Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje acho que ganhamos uma aventura alegre e estrondosa, ao retornarmos às viagens de Yaiba, Sayaka e Musashi, ao lado de seu confiável abutre, tigre e sapo recentemente adquirido. Tendo derrotado ou feito amizade com os dois primeiros dos oito asseclas oni de Onimaru, a equipe agora partiu para o local de um lendário confronto de espadachins, com a intenção de aprender os segredos da lâmina relâmpago de Yaiba. posando. Também forneceu alguns indicadores-chave relativos à estrutura e intenção temática desta narrativa; essencialmente criamos uma liga de vilões no estilo Sailor Moon, cujas habilidades ecoam a influência corruptora das lâminas de Yaiba e Onimaru. Além disso, a abordagem de Aoyama ao treinamento de Yaiba e sua introdução de novas variáveis parecem refrescantemente livres; a série continua com a energia solta e desconexa do início de Dragon Ball, e esse é um ótimo lugar para se estar. Vamos voltar!
Episódio 5
Onimaru fez uma remodelação verdadeiramente inspirada no edifício da dieta, equipando-o com crânios de feras gigantes e uma caixa torácica esquelética de contrafortes. Eu aprecio o quanto estamos nos inclinando para esse contraste absurdo entre a estética yokai e a sociedade moderna
Suponho que você precisa ter um tema, e Onimaru está claramente apostado no motivo do crânio. Sua armadura apresenta um peitoral de caveira, espaldeiras de caveira, juntas de caveira e até joelheiras de caveira
É interessante como Aoyama não adota nenhum tipo de filosofia de design intimidante com esses oni – na verdade, é o oposto, eles são todos projetados como peças humorísticas sobre animais geralmente não ameaçadores. Parece um reflexo de como a estética shonen mudou ao longo do tempo; até mesmo Dragon Ball fez a transição de designs de inimigos divertidos e bobos em sua encarnação original para vilões mais intimidadores como Freeza e Cell. Suponho que o público também mudou; esta é uma produção infantil conscientemente alegre, enquanto programas modernos mais sérios, como Jujutsu Kaisen e Demon Slayer, se autodenominam pratos para todas as idades, cortejando um público que resistiria à realidade de que estão assistindo histórias para crianças (como demonstrou a reação a coisas como Fifth Gear de Luffy).
“Por que ninguém está ajudando o Sr. Mais e mais pessoas estão perguntando isso
“Para piorar a situação, parece que o Sr. Sapo se juntou ao inimigo.” Excelente piada inerente a Onimaru perguntando seriamente sobre essas criaturas de canções infantis
A equipe combina a técnica de giro da lâmina “Senpuken” de Yaiba com um caminhão cheio de sal para derrotar o pobre Sr. O combate é em grande parte conduzido através de uma série de revelações táticas emergentes, sejam elas sérias (como a descoberta do próprio Senpuken) ou bobas como esta. É uma abordagem relativamente desestruturada ao conflito que é frequentemente adotada por shonens mais humorados, com menos interesse em combate gamificado, e particularmente quando o protagonista ainda é extremamente poderoso em relação aos seus oponentes habituais. O estilo fica mais difícil de manter em uma escala mais longa, quando as próprias lutas começam a se esticar, e deixar a força relativa indefinida começa a diminuir o peso dos procedimentos. Eventualmente, a invenção lúdica de Luffy foi complementada pela rigidez do sistema haki, o pensamento lateral de Gon foi reforçado pelas regras de nen, e até mesmo o combate lúdico de Goku foi sistematizado em escala de poder linear. A literatura de fantasia e o cinema de ação oferecem inúmeros exemplos de como tornar a ação física coerente e impactante, desde a descrição de grandes reviravoltas de batalha em metáforas floreadas até a ênfase nas interações físicas dos corpos no espaço. LitRPG “minha força é literalmente uma série de números e ataques especiais” pode ter reivindicado um grau significativo de participação cultural, mas sua preeminência atual reflete apenas um público que cresceu acostumado à lógica dos videogames
Deliciosos esmagamentos e alongamentos enquanto o miniaturizado Sr. Muito bom como o contraste de vento e relâmpagos desta história complementa naturalmente a angularidade severa da animação no estilo Kaneda
Divertido em como ninguém parece incomodado por Yaiba e sua turma andando pela rua com um tigre e um sapo do tamanho de um homem
“Você é nosso milionésimo cliente!” Ah, não, ladrões de rua predatórios, a única fraqueza de Yaiba
Yaiba continua seu treinamento de equilíbrio no onsen. Suponho que o equilíbrio seja uma daquelas áreas em que é conveniente demonstrar visualmente a melhoria ao longo do tempo.
Musashi então introduz um onsen básico cansado, tentando espiar o banheiro das meninas. Eu não sei quem foi o paciente zero para esse tropo do estilo Mestre Roshi “o mestre das artes marciais é um rastejador” (Naruto tem dois deles!), mas suponho que pelo menos entendo-é um contraponto que desanima a gravidade, adicionando leviandade e vulnerabilidade ao ancião supostamente sábio e incontestável. Ainda acho que é um tropo exaustivo e antipático, mas não parece que vai a lugar nenhum
Quadros extremamente bons de piscar e você vai perder enquanto Yaiba tenta nadar ao ar livre, depois faz um Looney Tunes cair no chão
Oh meu Deus, eu amo nossos dois oni mais recentes, uma estrela do mar e um pepino do mar. Parece que Aoyama está intencionalmente tornando-os menos intimidadores com o episódio, e eu aprovo absolutamente
O terceiro aliado deles é um louva-a-deus. Excelente piada de fundo dos asseclas oni trabalhando desesperadamente na cozinha para lidar com o apetite de Yaiba; até agora, nossos vilões nefastos só conseguiram oferecer ao grupo ótimas férias
Esta estrela do mar tem o nariz de Tonpa de Hunter x Hunter. Você realmente não vê mais esse recurso de design; é basicamente uma variação mais simplificada e realista dos narizes grandes de Osamu Tezuka, mas os narizes grandes geralmente caíram em desuso à medida que avançamos em direção às características faciais mais elegantes e minimizadas da era moderna.
Muitas caras boas neste episódio. Sayaka fica forte ao quase admirar a capacidade de Yaiba de consumir arroz infinito
Um belo design de cores enquanto saltamos para o teste de coragem necessário. Yaiba se apoiará em planos de fundo CG onde for conveniente (como no interior do onsen), mas também poderá obter excelentes cenários pintados.
Abordagem eficaz para adotar o tom de terror no início do teste, variando de close-ups extremos que criam uma sensação de vulnerabilidade íntima, até fotos enquadradas entre as árvores e a vegetação rasteira para sugerir uma sensação de vigilância e predadores à espreita.
Eles usam os poderes de disfarce de Mantis, apenas para ele puxar uma impressão totalmente sub-Chapeuzinho Vermelho de uma velha. Estou gostando bastante de como tudo isso é no estilo Dragon Ball – as piadas são divertidas e têm pelo menos tanta prioridade quanto as lutas, e todos os personagens estão se divertindo em geral. Eu sinto falta de Bulma, mas, infelizmente, os cientistas shonen ainda não decifraram o código para fazer uma imitação de Bulma
“Ele é o mais legal dos Oito Ogros. Ele é um garotinho adorável.”Considerando o quão patéticos esses monstros são e a rapidez com que os estamos mastigando, imagino que estaremos prontos para uma segunda lista de monstros sempre que Onimaru se cansar dessas travessuras
Excelente contraste entre o rico cenário desses cenários e o acúmulo de ameaças expositivas versus o anticlímax patético de cada confronto real. Sem surpresa, é um truque difícil de executar, mas “grandeza estética aplicada à comédia fútil” é uma piada de anime extremamente forte, que Nichijou e City usam constantemente
Um reencontro comovente quando Mantis e Sea Cucumber chegam bem a tempo de ajudar Starfish em sua batalha final. Aoyama está explorando consistentemente um truísmo confiável de personagens secundários: não é difícil fazer os personagens se sentirem simpáticos se forem inerentemente patéticos. Um suposto inimigo que está pateticamente tentando fazer o seu melhor na vilania é muito fácil de se transformar em um membro simpático do partido
Infelizmente, muitos mangakás vão além de “patéticos” na definição de tais personagens, chegando a ser totalmente “desagradáveis” com suas paixões e maneirismos. “Tentar derrotar os heróis porque o chefe disse” é praticamente neutro em termos de valor quando se trata desses shonens de fantasia infundados; em contraste, uma preocupação como “sempre olhar de soslaio para as personagens femininas” ou maneirismo como “sempre fala no volume máximo” pode tornar seu personagem totalmente repulsivo. É verdade que essas são as duas qualidades definidoras do terceiro e quarto membros do grupo Demon Slayer, e esse programa é um sucesso, então suponho que minhas preferências na escrita de personagens estejam longe de serem universais. É um instinto natural torcer pelos oprimidos, e isso funciona bem naturalmente, com personagens impossivelmente fortes como Yaiba, Goku ou Luffy. Não é de admirar que suas histórias estejam cheias de ex-vilões simpáticos
Outra forte recompensa resumida quando Musashi é atacado pelos três vilões voadores. Nunca subestime o poder de uma explosão ou grito perfeitamente cortado
Mais manchas exageradas e escandalosamente boas enquanto nossos três vilões acordam e imediatamente surtam
“Senhor Onimaru é tão mau!” O trio fica surpreendentemente impressionado com a gentileza de nossos protagonistas
Starfish quer “voltar para minha esposa em Kyushu e viver uma vida tranquila”. Implicação deliciosa de que todos esses monstros antropomorfizados estavam na verdade apenas vivendo vidas comuns em algum lugar até que Onimaru os convocou
Assim, somos reduzidos ao ogro final de Onimaru, um vampiro de aparência elegante
E pronto
Bem, isso foi uma bobagem deliciosa! Após o foco do último episódio em Yaiba realmente aprendendo sobre a técnica de combate e seu próprio destino, esta foi uma mudança bem-vinda para algo mais bobo, apesar de na verdade apresentar a “derrota” de metade das forças nefastas de Onimaru. Os três infelizes ogros sequestradores de hotéis eram claramente as estrelas aqui, demonstrando o apelo duradouro de vilões encantadoramente incompetentes e, naturalmente, entrando em nosso grupo de viagem cada vez mais bizarro. O show também continua sendo um deleite visual, oferecendo muitos traços criativos e uma série de novos locais exuberantemente realizados, ao lado de poses de ação dinâmicas que fazem até mesmo as lutas mais bobas parecerem enérgicas. O apelo desconexo e alegre do Dragon Ball original em um pacote moderno e polido; Yaiba é um presente raro e muito apreciado.
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