Imagem de Otacat
Keen Foxxx pergunta:
“Eu adoraria ouvir sua opinião sobre a terceira temporada de One Punch Man. O que realmente está acontecendo com a produção? Como uma franquia tão popular pode enfrentar tantos problemas? Os responsáveis não percebem a bagunça que isso cria e o potencial dano financeiro e moral à equipe de uma série tão amada? Eu também ouvi que o diretor excluiu recentemente sua conta no Twitter devido à reação negativa.
A primeira temporada de One Punch Man estreou em outubro de 2015 e rapidamente se tornou um fenômeno global. Hoje, tem pontuações de 100% Tomatometer e 95% Popcornmeter, e é classificado como o 4º anime mais popular de todos os tempos na My Anime List. É um dos animes mais conceituados de todos os tempos.
O atraso na produção e a aparente redução da “qualidade da animação” na segunda temporada (primavera de 2019) resultaram em uma resposta mais discreta dos críticos e do fandom, mas isso não foi nada comparado à enorme queda nos elogios à terceira temporada, que atualmente está com 5% de pontuação no Popcornmeter em RottenTomatoes, seis episódios deste último tribunal. O que diabos deu errado?
A Bandai Namco Filmworks é o membro sênior do comitê da franquia de anime, gerenciando os direitos globais e planejando junto com o gerente de direitos autorais do mangá, Shueisha. A Viz Media garantiu a licença master para a primeira temporada e continuou a gerenciar a licença master internacional (excluindo a Ásia) para todas as temporadas. A Manga Entertainment distribuiu os direitos do vídeo doméstico da primeira temporada no Reino Unido durante minha gestão. Vendemos baldes. Continua sendo um dos meus animes seinen favoritos da última década.
© ONE, Yusuke Murata/SHUEISHA, sede da Hero Association
Acredito que parte da genialidade da série reside em colocar o mito do Super-Homem americano no contexto da ansiedade cotidiana do assalariado japonês. Saitama, um super-herói entediado que derrota todos os oponentes com um soco, se preocupa em pagar o aluguel e perder pechinchas no supermercado. As batalhas fantásticas fundamentaram-se na realidade económica mundana. Costumo usar One Punch Man como um excelente exemplo das lentes japonesas voltadas para um tropo de gênero internacional e como a razão pela qual parte do sucesso do anime reside em sua perspectiva narrativa e tom de voz, que são impossíveis de replicar fora da cultura.
É claro que o anime é tanto um meio visual quanto um meio de escritor. O Studio Madhouse e o diretor Shingo Natsume capturaram raios em uma garrafa com a primeira temporada, abordando o webcomic de ONE e o mangá de Yūsuke Murata com paixão genuína. A estratégia de 12 episódios serviu a vários propósitos: gerenciamento de risco, controle de qualidade e ritmo ideal. Isso permitiu que Madhouse mantivesse padrões visuais superiores sem as restrições da produção contínua.
O que foi dito acima é o fator crítico decisivo para o sucesso da primeira temporada de One Punch Man. A reputação pessoal e as conexões da indústria de Natsume garantiram animadores freelance de elite. A qualidade altamente concentrada da primeira temporada estava inextricavelmente ligada à sua rede. Sua reputação atraiu estrelas da animação. Quando Natsume mudou para outros projetos como Boogiepop e outros, esse conjunto de talentos específicos foi em grande parte com ele. A segunda temporada foi ao ar de abril a julho de 2019. O fandom ficou surpreso ao saber que a produção havia sido transferida para J.C. Questões de agendamento motivaram esta decisão porque Natsume já estava comprometida em outro lugar e o comitê de produção recusou-se a esperar. Para ser justo com eles, por quanto tempo se esperava que mantivessem o fogo? Já se passaram três anos e meio. Eles deveriam ter esperado mais cinco ou seis anos? Como a estrutura de animação da primeira temporada era centrada no diretor e dependente desse conjunto de talentos específicos, a ausência de Natsume significava que o mecanismo criativo central não poderia ser remontado. O padrão visual único entrou em colapso quando o talento principal não estava mais disponível. A surpreendente queda em desgraça de One Punch Man é, em última análise, um sinal dos tempos e, para ser honesto com você, grande parte da culpa é nossa, o fandom global de anime.
Muito anime está sendo feito, e lamento admitir isso, mas a qualidade e consistência geral do anime foram prejudicadas como resultado. Você sabia que a produção de anime dobrou nos últimos dez anos? Isso graças ao streaming. Como nos lembra o Crunchyroll: “Há um fã para cada programa”. É verdade, mas só porque um cara em Pittsburgh realmente gosta da terceira temporada do Tokyo Wet Nurse Revenge Isekai Idol Stage Act não significa que mais alguém goste. Muito anime está sendo produzido e não há talento suficiente para espalhar, como é evidente na segunda temporada de One Punch Man e agora na terceira temporada. Se a segunda temporada de One Punch Man é a trágica vítima de um mal-estar industrial mais amplo, é difícil aplicar a mesma simpatia à terceira temporada. Os créditos anteriores de direção de Nagai incluem Princesa Sacrificial e o Rei das Feras e Não consigo entender o que meu marido está dizendo. Muitos membros da equipe da segunda temporada permaneceram inalterados, incluindo o escritor da série Tomohiro Suzuki, o designer de personagens Chikashi Kubota e o compositor Makoto Miyazaki.
Infelizmente, a equipe da J.C. Quando vejo fãs de anime atacando diretores, equipes ou estúdios, isso geralmente revela a falta de compreensão do fandom sobre como sua mídia favorita é produzida. Escrevo muito sobre minhas preocupações em relação às práticas comerciais insustentáveis do complexo industrial de anime. Embora eu coloque a maior parte dos problemas da indústria nos pés de executivos assalariados fumantes inveterados que buscam dinheiro às custas dos animadores, não escrevo o suficiente sobre o ambiente absolutamente tóxico que alguns espectadores de anime criaram para diretores, designers e storyboardistas.
A maioria desses formadores de opinião anônimos sabe muito pouco sobre animação e produção de anime. Eles são especialistas em comparar cenas animadas com painéis de mangá, mas isso não é crítica criativa. São críticas obsessivas que desmentem um mal-entendido fundamental sobre como as duas mídias diferem. Nenhum desses “especialistas” de quarto escreve apaixonadamente sobre a produção de filmes de anime originais, porque isso mostraria sua total falta de conhecimento. Anime é um meio. Não é um gênero e não se trata simplesmente de animar painéis de mangá. A animação captura movimento e emoção em imagens em movimento desenhadas à mão. É fuga e imersão em mundos fabricados criados com lápis, caneta, papel e tinta. É mágico, singular e distinto do mangá.
Atacar um diretor de anime por uma suposta falta de experiência em uma franquia tragicamente mal administrada revela uma total falta de compreensão da forma de arte que eles supostamente amam, e isso realmente precisa parar. Esses fãs “apaixonados” estão tornando a vida insuportável para os diretores de anime e, como mostra esta história de advertência, o diretor é a força vital de qualquer boa produção de anime.
A decepção que muitos sentem em relação às temporadas dois e três não pode ser atribuída a ninguém. Ninguém em um comitê de produção investe deliberadamente em um novo projeto de anime esperando que ele fracasse. Anime é o companheiro inquieto da arte e do comércio. Esperar de cinco a seis anos entre as temporadas para garantir o mesmo diretor e time A teria sido comercialmente arriscado. O comitê pode ter arriscado perder os direitos de adaptação da Shueisha. Em retrospecto, eles estabeleceram um padrão tão alto na primeira temporada que tudo o que fizessem provavelmente teria sido decepcionante.
Então aqui estamos. No meio da terceira temporada, o anime com classificação mais baixa do outono de 2025 de acordo com MyAnimeList, com um diretor da série que excluiu permanentemente sua conta X devido ao assédio de supostos “fãs”. Para ser honesto, todos deveríamos excluir nossas contas X. É um péssimo espaço virtual para preservação da saúde mental. Uma das coisas mais difíceis de reportar notícias de anime é usar essa fossa para descoberta.”Mas, Jerome-san! O japonês X é diferente!”É isso? Recentemente relatei um caso de calúnia envolvendo um fã japonês e o mangaká que eles visaram para abuso naquela mesma plataforma.
One Punch Man é um exemplo clássico do que acontece quando um bom anime dá errado. Ele mostra as limitações do que os diretores de animação e a equipe de produção podem alcançar de forma criativa ao adaptar mangás desafiadores e incrivelmente detalhados. Ele destaca as limitações do modelo de negócios do comitê de produção, um sistema projetado para mitigar riscos e, ao mesmo tempo, maximizar o alcance da propriedade intelectual em publicações, distribuição, marketing e merchandising. One Punch Man mostra a fraqueza de alguns comitês no gerenciamento dos insumos criativos necessários para gerar sucessos no mercado supersaturado de hoje, atendido por uma indústria de produção de animação com excesso de capacidade.
Eu não me preocuparia muito com One Punch Man – as dificuldades do anime. Estou confiante de que haverá uma reinicialização em algum momento. Vivemos na era dos eternos remakes, reciclagem e upcycling. Não há razão para que a Shueisha não possa considerar um retorno de “The One Piece” ao material original. Por que não criar uma adaptação de série totalmente nova que potencialmente envolva parte da equipe criativa original e incorpore novas técnicas e tecnologias de produção, como anime híbrido, para criar uma releitura visualmente espetacular e consistente da lenda de One Punch Man? Afinal! Houve dezesseis iterações diferentes de “Superman” de Jerry Siegel e Joe Shuster desde que a história em quadrinhos foi publicada pela primeira vez em 1938. Essa é a questão das lendas. Eles continuam vivos.
VOCÊ tem alguma pergunta para o Answerman?
Adoraríamos responder às suas perguntas e, especialmente, encorajar perguntas inspiradas em notícias e manchetes recentes. Porém, LEIA ISTO PRIMEIRO:
● VERIFIQUE OS ARQUIVOS. Ao longo dos anos, respondemos MILHARES de perguntas e talvez já tenhamos respondido às suas!
● Não podemos dizer se ou quando um programa terá outra temporada, nem podemos ajudá-lo a entrar em contato com produtores, artistas, criadores, atores ou licenciadores.
● Envie sua pergunta apenas uma vez.
● Respondemos perguntas apenas por e-mail. (Perguntas tuitadas são ignoradas!)
● Mantenha suas perguntas dentro de um parágrafo.
●O endereço de e-mail é [email protegido].
Obrigado!