Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Juntamente com a habitual dispersão de filmes e videogames da semana (apesar de minhas reclamações, ainda estou batendo minha cabeça contra Hades 2), esta semana nos viu exibindo os três primeiros episódios da quarta campanha de Critical Role, que troca seu habitual DM Matt Mercer por Brennan Lee Mulligan da Dimension 20, além de essencialmente dobrar o tamanho da mesa para um total de treze jogadores rotativos. Tudo isso parecia amplificar a natureza inerentemente confusa e pesada das sessões ao vivo do Critical Role, mas os resultados foram surpreendentes; para ser honesto, esta campanha tem sido até agora o projeto de D&D mais atraente que já testemunhei.
A estratégia de Mulligan de dividir suas sessões em cenas concretas resultou em um passeio muito mais propulsivo e coerente do que o padrão CR, o mundo que eles estão revelando parece substantivo, vivido e rico em implicações temáticas, e o elenco está habitando uma variedade dinamite de personagens, recuperando-se com sucesso do “todo mundo está tentando ser Jester” crise da terceira campanha. A influência de Mulligan e o claro entusiasmo renovado do elenco transformaram Critical Role em uma verdadeira televisão com compromissos, e se você nunca viu uma peça ao vivo antes, eu diria que esta é uma ótima chance de ver como é o desempenho máximo. Independentemente disso, é claro que arranjei tempo para mais de nossas exibições regulares de filmes, então vamos analisar alguns filmes da Semana em Crítica!
Nossa primeira exibição esta semana foi Corredores de Sangue, um drama do período de 1858 estrelado por Boris Karloff como o Dr. Suas experiências com gás nitroso e ópio culminam em uma demonstração desastrosa e, à medida que sua reputação profissional desmorona, ele se torna viciado em suas próprias ferramentas, acabando por se envolver com os notórios bandidos da taverna Seven Dials.
Considerando seu título e estrela, eu esperava que Corridors of Blood fosse uma fatia indulgente de terror estilo Hammer, com muitos ghouls maliciosos e talvez um zumbi ou algo assim. Em vez disso, o que recebi foi um retrato convincentemente melancólico da ruína pessoal, com Karloff expressando toda a gama de suas sensibilidades ornamentadas em sua transformação de um médico distraído, mas honrado, em um desastre trêmulo. Embora um pouco repetitivo em seus ciclos de experimentação, demonstração e derrota, Corredores de Sangue é uma vitrine evocativamente filmada para um dos mestres do melodrama do cinema, demonstrando o enorme carisma e a vulnerabilidade ferida que Karloff trouxe para tantas produções de meados do século. Se você só o viu em Frankenstein, está perdendo!
Nosso caminho pelo cânone de Godzilla continuou com Godzilla vs Hedorah, a franquia que chegou aos anos 70 com uma entrada vívida dirigida por Yoshimitsu Banno. Banqueteando-se com a poluição das fábricas da Terra, o monstro Hedorah cresce de girino a titã, liberando nuvens tóxicas de gás sulfúrico o tempo todo. Somente Godzilla pode enfrentar esse inimigo – mas será que ele pode derrotar uma criatura sem forma estável, cujo corpo é tão tóxico a ponto de derreter qualquer um que tente derrubá-lo!?
Godzilla vs Hedorah marca um realinhamento dramático da franquia, mudando das lições de infância familiares de All Monsters Attack para o mais sombrio e violento filme de Godzilla até agora. Hedorah é um monstro verdadeiramente horrível, envenenando tudo o que encontra, deixando primeiro cicatrizes sombrias e cinzentas e depois campos de corpos em seu rastro. Cenas dele chovendo gás tóxico sobre inocentes sufocados e em colapso parecem imagens de guerra genuínas, as primeiras desde Godzilla Raids Again, e uma escolha provocativa no contexto dos crimes de guerra do Vietnã na América que estão vindo à tona. Há uma subtrama alucinógena envolvendo uma boate dos anos 70 que culmina em uma cena que evoca a Escada de Jacob, e também encantadoras sequências animadas da destruição de Hedorah, demonstrando a ligação direta entre nossa poluição e seu poder. Até a iluminação é distinta aqui, minando a saturação das cores para apresentar um mundo que parece genuinamente à beira do desastre. Banno trouxe uma lista convincente de novas ideias para Godzilla, então é lamentável que sua pior (ter Godzilla voando usando o poder de sua respiração atômica) tenha sido tão ruim que ele foi impedido para sempre de tocar na franquia novamente.
O próximo foi Conan, o Destruidor, a sequência de Conan, o Bárbaro, com Arnold Schwarzenegger reprisando seu papel ao lado do sempre bem-vindo Mako. Eles estão aqui unidos com guerreiros interpretados por Grace Jones e Wilt Chamberlain, com a intenção de recuperar uma joia sagrada para uma princesa (Olivia d’Abo) para que Conan possa se reunir com sua amada. A jornada deles envolverá feitos perigosos, traições chocantes e muitas espadas agitadas, enquanto Conan prova mais uma vez que é o mestre de tudo o que examina.
Fui avisado de que Conan, o Destruidor, era pior que seu antecessor, e isso é em grande parte verdade. O Conan, o Bárbaro original, é definido pela graça e confiança; embora seja estrelado por um fisiculturista e se preocupe principalmente com roubos e chutes na bunda, ele aceita totalmente sua própria realidade e oferece um fluxo tão consistente de desafios inventivos que a fé do público na realidade de Conan nunca vacila. No entanto, ainda é uma delícia ver Arnie brandindo sua espada, e se você é um fã particular de espadas e feitiçaria, Conan ainda menor permanece superior à maior parte do gênero outrora saturado. Qualquer filme que termine com Grace Jones e Schwarzenegger lutando contra um deus lagarto cuidadosamente esculpido só pode ser ruim.
Depois verificamos The Dead Don’t Die, uma recente comédia de terror de Jim Jarmusch estrelada por Bill Murray e Adam Driver como dois policiais na pacata cidade de Centerville, que de repente se vê sob ataque de mortos-vivos. Eles lideram um elenco de moradores locais desequilibrados que inclui Tilda Swinton, Steve Buscemi, Danny Glover e Chloë Sevigny, todos os quais fazem o seu melhor em suas próprias maneiras estranhas para lidar com a súbita intrusão de zumbis em sua comunidade tranquila e discreta. silencioso quase inteligente de seus princípios distintos. Tanto Murray quanto Driver se destacam nesse tipo de comédia minimalista, onde a intenção não é provocar gargalhadas, mas sim risadas educadas de reconhecimento e diversão. Buscemi se torna um fazendeiro excêntrico cujas vacas continuam desaparecendo, Tilda Swinton empunha tanto a katana quanto o sotaque escocês com igual imprudência, e Adam Driver prova mais uma vez que é o protagonista e o ator de personagem em um só lugar, capaz e disposto a aproveitar seu visual distinto para interpretar desajustados inesquecíveis e nada lisonjeiros. São alguns dos melhores atores do século passado fazendo um gênero inexpressivo – pode não compensar tanto quanto desaparecer, mas você certamente não se arrependerá do preço do ingresso.
