tão popular que eles pudessem embarcar em uma turnê mundial. Quanto a Kumagai, seu sonho é ainda maior: “Gostaria de ganhar um Grammy, mesmo que demore 10 ou 20 anos.”
Claro, eles eram fãs de música de anime antes de se tornarem cantores de música de anime.”Programas de anime com grandes canções de sucesso como NARUTO e Fullmetal Alchemist estavam na TV quando estávamos no ensino fundamental-e eles ainda têm muitos fãs hoje. Acho que nós três admiramos muito as canções de anime”, explicou Hirose.
No entanto, mesmo com seu amor pela música de anime, foi pura sorte que seu primeiro grande sucesso fosse uma música de anime.”Nós crescemos ouvindo muitas músicas de anime, então, naturalmente, queríamos cantá-las. No entanto, foi puramente por acaso que a abertura de Haikyuu!! foi escolhida para nossa estreia major. Eu escrevi a música como parte de um competição”, explicou Kumagai.”Mas nunca pensei que seria escolhido. Tive muita sorte-sinto que fui capaz de escrever algo bom.”
Quando se trata de escrever música, torna-se uma jornada pessoal para Kumagai ao criar canções originais.”Tenho que enfrentar meu eu interior e minha própria história, o que é bastante doloroso”, compartilhou Kumagai. No entanto, quando se trata de música de anime, o processo tem uma abordagem diferente.”Se houver algum tipo de material de origem, eu o leio com cuidado e tento entender não apenas a história, mas também o que a história está tentando transmitir aos leitores.”Kumagai explicou:”Os mangás japoneses não contam apenas uma história; eles também têm uma mensagem forte. Eu lia o mangá até entender a mensagem e, assim que entendia o que o autor queria transmitir, começava a trabalhar na composição..”A partir daí, a decisão é seguir o que veio antes ou desbravar um novo caminho.”Às vezes eu usava o tom dos artistas anteriores que trabalharam no anime como referência musical, outras vezes tentava mudar a música de uma forma que fosse nova e interessante.”
No entanto, escrever músicas de anime também envolve um elemento colaborativo que pode complicar as coisas.
“Eu só tenho que criar o tipo de música que quero ouvir e, a esse respeito, posso facilmente criar algo Eu gostaria de ouvir rock ou música eletrônica-ou’um som shamisen que seria ótimo em um anime como este'”, disse Kumagai.”Mas no final, pode haver informações do lado da animação-como eles pedindo para tornar as coisas um pouco mais emocionantes. Quanto mais avança na produção, mais difícil se torna-ou melhor, mais difícil é para mim incorporar as opiniões de várias outras pessoas.”
Curiosamente, Kumagai ainda teve a oportunidade de compor uma variação da mesma música básica duas vezes para o Dr. Stone: uma vez como”Good Morning World”e uma vez como”Good Morning [ Novo Mundo.”Enquanto”Good Morning World”é uma música de rock com todos os instrumentos esperados, para”Good Morning [New] World”, Kumagai queria estabelecer uma conexão ainda mais profunda entre a música e os eventos do anime.”Fui originalmente abordado por pessoas do lado do anime para fazer um remake de”Good Morning World”para o episódio especial de Ryusui [do Dr. Stone], que seria centrado no mar. Sugeri algo semelhante a Pirates of o Caribe, com tambores taiko batendo para invocar a imagem do oceano. […] E se você adicionar sons mais naturais, como as vozes de um coro humano, cordas não elétricas ou o som dos tambores taiko, a música se torna mais épico.”
Com isso em mente, não é surpresa que algumas pessoas prefiram”Good Morning [New] World”à versão original-incluindo alguns dos membros da banda. Ishikawa, em particular, gosta do remake por causa de como ele lida com a linha de baixo:”O baixo em”Good Morning [New] World”é difícil, mas é divertido. Acho interessante que não haja bumbo normal nele.-dá à música uma sensação de flutuação.”A linha de bateria taiko também faz Hirose gostar mais do remake do que do original.”Quando ouço a bateria em’Good Morning World’, tenho a sensação de que ela é apenas uma parte da música. Mas em’Good Morning [New] World’, a bateria é o que importa na música. […] Mesmo que você ouça apenas a bateria sozinha, é divertido e emocionante-então eu gosto mais de”Good Morning [New] World”.
No entanto, Kumagai prefere o original-não apenas pela música em si, mas pelo processo que ele passou ao compô-la.”Foi a primeira música de abertura da primeira temporada do Dr. Stone. […] Não consegui me referir a um artista anterior ou à atmosfera musical de uma temporada anterior. […] Foi uma experiência nova para mim. Tive que ler a obra e compor o conteúdo e o som do zero. Tenho fortes lembranças disso.”
Ao longo dos últimos anos, BURNOUT SYNDROMES tornou-se cada vez mais conhecido internacionalmente, em grande parte graças a sua canções de anime. No entanto, muitas vezes existe um estigma entre os músicos associados à música de anime.”Existem algumas bandas de rock que não gostam de ser chamadas de bandas de música de anime.”Kumagai explicou:”Eu entendo os sentimentos deles, mas tenho orgulho de ser chamado de banda de anime”. Ishikawa concordou:”Tenho muito orgulho disso e acho que faz com que as pessoas no exterior se interessem pela língua japonesa-e acho que isso contribui muito para o Japão.”Hirose foi rápido em acrescentar seus pensamentos também:”Eu realmente não me importo [de ser chamado de banda de música de anime]. Acho incrível que possamos compartilhar nossos sentimentos com todos no mundo por meio de músicas de anime.”
No ano passado, a banda fez seu primeiro show ao vivo na América. Eles ficaram impressionados com as diferenças entre o público japonês e o americano.”Estou encarregado de obter retornos de fãs estrangeiros”, começou Ishikawa,”mas mesmo antes de chamá-los nos shows ao vivo, eles fazem o que queremos que façam.”Isso está em contraste com os fãs japoneses.”Os japoneses são muito disciplinados”, continuou Ishikawa,”então eles não gritam a menos que lhes digam para gritar, e não levantam as mãos a menos que lhes digam para levantar as mãos.”
Kumagai expôs esse pensamento:”Sinto que todos são mais individualistas na América-no bom sentido. […] O salão está repleto de uma atmosfera que permite que você grite e grite quando quiser gritar e gritar, mas também permite que outros também façam o mesmo. […] No Japão, sinto que há um forte senso de respeito pela harmonia-não deixar que nada atrapalhe essa harmonia.”Para Hirose, foi simples:”Acho que o povo americano realmente gosta de shows e grita do fundo do coração-e eu realmente gosto disso.”
Para encerrar, perguntamos à banda se eles tiveram algum anime, presente ou futuro, para o qual gostariam de fazer a música tema. Para Ishikawa, a resposta não era uma série específica, mas sim o desejo de fazer algo que nunca havia feito antes.”Eu gostaria de fazer uma abertura de anime curta-uma música de 20 segundos para um desses animes de 5 minutos.”Hirose nem precisou pensar na resposta.”Como Gundam foi meu primeiro anime, sempre foi um sonho meu fazer uma música da série Gundam.”
Quanto a Kumagai, ele tinha duas respostas.”Existe um mangá japonês chamado Asahinagu. É um mangá sobre a arte marcial Naginata, que é como Kendo-mas é praticada principalmente por mulheres. Se esse mangá esportivo fosse transformado em anime, eu gostaria de fazer uma música para isto.”Kumagai também gostou da ideia de Hirose de fazer uma música de Gundam.”Eu também gostaria de trabalhar em anime em um gênero que nunca fiz antes-como Gundam ou algum outro anime de ficção científica sombria como Psycho-Pass-porque as músicas seriam completamente diferentes [do que cantamos antes].”
Para encerrar, Kumagai disse isso aos fãs de anime em todo o mundo.”Amamos anime tanto quanto você. É por isso que estamos tão felizes em poder nos apresentar em eventos de anime. […] Continuaremos a produzir muitas ótimas músicas de anime e, em nosso álbum lançado recentemente [ O MUNDO é meu], também temos muitas músicas que não são de anime que experimentam letras, sons e muito mais. Esperamos que você goste delas junto com nossas músicas de anime e venha nos ver em nossas apresentações ao vivo!”
