Trazendo romance juvenil e profundidade emocional para a tela neste outono, Taiyou yori mo Mabushii Hoshi (A Star Brighter Than the Sun)-aqui referido como Tamahoshi-adapta o amado shoujo mangá do renomado autor Kazune Kawahara. Dirigido por Sayaka Kobayashi, animado pelo Studio KAI e produzido pela TBS Television, o anime captura o calor e a sinceridade que definem os trabalhos de Kawahara ao mesmo tempo que adiciona novas camadas de expressão através da animação.
Em nossa conversa com a diretora Kobayashi, ela reflete sobre o processo de visualização de uma história profundamente enraizada nas emoções e reflexões internas dos personagens. Desde sua impressão inicial do mangá até a maneira delicada como ela transmite sentimentos não ditos por meio de movimento e expressão, Kobayashi discute como a equipe abordou a adaptação do mundo puro e sério de Kawahara para a animação.
──Tamahoshi é sua estreia na direção. Você poderia nos contar como você se juntou ao projeto e como você se sente em relação ao seu primeiro papel como diretor?
A história de como me envolvi remonta à época em que o Studio KAI produziu Captain Tsubasa: Junior Youth Arc. Participei da temporada anterior com a David Productions, mas quando a segunda temporada foi produzida, passei a trabalhar como diretor freelancer, então não pensei que estaria envolvido. No entanto, o designer de personagens Hajime Watanabe-san me indicou dizendo:”Gostaria que você desse seu apoio para a segunda temporada também”, então contribuí dirigindo e fazendo o storyboard de três episódios, além de fazer apenas o storyboard do episódio final.
Naquela época, parece que um dos episódios em que tive a honra de estar envolvido foi bem recebido pela Shueisha, então suspeito que isso tenha facilitado a apresente-me à equipe criadora original de Tamahoshi, mesmo sendo um diretor estreante. Digo”suspeito”porque nunca ouvi isso diretamente do produtor, então esta é minha própria interpretação dos acontecimentos (risos).
Estou na indústria de anime desde o momento em que me formei até agora com a intenção de me tornar diretor, mas demorou mais tempo do que eu esperava e foi cheio de dificuldades quando cheguei lá. Mesmo que eu estivesse preocupado, não poderia discutir isso com aqueles ao meu redor, o que tornou os tempos difíceis mais longos, mas também ganhei muitas coisas em termos de carreira, então estou feliz por ter conseguido.
Nota do tradutor: O mangá Tamahoshi é publicado pela Shuiesha, assim como o Capitão Tsubasa.
──Qual foi sua primeira impressão quando leu o trabalho original e quais aspectos você encontrou atraente?
Fiquei impressionado com o poder de expressão de Kawahara-sensei, ou melhor, a habilidade em lidar com sentimentos muito incomuns (continuar a gostar de alguém por um longo tempo depois de conhecê-lo) e transformá-los em situações pelas quais muitas pessoas podem ter empatia.
Enquanto trabalhava no episódio 1, eu estava pensando sobre isso novamente enquanto olhava atentamente para os cortes finalizados e suas cenas correspondentes no mangá. Quando os personagens estão felizes, mas tristes ao mesmo tempo, ou têm emoções que não podem ser expressas em uma única palavra, suas expressões faciais são desenhadas primorosamente… Ser capaz de retratar as emoções de um elenco diversificado de personagens me fez pensar que o poder de expressão de Kawahara-sensei é o maior encanto.
──Shoujo mangá parece ser adaptado para live-action com mais frequência do que para anime. Que pontos fortes ou vantagens você acha que o anime tem para dar vida a essas histórias?
Quando as palavras por si só são insuficientes, o impacto emocional no personagem pode ser transmitido muito mais no anime, e sinto que a riqueza de expressão é a força. Por exemplo, falar com sua paixão parece que seu coração está disparando por dentro, mas se a ação ao vivo replicar a representação do mangá do coração de um personagem disparando, ela se tornará uma expressão sobre-humana (risos).
Em mídias ilustradas como mangá ou anime, acho que essas expressões são mais fáceis de aceitar. Pode ser semelhante a como uma pintura de Picasso ou Chagall parece mais fácil de entender quando você está realmente olhando para ela, em comparação com a leitura do texto explicativo ao lado dela. É por isso que pensei que seria melhor retratar os sentimentos de Sae o mais próximo possível do trabalho original, então tentei expressar isso ao adaptar Tamahoshi.
──Que tipo de técnicas você usou para tentar transmitir o”mundo sincero e puro”de Tamahoshi?
Quando Sae se lembra de Kamishiro em suas”memórias especiais”, tentei criar um efeito de flashback mental com calor. como nunca visto antes. E ao ver Kamishiro através dos olhos dela, ele brilha (fisicamente) e as cores ficam mais vivas. Assim, tentei criar imagens que repercutissem no público.
Para o efeito de flashback de quando os dois eram pequenos, testamos várias vezes, visando linhas e texturas quentes, como um livro infantil ilustrado. Para compartilhar a imagem na minha cabeça com a equipe, também adicionei cor aos storyboards e efeitos especiais usados nas ilustrações, tentando transmitir a imagem da filmagem final.
──Por favor, conte-nos em que você se concentrou ao criar o primeiro episódio desta série e qual cena foi mais memorável para você pessoalmente.
Acima de tudo, o episódio 1 é um longo monólogo de Sae. O desafio era como expressar a frustração que ela sente. Era desejo de Kawahara-sensei que o episódio 1 fosse feito fielmente ao original, então desenhei um storyboard com esse pré-requisito, mas embora os sentimentos de Sae fossem expressos por escrito no mangá, o conteúdo do vídeo exigia muitas imagens visuais, então eu estava realmente quebrando a cabeça. único personagem principal em sua vida. Eu queria expressar isso, então tentei criar uma representação visual dela observando sua vida até agora como se estivesse em uma tela, semelhante à história original. Durante a dublagem, pedi à atriz principal Fujidere-san para atuar nesta cena com uma atmosfera calma, como se ela estivesse olhando para sua própria vida de uma perspectiva aérea.
Uma cena memorável para mim pessoalmente foi a última parte da primeira metade, quando Sae vai pegar um marcador grosso e está fora da vista de Kamishiro, ela é mostrada segurando suas bochechas com força. Em qualquer episódio, representações originais são colocadas no anime sem ir contra a interpretação do personagem, e acho que essa cena transmite mais claramente a tensão e euforia de Sae para o público. Eu ficaria feliz se os espectadores gostassem de ver essas representações em outros episódios.
──Como o diálogo do mangá é tão focado nos pensamentos íntimos de Sae, acho que isso aumenta a sensação de que Kamishiro está fora de alcance. Como você abordou isso na adaptação?
Como você apontou, o Kamishiro que Sae vê é um “príncipe perfeito”. Como a história gira em torno de Sae, a composição visual inclui muitos cortes da perspectiva dela, então projetamos o Kamishiro que ela vê para ter uma imagem brilhante e com cores vivas.
Por exemplo, o efeito brilhante visto quando Sae olha para Kamishiro foi criado considerando a forma usada no trabalho original e ajustado enquanto faz referência aos efeitos de brilho usados nas redes sociais. Nós o chamamos de”Filtro Sae”para que pudesse ser usado repetidamente e para garantir que todos os funcionários estivessem na mesma página.
──Como leitor, você começa a ter a impressão no início da história de que Kamishiro não é o príncipe perfeito que Sae o vê. Há algo que você teve em mente ao dirigir suas interações?
Ao adaptar a história para anime, pensei em torná-lo um pouco mais parecido com um tipo de personagem principesco amplamente popular. No entanto, Kawahara-sensei disse:”Kamishiro está mentalmente por volta do segundo ano do ensino médio (14 anos), então espero que você pense no personagem com isso em mente”, e também percebi que esta é uma área que não deve ser mudada. mais atenção a Sae e entender suas emoções, em vez de Kamishiro.
──Você deu alguma instrução especial ao elenco principal ao interpretar suas falas?
Para esta série, pensei que o primeiro episódio seria a verdadeira batalha, especialmente para a atriz de Sae (Fujidera-san). Como mencionei anteriormente, o monólogo em que ela relembra sua vida até agora foi especialmente embalado com minha linha de pensamento sobre o trabalho, então, para chegar mais perto da imagem que eu tinha em mente, pedi a ela que atuasse com um sentimento de”olhar para sua própria vida a partir de uma visão panorâmica”. infectado com uma personalidade desagradável ou acumular ódio. Esta decisão de manter um bom equilíbrio não foi apenas minha opinião, mas veio durante a consulta ao produtor Shiraishi-san e ao diretor de som Yoshida-san.
──Houve alguma discussão memorável que você teve com o autor original, Kawahara-sensei?
Existem duas. Primeiro, Kawahara-sensei me perguntou quando nos conhecemos o que me motivou a entrar na indústria de anime, e quando eu falei sobre como eu queria ser diretora de cinema desde que tinha idade suficiente para entender, e minhas experiências de infância com vídeo, ela respondeu:”É muito interessante que o diretor Kobayashi tenha todos os tipos de histórias para contar”, e isso me impressionou. do episódio 7. Já fazia um tempo que não nos conhecíamos pessoalmente, e ela me elogiou, dizendo:”É realmente ótimo que você possa me mostrar tantas perspectivas diferentes nas quais eu não tinha pensado, gostaria de continuar vendo mais.”Para mim, que estava excessivamente cético sobre se minha maneira de criar a versão anime de Tamahoshi estava correta ou não, foi o maior elogio que poderia receber. Essas palavras me incentivaram a continuar dando o meu melhor no segundo tempo.
Diretor Kobayashi (à esquerda) e Produtor Shirashi (à direita)
tirar uma foto com o público na Anime Expo 2025 em Los Angeles
──Sae compara seus sentimentos por Kamishiro a gostar de uma estrela pop ou de um mangá desconhecido, antes de se tornar famoso. Você já se sentiu assim em relação a uma obra (por exemplo, mangá, anime) ou pessoa (por exemplo, artista, músico) que você queria apoiar antes de se tornar famoso?
Para diretores de cinema, sou um grande fã do diretor Pete Docter desde os dias de Monstros S.A. funciona. Adoro sua abordagem inovadora e a maneira como a história se desenvolve e é direcionada para se tornar emocional de repente em momentos inesperados.
Para artistas musicais, seria Wanuka quem pediríamos para a música tema de encerramento de Tamahoshi. Ele é bom em criar melodias cativantes e letras memoráveis, então ele é um artista que quero que mais pessoas ouçam e divulguem.
──O trabalho anterior de Kawahara-sensei, Koukou Debut, foi um dos meus primeiros shoujo mangás e ainda hoje gosto de recomendar aos fãs de mangá. Há algum mangá shoujo que você gostaria de recomendar?
Takumi Ishida-san e Zakuri Sato-san são ambos muito bons em desenhar personagens que têm suas peculiaridades, mas você não pode odiá-los, então eu recomendo todos os seus trabalhos. Outros que eu recomendaria são Hi ni Nagarete Hashi ni Iku, de Shoko Hidaka-san, e Palace Meidi, de Banko Kuze-san, que são históricos”e se?”histórias que são boas em incluir desenvolvimentos de histórias muito interessantes que são viciantes!
──Por favor, deixe uma mensagem final para os fãs estrangeiros que estão ansiosos pelo anime.
Como disse Kawahara-sensei,”o sentimento de se apaixonar por alguém é muito lindo e precioso.”Eu interpretei isso à minha maneira e expressei-o ao máximo. Ao criar este trabalho, lembrei-me de minhas próprias experiências agridoces de quando era adolescente, então ficaria feliz se os espectadores também pudessem reviver as suas. Não deixe de assistir.
A entrevista foi conduzida em japonês e traduzida para o inglês.
Taiyou yori mo Mabushii Hoshi PV2
