Bem-vindos de volta, pessoal! Voltei das férias em San Diego; aparentemente, meus colegas de trabalho disseram que eu até voltei bronzeado! Foi uma viagem divertida e descobri como me divertir enquanto estava no exterior. Eu definitivamente precisava de uma folga, mesmo que tenha sentido falta de trabalhar no This Week in Games enquanto estava fora. Espero que as pessoas também estejam conferindo nosso Guia de visualização do mangá de outono! Não se preocupe, eu trabalhei em todos aqueles mangás muito antes de sair de férias. Na verdade, não trabalhei até o fim da Twitchcon. Mas com certeza não escapei dos videogames…
Isto é…
Arte de Catfish
Então, como foi Twitchcon?
Eu estava em San Diego, Califórnia, para Twitchcon 2025. Este deveria ser um Twitchcon particularmente auspicioso, já que era o evento da convenção décimo aniversário. Em vez disso… bem, acho que a infâmia do evento o precede. A maioria dos leitores já deve ter ouvido falar do ataque do streamer Emiru durante um meet-and-greet contratualmente obrigatório, além de como seus próprios detalhes de segurança pessoal foram foi efetivamente banido pela convenção por fazer seu trabalho. Você também deve ter ouvido falar da resposta francamente insultuosa da administração do Twitch em relação ao assunto. Esse incidente por si só é suficiente para lançar uma sombra bastante contundente sobre qualquer evento; Não culpo nenhum streamer por se recusar ativamente a aparecer em eventos futuros da Twitchcon e apoiá-los em suas decisões.
Além disso, houve outras controvérsias, como a equipe do Twitch jogar fora presentes de fãs destinados a vtubers. Uma história comovente em particular envolveu um pelúcia Cinnamoroll personalizado feito para o famoso fã de Cinnamoroll, IronMouse; este, felizmente, tem um final feliz, já que a gerente de Mousey, Roxy, lidou pessoalmente com os presentes de Mouse. Os Vtubers também foram prejudicados pela segurança, exigindo que qualquer streamer presencial desmascarasse publicamente para verificar sua identidade, o que era duplamente arriscado, considerando todos os streamers ao vivo vagando pelo evento, gravando tudo (e também sendo bastante desagradáveis enquanto estavam nele). Além disso, muitos desses livestreamers eram streamers da plataforma de streaming rival Kick, procurando causar problemas. Dado que muitos vtubers optam por se tornar vtubers para garantir o seu anonimato, isto é uma falha grave. Vtuber Chibidoki também foi capaz de confirmar que Twitchcon encurtou seu encontro e saudação; Os representantes da Twitchcon alegaram que isso se devia ao fato de Chibidoki não se sentir bem, mas Chibidoki posteriormente refutou a afirmação. A discussão sobre a baixa acessibilidade na Twitchcon também foi alimentada este ano em resposta às experiências do streamer do Minecraft GoodTimesWithScar; ele não apenas recusou uma rampa para acessibilidade, mas seu encontro e saudação foi posicionado em frente a um alto-falante apesar dos problemas respiratórios bem documentados de Scar. Se você está se perguntando se a Twitchcon conseguiu melhorar alguma coisa do horrível absurdo”poço de espuma” que levou a streamer Adriana Chechik a precisar de uma cirurgia nas costas, eles não fizeram isso!
Se tudo isso parece realmente verdade ruim, não se preocupe: é! Twitch, sendo uma filial da Amazon, ganha muito dinheiro para que isso seja um problema. A qualquer momento de qualquer um desses assuntos, existem possíveis soluções ou medidas de segurança que você pode implementar. Na verdade, colocando segurança para o seu talento. Permitir que talentos sejam desmascarados em salas privadas ou seções designadas como não-streaming. Mais uma vez, apoio qualquer talento que se recuse a aparecer na Twitchcon no futuro. Isso é hediondo.
Se eu não passei por momentos tão ruins, é porque fui principalmente ao Twitchcon para conhecer Silvervale, meu Vtuber favorito, bem como muitos dos meus amigos online de sua comunidade, que conheço há cinco anos. E isso, pelo menos, foi uma alegria. Esta foi a primeira vez que muitos de nós nos encontramos cara a cara; estávamos todos entusiasmados para fazer amizade uns com os outros e nos divertimos muito em uma festa pós-festa realizada na primeira rodada. Alguns de meus colegas vieram de lugares distantes como Cingapura para ver Silver, o cosplayer japonês NikoDark (que também havia feito uma tonelada de pelúcias de Os mascotes de Silver) vieram do Japão e até conhecemos Mamavale, a mãe de Silver. Cerca de 500 pessoas visitaram o meet-and-greet de Silver, que foi realizado de forma privada pela GamerSupps (e eles fizeram um excelente trabalho para manter as pessoas na linha). Além disso, foi bom ver as pessoas pessoalmente. Se não estou compartilhando fotos é porque gostaria de respeitar a privacidade dos meus colegas Petal Pups. Além disso, ter a chance de conhecer dois outros vtubers que sigo, MiraPink e OppaiPantsuu, foi legal; há muitas sobreposições em sua comunidade com a de Silver, então fiquei feliz por ter todos os seus autógrafos na mesma impressão. Um agradecimento à CosmicJelly por fornecer a todos nós algumas impressões de prata bem feitas! alguns artistas que acompanho há muito tempo, como Iahfy (nota: alguma arte NSFW) e Terupancake estavam lá e organizaram um comício de selos. Foi ótimo ter a oportunidade de visitar pessoalmente suas barracas, especialmente porque acompanho sua arte desde que as descobri no Tumblr em 2012 ou algo assim. Considero o Artist Alley a melhor e mais vibrante parte de qualquer convenção, visto que é onde acontece grande parte do vínculo orgânico da comunidade: descobrir novos artistas para seguir, ter a chance de conhecer artistas antigos que você acompanha há anos ou descobrir novas mídias por meio de adesivos elegantes ou standees de acrílico. O fato de a PAX West não ter um Artist Alley semelhante tornou o evento uma chatice para mim; se Twitchcon pudesse parar de pisar em rakes em termos de segurança e acessibilidade, teria vencido totalmente para mim. É verdade que, mesmo que esses assuntos fossem resolvidos, não tenho certeza se arriscaria visitar a Twitchcon novamente. O evento é muito caro e voar para San Diego é muito caro. (Eu estaria disposto a enfrentar a AnimeExpo se eles conseguissem resolver seu problema de lotação!).
Se eu me diverti na Twitchcon, foi por causa das comunidades em que participo; conhecer pessoas que conheço há anos e, ao mesmo tempo, celebrar mutuamente as coisas que amamos. O que, na verdade, é a base para qualquer convenção decente e aquilo que uma convenção deve encorajar acima de tudo. Além disso, meu tempo em San Diego foi bom; Eu pude sair com Nicky, ex-aluno do This Week in Anime, visitei o Zoológico de San Diego e o Museu de História Natural. Não há hambúrguer In-n-Out, mas posso lidar com isso na próxima vez que for para a Califórnia.
Música para caçar empregos: Izuna: Legend of the Un Employed Ninja OST será lançada em CD e vinil
Aperte o botão, há novidades!
Imagem via www.reddit.com
© FromSoft
(Preciso obter uma versão personalizada de um desses…) De qualquer forma, eu estava preocupado em perder qualquer notícia sobre o ninja desempregado enquanto estava fora. férias. E a boa notícia é que não perdi nada durante as férias; Eu estava de volta às 9-5 quando um dos meus leitores me marcou nisso. Como sempre, muito obrigado aos meus leitores por me manterem informado sobre esses assuntos! Eu incentivo as pessoas a me marcar em coisas que elas acham que podem ser uma boa contribuição para a coluna.
De qualquer forma! Leitores antigos sabem que eu anseio pelos jogos Izuna: Legend of the Un Employed Ninja do Success. Um par de Rogue-like no estilo “Mystery Dungeon”, os jogos abordam as desventuras de Izuna e sua trupe de colegas ninjas após seu indigno deslizamento rosa. Em vez de lutar contra outros ninjas, Izuna e sua família se vêem envolvidos em uma série de lutas contra divindades, tanto locais quanto estrangeiras. Embora os jogos nunca tenham se tornado particularmente populares, eles reuniram um forte culto de seguidores no Japão e na América; Izuna se tornou uma espécie de mascote secundário para seu estúdio caseiro Success (mais conhecido como os criadores da amada série Cotton”cute-’em-up”), garantindo aparições em vários outros títulos da Success, como Rondo of Swords e Windy x Windam. A Success anunciou a produção de um terceiro jogo em 2023; embora não tenha havido nenhuma notícia sobre o jogo desde então, Izuna (ostentando seu novo visual) fará uma participação especial no Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams do próximo ano. Embora a arte de Izuna (e a escrita encantadora) recebam a maior parte da discussão, uma parte frequentemente esquecida dos jogos é a música; a música do primeiro jogo Izuna é particularmente notável, usando interpretações eletrônicas de instrumentos tradicionais japoneses para uma vibração sombria e melancólica enquanto Izuna resolve os problemas de uma vila de esquisitos no meio do nada. O tema KaKarenri Village supera sua classe de peso apenas em vibrações, e isso antes de você entrar nos temas das masmorras individuais, como Snake Hole ou o Labirinto dos Deuses. E esse é apenas o primeiro jogo; a trilha sonora do segundo jogo aumenta um pouco a aposta (mesmo que eu prefira a versão original do tema KaKarenri Village à versão sequencial). E a boa notícia é que você pode curtir a trilha sonora, cortesia de Very OK Vinyl!
Banido, deixado de lado, deixado para nada, obsoleto… desempregado.
Pela primeira vez, a trilha sonora do dungeon crawler do DS, Izuna: Legend of the Un Employed Ninja, está agora disponível pela primeira vez em vinil! Também reeditamos o CD, então você não precisa mais gastar muito para adquirir esta OST!
— VoV é assustador (@veryokvinyl.com) 23 de outubro de 2025 às 9h
A OST está disponível para pré-encomenda em vinil (apresentando uma seleção de faixas dos jogos) ou CD (com todas as músicas de ambos os jogos). Esta é a primeira vez que a trilha sonora de Izuna está disponível em CD nos Estados Unidos em mais de uma década; Eu nem sabia que a OST já havia sido lançada nos EUA, mas é lógico que ela foi lançada nos EUA quando eu era um estudante universitário falido. Os álbuns também apresentam novas artes da artista SpookyPandaGirl. Eu quero dar ao Panda uma tonelada de adereços por acertar tão perfeitamente a arte da capa antiga de Izuna sem recriar servilmente o estilo de arte de Yoshida-On (sua opinião sobre a pose icônica de Izuna, onde ela está puxando seu cachecol, é simplesmente perfeita; estou chorando com a chance de ter as capas como pôsteres). As OSTs também foram fornecidas por mestres fornecidos pela própria Success.
Sim, estou recebendo isso. Olhe para mim, estou ansioso por um terceiro jogo de Izuna, tenho o livro de arte e os dois cadernos de desenho de Yoshida-On, que tipo de vítima de Izuna eu seria se não conseguisse a trilha sonora?! Eu nem tenho toca-discos! Mais uma vez agradeço aos meus leitores por chamarem minha atenção para isso.
A indústria de jogos está ficando difícil, tanto que acho justo dizer que é um milagre que algo aconteça. Está começando a parecer um pouco simplista simplesmente referir-se a alguns jogos como “pequenos milagres”, na minha opinião. Quero dizer, claro, seria uma loucura se Alundra conseguisse uma sequência, mas eu sei o suficiente sobre jogos para saber que a equipe por trás de Luminies Arise provavelmente teve uma série de problemas durante o desenvolvimento. Nós realmente não apreciamos o trabalho que os desenvolvedores colocam nas coisas, e o quanto o baralho pode ser empilhado até mesmo contra”acertos certeiros”percebidos. Ainda assim, não sei como chamar isso quando as coisas simplesmente voltam dos mortos. Coloque mais dois no tabuleiro!
Battle Arena Toshinden foi uma série de jogos de luta para PS1 lançada durante a década de 1990. É historicamente notável por vários motivos; para começar, foi o primeiro jogo de luta 3D baseado em armas, superando Soul Blade por um ano inteiro. A adaptação do anime, dirigida por Masami Obari, foi possivelmente o primeiro anime lançado em DVD nos Estados Unidos (cortesia da extinta Central Park Media). Os designs dos personagens são de Tsukasa Kotobuki, mais conhecido por seu trabalho em animes dos anos 1990, como Cyberteam em Akihabara e Saber Marionette J. Mais importante ainda, os jogos são uniformemente divertidos! Notavelmente, Tōshinden nunca desapareceu porque os jogos pioraram; os jogos simplesmente foram superados. A estética de Tōshinden estava ligada à arte de estilo dolorosamente de sua época de Kotobuki, que realmente não parecia tão boa quando comparada a jogos de luta 3D posteriores como Soulcalibur.
Embora tenhamos perdido o 30º aniversário da franquia em janeiro passado, nunca é tarde para um renascimento, e é por isso que Edia assinou um acordo com a produtora da série Takara Tomy para portar os jogos Tōshinden para consoles modernos. As datas de lançamento dos jogos estão previstas para os anos fiscais de 2026 e 2027, então demorará um pouco até que os vejamos, mas, pelo menos, causará algumas lutas matadoras em seus locais.
Este próximo é um pouco mais selvagem e precisa de alguma explicação. Um dos kusoge mais famosos que existe é o lendário Hong Kong’97, um jogo de exploração feito pela”Happy Soft”em meados dos anos 90. Tudo no jogo tem o objetivo de ofender e sensacionalizar em algum nível; 1,2 bilhão de”vermelhos feios”invadem Hong Kong, então o governo traz Chin (o”parente fictício”de Bruce Lee) para massacrar todos eles. Além disso, Chin tem que lutar contra um “Tong Shau Ping”armado. O próprio Chin é retratado por uma foto digitalizada de Jackie Chan de Wheels on Meals. O jogo em si é um jogo de tiro de cima para baixo muito desleixado;”Chin”percorre a parte inferior da tela enquanto abate os inimigos que aparecem na parte superior da tela. (Eles explodem em uma recriação de uma imagem sangrenta quando morrem.) Eventualmente, Tong Shau Ping aparece e você o mata atirando nele. O jogo continua em loop até você morrer. Além disso, todo o jogo acontece em um fundo aleatório, que pode incluir o logotipo da Coca-Cola. Tudo isso acontece enquanto um loop de sete segundos de uma canção patriótica “I Love Beijing Tiananmen” se repete indefinidamente.
O jogo em si foi feito pelo jornalista Kowloon Kurosawa, que se propôs a fazer”o pior jogo já feito”. Foi disponibilizado inteiramente por meios underground nos anos 90, mas desde então Kurosawa o disponibilizou gratuitamente em seu site, uma vez que ganhou notoriedade nos anos 2000. Aaa e agora há uma sequência real sendo feita, e está disponível no Steam e tudo mais.
Intitulado Hong Kong 2097, o jogo apresenta o envolvimento de Kurosawa. É efetivamente uma melhoria em relação ao original, expandindo a fórmula do jogo para um jogo de tiro duplo com uma variedade de armas. Chin está de volta como protagonista e apresenta um novo escudo que pode absorver certos tipos de tiros dos inimigos, fortalecendo o seu próprio (como Ikaruga, talvez?). As coisas ainda estão tão absurdas como sempre, apresentando inimigos como um taco com as cabeças de Taylor Swift e Travis Kelse, uma cabeça decapitada da Estátua da Liberdade usando o que parecem ser chapéus MAGA vermelhos e um dakimakura do Tio Sam. Como você pode imaginar, a trama envolve Chin tendo que construir uma utopia sob as ordens de Deus, atacando o país fictício de “Amurikkka”. E para obter o máximo de pontos de repulsa: IA generativa foi usada para alguns dos gráficos (embora o aviso do Steam insista que eles foram modificados posteriormente).
Uh… estamos ansiosos para Hong Kong 2097 em dezembro, eu acho?
Fãs de Yakuza exigem reformulação para ator acusado de agressão
A série Like A Dragon viu muitos problemas surgirem devido ao uso de atores japoneses reais como personagens; Kyohei Hamura, do Judgment, foi reformulado após o escândalo de drogas do ator Pierre Taki. Isso fez com que o personagem fosse mudado na última hora. A controvérsia surgiu mais uma vez, desta vez para Yakuza Kiwami 3. Uma versão atualizada do terceiro título Like A Dragon, Yakuza Kiwami 3 apresentou uma reformulação na forma de Teruyuki Kagawa, cuja voz e imagem são agora a base do personagem Goh Hamazaki. O problema: Kagawa tem um histórico de violência contra mulheres.
Em 2019, descobriu-se que Kagawa havia agrediu uma anfitriã em Ginza. Investigações posteriores revelaram um histórico de violência por parte de Kagawa, o que o levou a ser indesejável na maioria dos clubes de anfitriãs do bairro Minato. A violência de Kagawa (e seu problema com a bebida) eram bem conhecidos entre seus colegas. O próprio Kagawa admitiu as acusações ao vivo na televisão, embora tenha se desculpado por “causar angústia” em vez de agredir alguém. Unseen Japan também relata que muitos no Japão acharam o pedido de desculpas de Kagawa (e o desejo de lavar as mãos sobre o assunto) de mau gosto.
Os jogos da Yakuza lidam bastante com o ponto fraco do Japão, mas uma linha central contínua é a forte defesa das mulheres pelo protagonista Kiryu Kazuma. Hostess e profissionais do sexo aparecem regularmente como personagens secundários nos jogos e são constantemente retratadas como pessoas que merecem respeito – sem mencionar o próprio Kiryu vindo em seu socorro em mais de uma ocasião. A notícia de que um ator escalado para um jogo da Yakuza tem histórico de agredir recepcionistas deixa um gosto muito amargo na boca das pessoas, indo contra a filosofia dos jogos; em resposta à notícia, uma petição está em andamento exigindo que o elenco seja alterado. No momento em que este artigo foi escrito, a petição tinha apenas um fio de cabelo a menos de 8.000 assinaturas. A wiki do Yakuza Fandom também emitiu uma declaração da comunidade, pedindo a substituição de Kagawa.
Vimos muitas reformulações para dubladores em jogos ao longo dos anos; Acredito que se agredir sexualmente pessoas não é motivo suficiente para reformular um ator, nada mais o é. Mais a seguir.
O último dia 26 de outubro marcou o 25º aniversário do PlayStation 2! Que idade foi essa; que console era aquele. Posso ser leal à Sega, mas o Dreamcast não teve chance contra o PS2; era um ótimo console com ótimos títulos, mas era muito pouco e muito tarde para a Sega, depois de anos de má gestão e brigas internas corroeram a confiança da base de fãs. O que é pior, o PS2 foi capaz de afirmar o domínio do mercado de uma forma simples: tinha um DVD player integrado.
Você pode marcar de alguma forma o o início do fim dos consoles de jogos dedicados por meio desta decisão (a maioria dos consoles de jogos modernos são apenas PCs menos funcionais neste momento), mas o PS2 com aquele DVD player integrado foi a chave para seu domínio nas salas de estar de todo o país. Com o DVD se tornando rapidamente um formato de vídeo convencional, bem como a maioria dos reprodutores de DVD dedicados ainda sendo vendidos por três dígitos, fazia sentido monetário obter um console que também reproduzisse todos os seus novos filmes em um formato novo e impressionante. Não há melhor maneira de assistir Matrix, certo? É uma decisão simples, baseada na funcionalidade de CD player integrada do PlayStation original (que eu perdoaria a maioria das pessoas por nem saber), mas agregou muito valor para o console. A Sony tentou o mesmo truque ao transformar o PS3 em um cavalo de Tróia para Blu-ray, mas com um impacto significativamente menor. Simplesmente não havia como superar o valor do PS2. □urs.”Imagem via en.wikipedia.org
© Sony
E esse domínio o carregou por muito tempo; mesmo que o PS2 fosse tecnicamente mais fraco que seus concorrentes (o GameCube e o Xbox original), era o console que todos tinham. Assim como hoje, ninguém realmente se preocupou em contar polígonos – era apenas mais fácil conseguir um PS2 para Soulcalibur 2 ou outros jogos multiplataforma. Sem mencionar o bando de títulos originais da Sony (lembra quando eles os tinham?). Jak & Daxter e Sly Cooper ainda ressoam entre os fãs até hoje, misturando o espírito dos antigos jogos de plataforma movidos por mascotes com a variedade e talento extras que o processamento do PS2 poderia oferecer. Mas o PS2 também marcou o reconhecimento dos jogadores “maduros”. Bem,”maduro”no sentido de”quadrinhos da imagem dos anos 90″; cada vez mais jogos de PS2 atraíam os consumidores com sexo e violência, como melhor exemplificado pelos próprios jogos God of War da Sony. E nenhuma história do PS2 está completa sem a discussão da série Grand Theft Auto; embora a série da Rockstar North tenha começado no PS1, foi Vice City quem colocou a série no mapa e definiu os jogos de mundo aberto.
É claro que, além dos grandes sucessos, o PS2 foi o lar de uma vergonha de riqueza; seu poder (mais o custo relativamente baixo de desenvolvimento na época) significava que os títulos de orçamento médio ainda eram bastante viáveis no PS2. Se você gosta do estranho, o PS2 tem. Muitos favoritos dos fãs passaram como navios noturnos no PS2; A Nippon Ichi Software ganhou elogios por meio de títulos como Disgaea: Hour of Darkness e Phantom Brave. A Atlus se destacou com o lançamento dos jogos Shin Megami Tensei (reforçado pelas aparições de Dante da série Devil May Cry); Persona 3, no entanto, colocaria Atlus no mapa e pegaria a obscura série de RPG spin-off e a tornaria um nome familiar entre os fãs japoneses de RPG. Vanillaware fez sucesso com o golpe duplo de seus lindos títulos, GrimGrimoire e Odin Sphere. FromSoft reuniu silenciosamente fãs leais com novas entradas na série Armored Core, junto com títulos experimentais favoritos de culto, como EverGrace e The Adventures of Cookie & Cream. A Level-5 começou como um pequeno desenvolvedor corajoso com estrelas nos olhos, cortesia de Dark Cloud e Rogue Galaxy, antes de atingir o grande sucesso com o Professor Layton. A Square Enix lançou alguns de seus melhores jogos, como Final Fantasy XII, ao mesmo tempo que lançou vários favoritos dos fãs, como Radiata Stories, Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King-e o jogo que apresentou Yokō Tarō ao mundo, Drakengard. Silent Hill 2 marcou o ápice de sua série (ao mesmo tempo que abriu caminho para os ainda úteis Silent Hill 3 e Silent Hill 4: The Room). Tecmo (agora Koei Tecmo) estreou Fatal Frame e a famosa Camera Obscura destruidora de fantasmas. A CAPCOM reimaginou a série Clock Tower com o Haunting Grounds, favorito dos fãs, onde a jovem Fiona e seu lindo cachorro correm por um castelo assustador. Enquanto isso, a equipe que se tornou a Onion Games criou Rule of Rose, um jogo onde a jovem Jennifer percorre um internato bagunçado com a ajuda de seu lindo cachorro. Até a Sony entrou na mistura de terror de sobrevivência com Siren. Esses jogos receberam algumas críticas por seus controles obtusos, mas ainda são amados pelos fãs até hoje (e seus preços de reposição refletem esse amor, caramba). content]
Eu costumava ter uma coleção incrível de PS2; Infelizmente, fui forçado a vender tudo em 2017, durante uma fase muito difícil em minha vida. Minha coleção incluía títulos como a trilogia Xenosaga (que mais tarde seria relacionada a Xenoblade Chronicles), Katamari Damacy, Valkyrie Profile: Silmeria e Growlanser Generations. Esse último doeu mais, até porque minha mãe comprou aquele para mim. Adoro meus computadores de mão e sempre adorei; meus gostos foram fortemente moldados pelo Game Boy Advance e pelo Nintendo DS. Mas meus gostos foram moldados igualmente pelas horas que passei jogando RPGs completamente selvagens no PS2. Perdemos muito na transição para o PS3, principalmente devido ao aumento dos orçamentos de jogos, cortesia dos gráficos de alta definição. “Parecendo um jogo de PS2” não é um insulto, porque você viu Valkyrie Profile: Silmeria?! Muitos dos estúdios que fizeram esses clássicos do PS2 podem não existir mais, muitas dessas franquias podem estar em apuros, mas eu aprecio o que tivemos.
A resposta da Sony ao aniversário foi… decepcionante. Eles aproveitaram a oportunidade para promover seu catálogo de clássicos do PlayStation Plus, mas a seleção desse catálogo mal arranha a superfície quando se trata das ofertas do PS2. Caramba, ele mal oferece um pouquinho dos títulos da própria Sony! A saber, God of War 1 e 2 ainda não são oferecidos. Você não consegue nem pegar os jogos Ratchet & Clank. O que estamos fazendo aqui?! De todos os jogos disponíveis no PlayStation Plus Classics, apenas 48 são títulos de PS2. E nenhum deles é Haunting Ground, por algum motivo. GOG.com, CAPCOM, vamos lá, ajude-nos! É Halloween, a época de ficar em pânico, dê-nos alguma coisa!
Bibliotecas como as PS2s são a razão pela qual a preservação do jogo é tão importante. Eu nem arranhei a superfície de todos os títulos amados do console; com uma biblioteca de jogos 4218 títulos, não tenho espaço para dar toda a atenção a eles. Mas é uma biblioteca que não vimos nos últimos 25 anos e, a menos que as coisas mudem drasticamente para a indústria de jogos, é uma biblioteca que talvez nunca mais vejamos.
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
A Bandai Namco e o Club América (um time de futebol mexicano) têm colaborado este ano; isso inclui mercadorias com o tema Pac-Man para o Día de los Muertos, o importante feriado mexicano. Día de los Muertos (“Dia dos Mortos”em inglês) é muito mais do que apenas“Halloween mexicano”. É um feriado importante onde as pessoas prestam homenagem aos seus entes queridos que partiram. Parabéns à Bandai Namco por homenagear a herança do México! Little Samson, um jogo de NES mais conhecido por custar quantias exorbitantes no mercado secundário, está sendo relançado como cortesia da Limited Run Games – e será lançado em consoles modernos! Lançamento em 2026, Little Samson estará disponível para PlayStation 5, Nintendo Switch e Steam. Você vai querer ficar de olho neste – foi feito por Shinichi Yoshimoto, criador de Strider e Ghosts and Goblins! Além disso, uma história engraçada sobre como essa reedição aconteceu: a Limited Run Games conseguiu garantir os direitos do jogo por meio do novo sistema de arbitragem do Japão, em que qualquer pessoa que puder provar que você tentou sinceramente (e não conseguiu) entrar em contato com os detentores dos direitos originais pode pagar uma taxa ao governo japonês pelos direitos de um jogo. Preservação de videogames subsidiados pelo governo em ação! Shinichi Manabe, mais conhecido como diretor de Rune Fatory 3 e 4, está atualmente financiando seu próprio simulador de fazenda independente: Farnia Village! Junto com o escritor Takanori Tsuji (que também escreveu os cenários de Rune Factory 3 e 4), eles estão apresentando uma nova visão da fórmula do simulador de vida. Currently, the game is at $44,510 of its $32,883 goal; support is welcome!
That’ll do it for this week. If all goes well, this column will have gone live on October 31st—Halloween! I carved a pumpkin and everything to celebrate the holiday. With autumn in full swing and some places even getting a little frost-bitten in the mornings, I hope everyone has a happy holiday and looks forward to all the candy sure to be made available. Also, don’t be afraid to dress up, maybe visit some friends. It’s a great day to be weird and get scared. From This Week in Games, I wish everyone a Happy Halloween! (And many thanks to Videajames for this year’s Halloween card; check out his webcomic Downtown Dungeon: Our Hero Is Missing!)
Image via Videajames This Week In Games! is written from idyllic Portland by Jean-Karlo Lemus. When not collaborating with Anime News Network, Jean-Karlo can be found playing Japanese RPGs, eating popcorn, watching v-tubers, and tokusatsu. You can keep up with him at @ventcard.bsky.social. The views and opinions expressed in this article are solely those of the author(s) and do not necessarily represent the views of Anime News Network, its employees, owners, or sponsors.
