Anime NYC 2025, realizada de 21 a 24 de agosto, foi a segunda vez desde que a convenção com sede em Nova York mudou suas datas para acontecer no verão. A decisão permite usar mais o Jacob Javits Center, mas tem o custo de ficar preso em uma temporada lotada, bem como o risco de calor e umidade desagradáveis. A sorte esteve a favor do Anime NYC este ano, no entanto, já que o clima estava praticamente ideal, apesar das semanas anteriores terem sido bastante terríveis.
Como sempre, a convenção está muito concentrada em seu Salão de Exposições e em seus eventos. Existem muitos painéis apresentando insights do setor e anúncios de planos futuros, mas eles tendem a ser mais voltados para a promoção, com algumas joias menos focadas nos negócios aqui e ali. Para mim, como o Anime NYC se tornou um grande evento para VTubers, me vi dedicando mais atenção nessa direção.
Concerto Takahashi Yoko
Nem sempre vou aos shows do Anime NYC, que exigem a compra adicional de ingressos. Mas quase não havia preço que me impedisse de ver Takahashi Yoko, o vocalista da abertura do Neon Genesis Evangelion. A série fez parte da minha vida ao longo de décadas que aproveitei a oportunidade de ouvi-la cantar ao vivo.
Curiosamente, seus ingressos não esgotaram tão rapidamente e ainda havia muitos disponíveis, mesmo após a compra de um pequeno grupo. Eu pude ver as pessoas não fazendo a conexão entre Takahashi e a perene “Tese do Anjo Cruel”, ou que chegamos a um ponto em que Evangelion é considerado mais história do que qualquer outra coisa entre as novas gerações de fãs de anime. Mais para pessoas como eu, eu acho.
Takahashi tocou músicas encontradas em Eva, como “Fly Me to the Moon” e “Soul Refrain”, mas seu set não se limitou apenas às músicas da franquia. Ela também estava acompanhada por dois jovens dançarinos de apoio, que eram bastante impressionantes. Uma parte de mim esperava que Hakos Baelz, o hololive VTuber especializado em dança e que estava em Nova York naquela época, estivesse na plateia e pudesse vê-los. Naturalmente, Takahashi encerrou o show “Cruel Angel’s Thesis”.
Houve alguns problemas com o áudio que levaram algum tempo para serem resolvidos. Em primeiro lugar, a acústica do espaço principal do evento não é ideal para shows, e havia algo na configuração que abafava até certo ponto sua voz. Trouxe protetores de ouvido, mas tive que retirá-los primeiro porque não conseguia ouvi-la bem o suficiente com eles. Houve também um problema técnico em uma música que os forçou a reiniciá-la. Apesar de tudo isso, a voz de Takahashi era simplesmente sublime; parecia ainda melhor pessoalmente.
Durante o show, Takahashi fez um discurso em inglês, lendo algumas notas preparadas. Ela falou sobre como basicamente cresceu com a música e estava seguindo o caminho da formação clássica, mas vários problemas a mantiveram trabalhando como musicista. Ela foi inicialmente contratada para cantar uma das versões de”Fly Me to the Moon”para Evangelion, sem saber nada sobre isso. Em sua primeira gravação, ela estava acompanhada por apenas um homem de óculos, de moletom e calça de moletom-Anno Hideaki. Depois disso, ela foi convidada a cantar a abertura também.
Takahashi descreveu seu relacionamento com Evangelion como complicado, mas também algo pelo qual ela está grata. Isso a encaixou, mas sem ele ela não teria conseguido tanto sucesso nem teria tantas oportunidades. Ela falou sobre como seu episódio favorito de Eva tem na verdade 26 anos por causa de uma cena em particular: No espaço do “esboço abstrato” visto no final, Shinji é mostrado flutuando em um vazio com total liberdade, mas a falta de limites o torna intimidante. Ele então é traçado um terreno, limitando sua liberdade de uma maneira. No entanto, a fronteira que existe agora permite que Shinji faça o que não conseguia antes, que é caminhar e encontrar um caminho. Takahashi basicamente sente o mesmo em relação a Eva.
hololive
Os VTubers do hololive se tornaram a base deste evento. Voltando ao Salão de Exposições estava o grande estande com painéis exclusivos da convenção, assim como o hololive World Tour (mais sobre isso mais tarde). Curiosamente, embora os Anime NYCs anteriores também incluíssem um grande painel hololive, esse não foi o caso desta vez.
The Booth
Uma grande mudança em relação aos anos anteriores foi que os painéis foram mais espaçados na programação, o que achei muito bem-vindo. Isso me deu a oportunidade de verificar outras coisas e ajudou a mitigar o risco potencial de incêndio que se forma com as multidões entusiasmadas. Não participei de todos os painéis, mas cada um que vi foi divertido à sua maneira.
Sou fã de todos os holoX senhoras, então eu realmente queria ver Takane Lui. Ela não decepcionou, especialmente quando se tratava de karaokê, mas as travessuras de seu parceiro de painel, Shirakami Fubuki, tornaram tudo ainda melhor. A raposa usava uma máscara 2D de Yagoo e um par de braços musculosos ocasionalmente, o que culminou em sua presença adequada durante a música “Onegai Muscle” do anime How Heavy Are the Dumbbells You Lift?
O painel Tombstone, assim chamado porque Calliope Mori é um ceifador e Koseki Bijou é uma pedra preciosa viva, fez com que eles respondessem perguntas do tipo “Você prefere” relacionadas ao Novo Cidade de York. O grande público de Nova York naturalmente tinha muitas opiniões, e foi divertido ouvir os VTubers tentando distorcer a lógica para se adequar às suas escolhas.
Também saí do meu caminho para ver o revezamento hololive do karaokê da Indonésia, que contou com Kobo Kanaeru, Airani Iofifteen e depois Pavolia Reine. Você poderia dizer que as pessoas realmente amam o canto de Kobo porque a multidão normalmente barulhenta ficou quase em silêncio enquanto ela fazia um cover de “Mayonaka no Door”, “Cruel Angel’s Thesis” e outras músicas. Kobo ia cantar “Dragostea Din Tei” também, mas um acidente técnico a impediu de terminar. Iofi me surpreendeu cantando “Do You Remember Love?” e até fui notado pela câmera quando ela estava procurando produtos holográficos.
Se eu tivesse alguma grande reclamação, seria que ficar em pé no concreto por longos períodos é muito difícil para meus pés, mesmo que eu tenha bons sapatos. É possível ter um piso melhor para um estande, e acho que a Cover Corp pode pagar por isso.
The World Tour
Anime NYC foi selecionado como uma das paradas da turnê mundial, que é oficialmente intitulada ‘hololive STAGE ‘25 World Tour-Synchronize.” Não se confunde com o 3º Concerto da hololive EN, All for One, que decorreu no mesmo fim de semana. Você pode ler minha análise sobre isso aqui.
A formação diferente do ano passado trouxe uma energia diferente que era menos “diva pop”. Com Calliope Mori, IRyS, Nerissa Ravencroft, Momosuzu Nene e Kureiji Ollie no palco, você teve uma combinação de cantores dedicados e artistas completos. Os destaques pessoais incluíram as capas de “Shijoshugi Adtruck” e “Don’t Say Lazy”, bem como a música oficial da turnê mundial, “Live It Loud!”, que acho que faz um bom trabalho destacando os pontos fortes de cada artista.
Tenho algumas reclamações. Os dois primeiros são os que já mencionei, ou seja, toda aquela coisa de “ficar no concreto por horas”, como no estande, e a acústica duvidosa do salão de eventos principais. A terceira é o que eu consideraria uma reclamação muito leve: uma boa parte das músicas tocadas também foram no Breaking Dimensions no ano passado. No entanto, sei que presto muita atenção ao lado da performance musical do hololive, e isso é um problema menor para quem assiste aos eventos com menos frequência.
Cada parada inclui dois convidados adicionais, e os da cidade de Nova York foram Natsuiro Matsuri e Haachama, também conhecido como Akai Haato. Matsuri é um bom ponto intermediário entre cantor e artista, e sou um grande fã de Haachama em geral. Fiquei um pouco triste por não ter conseguido ver todo o painel do Haachama no ano passado no Anime Nova York, e me considero muito sortudo por ter conseguido comprar um ingresso para o Synchronize. Eu até trouxe minha toalha de cabeça Haaton para poder representar, e avistei outros Haatons (ou seja, fãs de Haachama) enquanto esperava na fila. Para o show, ela apresentou seu primeiro original, “RED HEART”, e sua simplicidade é algo que remonta à essência do VTubing de uma maneira que gosto imensamente.
O Stamp Rally e outros produtos
Havia uma grande quantidade de produtos relacionados à hololive disponíveis no evento. Eles tinham uma representação muito visível no Artist Alley, e o estande oficial distribuiu um cartão comercial exclusivo com os participantes do mundo tour, bem como um cartão para um comício de selos. O prêmio por completar o rali foi um conjunto de adesivos com todos os embaixadores do hololive MEET ‘25, o guarda-chuva geral para convenções e outros eventos ao redor do mundo. Porém, exigia que os participantes fizessem compras em estandes específicos e, se você chegasse em dias posteriores, como eu, significava fazer compras mais caras. Foi exatamente por isso que acabei cedendo e pegando o moletom Hakos Baelz da Ohmonah. Já estava de olho nele desde julho, e a qualidade e o conforto (além do selo do rali) eram demais para mim. É tão bom, cara.
Outro VTubers
Provavelmente por causa da presença da Hololive todos os anos, o Anime NYC também se tornou um ponto focal para VTubing na costa leste. Em termos de produtos, grandes nomes como Sameko Saba, Nimi Nightmare, Dooby3D, Mint Fantôme, Dokibird e Shylily estavam por todo o Artist Alley. Ironmouse e CDawgVA também tiveram um painel promovendo um novo jogo.
Além disso, o Salão de Exposições tinha alguns estandes apresentando Meet & Greets com VTubers menores durante todo o fim de semana. Aproveitei a oportunidade para conversar com Pillowdear e elogiei-a por fazer ASMRs divertidos e criativos, como sua transmissão de Páscoa. Este foi meu segundo Meet & Greet, e achei fascinante que você realmente conhecesse a gama de participantes. Eu vi alguém que era claramente um fã dedicado do Pillow, mas também pessoas que literalmente não tinham ideia sobre ou mesmo sobre o VTubing em geral. Acho que estou em algum lugar no meio.
Houve também um evento de karaokê Phase Connect que acabei não participando, mas finalmente comprei café no estande deles. Eu peguei a brasa Feijão Amane, e embora eu também quisesse o de Dizzy Dokuro, tolamente esqueci de levar em conta que sua música original claramente orientada para o xelim a tornou uma mercadoria quente. (Aguarde uma avaliação do café Ember mais tarde.)
Outros painéis
Tsuda Kenjiro e Yu-Gi-Oh! 25º Aniversário
Participei do Yu-Gi-Oh! Painel comemorativo dos 25 anos, que contou com a voz japonesa de Kaiba Seto, Tsuda Kenjiro. Hoje em dia, Tsuda está em toda parte, mas este foi basicamente seu primeiro grande papel. Para quem cresceu com a dublagem inglesa, ainda acho que vale a pena ouvir sua interpretação de Kaiba, pois dá um sabor semelhante, porém diferente, ao personagem. Para o painel, ele fez uma leitura ao vivo de uma cena do Yu-Gi-Oh! filme O Lado Negro das Dimensões.
Houve algumas histórias que Tsuda contou que achei particularmente interessantes:
Na época em que Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstros foi no ar, a voz de Yugi (Kazama Shunsuke) ainda estava no ensino médio, e ele às vezes ia ao estúdio de gravação com seu uniforme escolar. Quando Tsuda gravou uma narração para Yu-Gi-Oh! videogame, ele viu muitos comentários online sobre como “Kaiba parece tão velho agora”. Isso fez Tsuda querer mostrar que ainda poderia dar voz ao personagem, e quando foi convidado a voltar para Dark Side of Dimensions, ele aproveitou a chance. Tsuda falou sobre como, diferentemente da maioria das outras séries shounen, onde os personagens ficam entusiasmados e depois se acalmam, Yu-GI-Oh! os caracteres são basicamente aumentados ao máximo o tempo todo. Isso torna a gravação de outras séries muito mais fácil em comparação.
One-Punch Man e JAM Projeto
Não pude participar de todo o painel de One-Punch Man devido a ter que sair para o All for One, mas quero ter certeza de que a história em particular seja contada para a posteridade. Os convidados do painel foram os integrantes do JAM PROJECT, que fazem as aberturas de One-Punch Man. Ao contar a criação da primeira abertura (“THE HERO!!”), o líder Kageyama Hironobu lembra de ter ido até seus colegas de banda e cantarolando vagamente a versos do primeiro verso sem letra, incluindo a parte que acabaria sendo Nandatten da? Frustração!/Ore wa tomaranai!-que Kageyama recriou como uma série de gritos e gritos ambíguos. Aparentemente, os outros membros olharam para ele de forma engraçada e basicamente responderam: “Você está falando sério?” Mais tarde, descobri que eles tocaram “SKILL” do Super Robot Wars, além da música do One-Punch Man. Eu gostaria de ter estado lá, mas infelizmente.
A comida é muito cara
Como tantos outros centros de convenções, o Jacob Javits nunca foi econômico quando se trata de opções de alimentação. Para quem quer economizar dinheiro, nunca recomendo que alguém coma o golpe em si, e faço isso porque vejo experimentar diferentes refeições caras como parte da experiência-como jogar em Las Vegas ou Atlantic City. No entanto, até eu senti que os preços estavam ficando ridículos este ano. As coisas estavam perto, senão ultrapassando, de US$ 20 quando não eram assim no ano passado, e com certeza vou trazer comida comigo no próximo ano. Além disso, havia certas opções disponíveis no ano passado que não estavam presentes em 2025: Korilla e seus pratos coreanos fizeram muita falta, assim como a seção indiana na área da praça de alimentação.
Se eu tivesse que recomendar um lugar, seria a barraca BentOn no Salão de Exposições. Embora os preços ainda não sejam bons, as opções de bentô (peixe ou frango frito) são a melhor aposta para uma refeição balanceada no Anime NYC.
Cosplay
Considerações finais
A Anime NYC há muito tenta ser a Anime Expo da costa leste e conseguiu essência. Recebe grandes visitantes do Japão e de todo o mundo, tem uma grande presença na indústria e parece grande. Se você quiser participar de eventos e ver coisas que não conseguiria de outra forma, esse evento geralmente é um bom lugar para estar. No entanto, isso tem um preço, pois às vezes pode parecer opressor da mesma forma que alguém pode ser bombardeado por sinalização de néon. A diferença é que o Anime NYC é como um AX menos extremo, onde há menos coisas boas (o AX fica na costa oeste oferece muito mais oportunidades para convidados interessantes), mas também menos coisas ruins (o Anime NYC quase nunca tem os problemas de lotação realmente graves do AX).
Acho que é por isso que passei a gostar tanto do lado VTuber do Anime NYC. Embora seja definitivamente parte da presença “corporativa” devido à hololive (e outras empresas VTuber em menor grau), esse lado ainda parece muito movido pelos fãs. Eu gostaria de ver um pouco desse espírito e energia em o lado do anime e do mangá também.
