Este é um livro para pessoas que amam os filmes do Studio Ghibli e que também amam livros enormes como artefatos físicos por direito próprio. É claro que já não faltam livros de arte Ghibli. Você pode encontrar versões individuais em inglês para todos os filmes de Ghibli dirigidos por Hayao Miyazaki, bem como para O Conto da Princesa Kaguya e O Mundo Secreto de Arrietty.
Alguns livros repletos de imagens cobrem toda a obra do estúdio. Eles incluem Studio Ghibli: Architecture in Animation, que foca nos edifícios dos filmes do estúdio; Ghibliotheque: o guia não oficial dos filmes do Studio Ghibli, baseado no podcast britânico Ghibliotheque; e Studio Ghibli Dream Artists.
Então, dado que há livros de arte Ghibli suficientes para preencher diversas estantes, o que Pintando os Mundos do Studio Ghibli tem a oferecer aos leitores, dado seu alto preço? No momento em que escrevo, ele está sendo vendido por mais de US$ 120 nos varejistas americanos e cerca de £ 80 nos britânicos, embora esses preços possam cair. Essencialmente, você está pagando pelo tamanho e escala do livro. É enorme-um livro de capa dura de grande formato com 568 páginas, que leva o leitor através da filmografia de Ghibli, de Nausicaä a O Menino e a Garça.
Só para deixar claro, isso inclui os onze filmes Ghibli de Hayao Miyazaki e os cinco de Isao Takahata (de Túmulo dos Vagalumes a Kaguya), além de outros recursos do estúdio, como Whisper of the Heart, When Marnie Was There e From Up On Poppy Hill. O filme para TV Ocean Waves está incluído, e o filme francês The Red Turtle, que Ghibli co-produziu. No lado dos curtas, também há algumas páginas dedicadas ao mini-épico do videoclipe de Miyazaki, On Your Mark, de 1995, e ao curta-metragem Ghiblies Parte 2, de 2002. Mas para quem está se perguntando, não há imagens dos curtas-metragens que o estúdio fez para serem exibidos no Museu Ghibli e no Parque Ghibli no Japão, como a sequência de Totoro de Miyazaki, Mei e o Baby Cat Bus. O que devemos deixar claro é que o livro é uma arte de fundo. A grande maioria das pinturas mostra o cenário do filme sem personagens-os únicos dois filmes onde essa regra caduca são A Tartaruga Vermelha e Meus Vizinhos, os Yamadas, de Takahata. Em outras palavras, se você está procurando um livro que celebre os personagens de Ghibli, de Nausicaä a Kaguya e de Ashitaka a Mahito, este não é absolutamente o livro para você. Também há muito pouco texto – este livro é quase todo sobre recursos visuais.
Na verdade, ele oferece algo semelhante ao Museu Ghibli e ao Parque Ghibli do Japão – a chance de explorar os mundos pintados de Ghibli como quiser, indo na direção que desejar. Você pode passear pelos caminhos do país ou pelas ruas da cidade; a modesta casa de campo em Totoro ou os enormes palácios em Spirited Away e The Boy and the Heron; as sombrias ruínas do tempo de guerra de Grave of the Fireflies e The Wind Rises; ou outros lugares, como os pântanos verdejantes e tranquilos de When Marnie Was There ou a cidade mais bonita (imaginária) da Europa, Koriko em Kiki’s Delivery Service, que é exibida em uma das melhores páginas duplas do livro.
Você pode considerar o que é efetivamente o estilo Ghibli rico e mainstream, estabelecido nos filmes dirigidos por Miyazaki e seguido em vários outros também (Sussurro do Coração, Quando Marnie Estava Lá). Embora o estilo nem sempre seja o mesmo, mesmo nos filmes de Miyazaki. Por exemplo, há algo exclusivamente terreno e caseiro no cenário de sua aventura steampunk Castle in the Sky. Então você pode contrastar a abordagem de Miyazaki com os espaços em branco e fundos abreviados de Kaguya e Only Yesterday de Takahata; há também uma abordagem comparável nas ondas oceânicas não-Takahata.
Não é nenhuma surpresa que The Red Turtle, dirigido por Michael Dudok de Wit, se destaque dos outros filmes do livro, com seus esquemas de cores ousados e quase monocromáticos para a história de um homem preso em uma ilha. O que é mais surpreendente, porém, é o quão pequeno filme de Ghibli se destaca no livro. Esse é Earwig and the Witch, de Goro Miyazaki, que foi feito em CGI e foi rejeitado com raiva por muitos fãs de Ghibli… e ainda assim, quando você subtrai os personagens, é notável como os cenários britânicos de Earwig se encaixam bem com outros filmes de Ghibli.
Como mencionado anteriormente, há muito pouco texto. Como outros críticos observaram, os nomes dos artistas da pintura não são fornecidos, uma omissão que alguns pesquisadores considerarão frustrante. Posso ver que adicionar os créditos ao corpo do livro pode ter tornado a experiência menos imersiva de se olhar, mas é claro, eles ainda poderiam ter sido listados no final.
As páginas iniciais contêm notas breves, mas úteis, sobre alguns princípios fundamentais da criação de planos de fundo. As últimas páginas apresentam uma entrevista com Yōji Takeshige, que tem créditos de diretor de arte em The Boy and the Heron, Spirited Away, Princess Mononoke, Howl e Summer Wars não-Ghibli. Como seria de esperar, seus comentários são interessantes, especialmente sobre a combinação de pinturas de fundo com CGI. Ele também dá crédito aos criadores de algumas pinturas específicas do livro, que foram feitas por alguns dos principais artistas de fundo de Ghibli: Yoshikazu Fukutome, Noboru Yoshida, Nizo Yamamoto e o mais famoso na área, Kazuo Oga.
