A coleção de antologias de dois volumes de Tatsuki Fujimoto ganha vida em oito episódios animados separados, cada um contado por sete diretores diferentes e seis estúdios de animação. A adaptação de Tatsuki Fujimoto 17-26 estreou mundialmente no Global Stage Hollywood Film Festival, com a participação do diretor Seishirō Nagaya (“Um casal de galinhas cacarejantes ainda chutando no pátio da escola”), do diretor Nobuyuki Takeuchi (“Love is Blind”) e do produtor da Avex Pictures, Ryo Oyama, compartilhando ideias sobre como o filme foi feito. Embora o lançamento limitado nos cinemas no Japão seja dividido em duas partes separadas de quatro episódios, os sortudos fãs presentes puderam assistir todos os oito episódios em um. Enquanto o público assistia à tela, os convidados também monitoravam atentamente as reações da sala. Após a estreia e uma sessão de perguntas e respostas, os três convidados conversaram com a Anime News Network sobre as decisões criativas que levaram a adaptação para a tela grande.
Tatsuki Fujimoto 17-26 teve uma exibição teatral limitada de duas semanas no Japão em 17 de outubro de 2025, enquanto sua estreia mundial está marcada para 7 de novembro no Prime Video.
Produtor Ryo Oyama, falando
Como e quando a Avex Pictures se envolveu na adaptação de Tatsuki Fujimoto 17-26?
Produtor Ryo OYAMA (Avex Pictures): Eu li o livros de antologia anteriores a Look Back. Embora esses projetos não tenham começado simultaneamente, começamos a planejar Tatsuki Fujimoto 17-26 quando trabalhamos em Look Back.
Como os diretores foram escolhidos para cada história ou os diretores escolheram os episódios em que queriam trabalhar?
OYAMA: Como esse projeto envolve muitos estúdios diferentes, não começamos a trabalhar em todos eles ao mesmo tempo. Dependia do projeto. Às vezes, o diretor escolhia o conto que eles queriam fazer, e às vezes os produtores vinham até eles e perguntavam se eles trabalhariam em uma peça específica. center
Você foi responsável pelo roteiro e direção do primeiro one-shot de Tasuki Fujimoto, que ele fez quando tinha 17 anos. Qual foi sua primeira impressão da história?
Diretor Seishirō Nagaya (“Um casal de galinhas cacarejando ainda chutava no pátio da escola”): Foi uma história não convencional, no bom sentido.
Você escolheu trabalhar na primeira história?
NAGAYA: Sim, escolhi.
O que o atraiu?
NAGAYA: Em primeiro lugar, gostei mais desta história das oito. Senti que meus pontos fortes poderiam funcionar melhor com essa história. Como normalmente não faço histórias cheias de ação, pensei que poderia dar uma visão mais realista das visões dos alienígenas e enfatizar a singularidade da história.
Dado o tema de humanos sendo comidos por alienígenas, a atmosfera da animação poderia ter sido mais sombria e assustadora. Por que você decidiu escolher uma direção colorida – em termos de iluminação e tom brilhante – cômica e emocionante?
NAGAYA: O título japonês é um trava-língua, “Niwa ni wa Niwa Niwatori ga ita”. É um título divertido. Este one-shot não é um filme alienígena sério como o de Ridley Scott [Alien], então essa era minha intenção original. Como vocês sabem, este é o primeiro trabalho de Fujimoto. Eu me perguntei se ele teve a visão de ser um humano cercado por alienígenas ou se ele era um alienígena entre os humanos na Terra. Pensei em qual poderia ter sido sua inspiração para ter escrito esse tipo de história como seu primeiro trabalho publicado.
Talvez ele tivesse alguns problemas com as relações humanas, e eu senti que havia sarcasmo no próprio trabalho. Prefiro que as pessoas se relacionem com o trabalho de uma forma mais subjetiva, em vez de objetiva. Se fosse uma tomada mais assustadora, o espectador poderia se sentir mais distante desses personagens. Então, eu queria que os fãs se sentissem mais próximos deles.
Na história one-shot, não vemos tanta ação ou luta como vemos no one-shot animado. Por que as sequências de ação eram um aspecto que você queria mostrar na animação?
NAGAYA: Embora eu pretendesse mostrar a vida cotidiana do alienígena, queria ter sequências de ação como recompensa para o público. É mais divertido. O mangá one-shot termina com uma moldura totalmente preta, que estimula nossa imaginação sobre o que está acontecendo ali. A história foi criada provavelmente há mais de 10 anos, mas foi divertido para mim adaptar a história para a animação por causa desta sala para poder jogar.
Você também dirigiu um episódio de POKÉTOON de 2024,”The Angry Primeape Observation Diary”, que também teve muitas sequências de ação. Como você pegou a experiência daquele especial e aplicou aqui?
NAGAYA: É um pouco nos bastidores, mas “Niwa ni wa Niwa Niwatori ga ita”/“A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’in the Schoolyard” foi feito antes do episódio POKÉTOON. Sempre gosto de equilibrar o dia a dia e a ação, o que fica evidente neste trabalho.
Diretor Nobuyuki Takeuchi, à esquerda
Você mencionou nas perguntas e respostas que recebeu “Love is Blind” para trabalhar. Você também dirigiu o filme Fireworks, que é um filme de romance. Você aproveitou sua experiência de trabalho naquele filme para esta comédia romântica?
Diretor Nobuyuki TAKEUCHI (“O amor é cego”): A experiência é sempre útil. Fireworks foi o primeiro filme que dirigi e apliquei o que aprendi depois de refletir sobre essa experiência e construir a partir dela.
Há uma tensão constante porque o presidente do conselho estudantil é constantemente interrompido, mas isso pode parecer repetitivo se não for bem expresso. Como você evitou que o diálogo ficasse obsoleto?
TAKEUCHI: A história em quadrinhos original de Fujimoto usou intencionalmente essa repetição para tornar a cena engraçada. Achei que funcionava sozinho, como quando os novos personagens chegam e interrompem o Ibuki da mesma forma. Então, sempre que a repetição era possível, eu a incorporava. Os cortes onde Hayasaka-sensei e o ladrão colocam as mãos no ombro de Ibuki são exemplos disso. Além disso, os dubladores Shun Horie e Shion Wakayama realizaram essas repetições com muita habilidade, adicionando variações para evitar que se tornassem monótonas.
Qual foi o maior desafio em mostrar a confissão de Ibuki?
TAKEUCHI: É mais uma questão técnica, mas foi difícil para mim combinar os movimentos da boca do personagem com as performances do dublador. O close do rosto de Ibuki quando ele confessa:”Por favor, saia comigo”foi o maior desafio.
Tatsuki Fujimoto 17-26 estreará mundialmente em 7 de novembro no Prime Video.
