Geexplus fez ondas aqui na Anime Expo anunciando geexproductions, uma nova divisão IP. Como agência de talentos de influenciadores da Internet, a GeexPlus tem sido um lar de apoio para uma variedade de criadores de conteúdo variados e dedicados no espaço da cultura de anime. Com tantos criadores apaixonados sob suas asas, não fortalece a imaginação que eles aproveitariam esse talento para fazer conteúdo totalmente original. Essa saída de conteúdo agora incluirá propriedades totalmente originais, começando com o curta-metragem de anime de Gigguk, bâan-os limites da idade adulta (Bâan-otona no Kyōkai-), o Otachan de Animação 3D de Blender de Dillon Goo e o Otachan, animado por Otakuvs,! Estação do coelho.
Pode-se zombar da noção:”Os influenciadores estão fazendo anime agora?”Esse pensamento redutivo entra em conflito com a realidade de que as linhas entre profissionais da indústria e criadores de conteúdo têm confundido constantemente. Naturalmente, YouTubers e influenciadores se aproximavam dos processos e pessoas envolvidas em fazer o conteúdo que amam. With the ubiquity of short-form video platforms and the financial viability of these platforms finally reaching some level of equilibrium and stability, you start to realize that this was an inevitable evolution.
We spoke with Rick Gao, Chief Agency Officer and Executive Producer at GeeXProductions, as well as the creators behind the company’s first forays into original animated properties, to get a look at how this all came about and how the A paisagem está mudando. Para o desenvolvimento de IP? Rick diz que eles operavam como uma agência de gerenciamento de talentos por cerca de cinco anos sob Kadokawa.”Por causa disso, temos a vizinhança com muita indústria de anime [pessoas], especialmente no Japão. Levei algum tempo para pensar no que poderíamos fazer especificamente como empresa”. Isso deu a Rick um assento na primeira fila à energia criativa do talento nos estábulos dos Geexplus e ao potencial de suas habilidades de contar histórias.
Fazer parte da família Kadokawa deu a eles uma linha direta aos recursos do setor.”[Gigguk] já havia lançado seu primeiro projeto original de anime. Foi muito emocionante adicionar a isso e ver onde podemos girar como empresa e utilizar os recursos que nossa empresa de grupo pode potencialmente fornecer”. Uma vez que o momento dentro da empresa começou a construir, Rick identificou uma zona de criadores Goldilocks que tinha uma base de fãs orgânicos que os apoiaria, mas já estava fazendo a produção original de conteúdo de anime IP. Dillongoo e Otakuvs eram ajustes naturais para construir as bases já estabelecidas pelos esforços de Gigguk com Bâan. Enquanto Bâan, de Gigguk, é mais um filme simples, Soul Mart e Otachan! A temporada de coelhos está mais adaptada para um lançamento de formato curto, com o primeiro usando o YouTube como mais uma cama de teste piloto antes de se comprometer com a produção completa da série. Ter apoio de Kadokawa no teste de estresse esses novos paradigmas de lançamento parece crucial. Eles podem correr riscos ao tentar alguns desses empreendimentos únicos, colocando o peso dos profissionais veteranos da indústria para maximizar as chances de sucesso. Se eles forem bem-sucedidos, isso reduzirá apenas a barra para que outros sigam esses passos. “A realidade é que não se trata de poder colocar o estúdio a bordo. O estúdio precisa ser apaixonado pelos projetos em que você trabalha. O estúdio precisava querer adaptá-lo antes mesmo de falar sobre agendamento. Ou’você pode assumir esse trabalho?’” Os estúdios estão realmente dispostos a levar esses arremessos a sério e, se houver uma faísca, eles chegarão à tabela com a tabela com seus conhecimentos da indústria e funcionarão a sério. “Não foi uma conversa unilateral. Nós dois trabalhamos para ajudar um ao outro, para fazer um projeto pelo qual ambos éramos apaixonados.”
Os desafios criativos ou de produção exclusivos de trabalhar com a distribuição do YouTube-primeiro
Alguns dizem que não vale a pena.”Eu diria que o YouTube há um ou dois anos, talvez três anos, o YouTube e a animação eram como petróleo e água. Não se mistura. As pessoas estavam dizendo que a animação não é viável para o YouTube”, diz Otakuvs.”Mas vimos, no ano passado, uma explosão absoluta de anime indie e animação independente.”A perspectiva de Otakuvs é informada por anos de trabalho duro. Como um animador independente, triturando-o para Pad e construindo seguidores com seu trabalho, ele viu o turno em primeira mão.”O YouTube está se tornando cada vez mais conhecido como em algum lugar que você pode consumir uma série inteira”, continua Otakuvs. “E para criadores independentes… é muito empoderador. É como um novo playground para que todos se envolvam.”
Rick Gao e o pessoal da Geexplus veem o potencial lá, então os geexproduções parecem um não-debulhador.”As pessoas da indústria, especialmente no exterior no Japão, estão levando o playground muito a sério em termos de alcance”, acrescenta Otakuvs. O que estamos vendo são as barreiras dos oleodutos tradicionais quebrando. À medida que os criadores liberam conteúdo diretamente para o público e construem seguidores, a indústria está percebendo e começando a se remodelar para buscar essas oportunidades. Sustentável para animação. ”
“O modelo de assinatura mensal, mercadorias e outras maneiras de permitir que o público participe de uma comunidade possa criar apoio que possa permitir esses tipos de criações. A presença de shorts é”fazer com que o conteúdo longo pareça mais a pena”. Isso soa verdadeiro, uma vez que o contexto de plataformas de conteúdo de formato curto, como shorts do YouTube e seu tipo, como Tiktok e Instagram, significa que os espectadores esperam hits rápidos e conteúdo que chama a atenção. “As pessoas geralmente são mais pacientes com vídeos longos, porque é para isso que estão se inscrevendo.”
Depois de anos revisando o anime, o que fez Gigguk dar o salto de crítico para criador com Bâan?
giggukto ele, sempre foi o objetivo.”Sempre estava no fundo da minha mente encontrar as pessoas certas, obter as conexões certas, fazer algum tipo de projeto.”Gigguk construiu seguidores no YouTube, liberando comentários e críticas de anime, e é um dos anfitriões de um programa popular chamado Trash Taste. Ele acredita forte que as habilidades de contar histórias que ele desenvolveu ao longo dos anos de criação de conteúdo que o ajudaram neste momento. “É uma habilidade que você pode desenvolver naturalmente ao YouTube e trazer essa habilidade… para fazer uma história original. Você só precisa aprender a girar para um meio diferente.”
Depois de se recompor aos espectadores com picantes, mas sinceras, realizarem os trabalhos criativos de outras pessoas, ele deve se sentir especialmente vulnerável agora que as tabelas se transformaram e seus trabalhos criativos.”Eu diria honestamente que esse projeto me fez sentir mais vulnerável como alguém que é uma personalidade da Internet. Compartilhei muitos aspectos da minha vida e, no entanto, nunca me senti tão vazio quanto com este projeto”. Depois de derramar sua alma em Bâan, Gigguk aprecia como é de repente que todos os olhos se voltaram para ele.”Sim”, diz Gigguk definitivamente.”É muito mais fácil criticar. Eu sabia disso de qualquer maneira, mas agora experimentando isso, você o internaliza de uma maneira muito mais profunda.”Agora que é o trabalho dele sob os holofotes, é uma nova apreciação pela luta da produção e como tantos fatores podem influenciar o resultado. “Sempre que olho para um trabalho, mesmo que algo nem sempre da mais alta qualidade, percebi que ninguém quer fazer algo ruim.”
Fiquei curioso para saber mais sobre eutania, o pano de fundo de Bâan e a conexão de Gigguk. É inspirado pela mitologia do sudeste asiático e tailandesa, algo que não vemos no anime com muita frequência. De acordo com Gigguk, o primeiro rascunho do roteiro tinha um mundo de fantasia muito mais típico, mas enquanto trabalhava com o estúdio para itera, ele percebeu que queria dar uma abordagem diferente. “[Se] eu vou tratar isso como minha única oportunidade de fazer esse sonho, e se houvesse uma coisa que eu gostaria de fazer, é apresentar algumas das minhas próprias cultura, parte da minha formação. Sou da Tailândia… e não acho que muitas pessoas da minha região mostram uma parte da nossa cultura de uma maneira que as pessoas já não estão familiarizadas.” É natural e espera-se que a maioria dos projetos criativos reflita a visão de mundo e os antecedentes daqueles no banco do motorista. Com um esforço de produção transcultural como Bâan, ele abre a porta para novas perspectivas novas para se aprofundar e trazer ao público algo que eles nunca viram antes. src=”https://www.animenewsnetworks.com/thumbnails/max300x600/cms/convention/226371/dillongoo1.png.jpg”width=”300″altura”300″> dillongoo”o mais importante foi que o que é mais importante, e”300″300″> dillongoo”o mais importante foi o que é mais importante, e”300″300″> dillongoo””o mais importante é o que é mais importante,”300″300″> dillongoo”o mais importante foi que não foi possível Também não apenas classificou M. ” É verdade que o que tende a subir ao topo são as extremidades polares opostas do espectro. Grande parte do meio termo foi ocupada pelo anime. O Soul Mart pretende encontrar um equilíbrio, com uma história boa e divertida, e ainda é profunda e se sente pessoal para aqueles com quem os temas e o assunto ressoam.”É algo que atormenta muitos jovens hoje-jovens adultos, pessoas entrando na força de trabalho-e elas não têm… as melhores histórias para expressar as lutas pelas quais estão passando”. Dillongoo construiu seu próprio estúdio de animação e eles desenvolveram uma construção personalizada do liquidificador para usar o anime 3D. Ele tem visto um aumento da adoção e até chamou a atenção da própria equipe de software do Blender. Não apenas esse mecanismo interno se comprovou com o trabalho de qualidade que eles estão gerando, mas também lhes dá muita flexibilidade para incorporar e mesclar estilos.
Soul Mart é um exemplo. Eles estão colocando os recursos básicos que construíram em seus ritmos e explorando maneiras novas e emocionantes de misturar estilos. “Uma das maiores coisas que queremos empurrar agora é a integração 2D. O lápis de graxa já é uma ferramenta realmente poderosa no Blender que faz animação 2D na cena 3D, o que é fantástico. Trazemos mais animadores 2D do que nunca.” É interessante ver geexproduções jogarem seu peso por trás desse tipo de inovação e compartilhamento de conhecimento, porque está produzindo resultados interessantes. Width=”300″Height=”450″> Otakuvsotakuvs está diligentemente triturando como um animador, liberando animações de formato curto no YouTube e assistindo a essa evolução se desenrolar. Otakuchan! A temporada de coelhos é seu novo esforço sob a bandeira das produções de geex e é descrita como uma homenagem aos OVAs sombrios dos anos 80 e 90. Desses elementos corajosos, Otakuvs diz que tentou puxar muito a partir da coreografia de ação dos títulos dos anos 80 e 90, como Ninja Scroll e Gunsmith Cats.”Não quero nada muito bombástico ou fantástico. Quero ver ação crua.”
otakuchan! A temporada de coelhos será lançada como episódios de 5 minutos. Isso não é sem precedentes, mas a paisagem mudou desde os dias de programas rápidos como Di Gi Charat.”Isso foi algo em que tivemos que levar em consideração o YouTube.”O YouTube vem com certas pressões, como fazer seu público esperar muito tempo por algo novo.”Se esperássemos três anos e o lançássemos como uma grande novidade, pode estar demorando muito, mesmo para nós mesmos”. O formato de 5 minutos parece estar funcionando bem para manter a ação rolando, com a história se desenrolando ao longo de uma única noite e cada episódio terminando em um suculento Cliffhanger que leva ao próximo segmento. Portanto, uma palavra de sabedoria para os aspirantes a animadores tentando fazer suas coisas e colocá-la no mundo.”Estou apontando para você, para o aspirante a animador, tentando entrar na indústria de anime”. Você pode dizer pelo tom dele que ele está administrando uma forte dose da realidade. Será difícil. Vai ser péssimo. Vai ser difícil, mas agora é a hora de você entrar. O gênio está fora da garrafa. Quatro ou cinco anos atrás, foi muito difícil encontrar as informações para entender o oleoduto de anime. Não dê o mais. Gigguk acrescenta.”Conheço tantas pessoas que têm o mesmo sonho que eu e pararam no meio do caminho. O primeiro passo para sair e alcançar um projeto dessa escala é apenas terminar seu mini projeto, mesmo que seja péssimo”. Dillongoo compartilhou parte da sabedoria que ganhou com a luta também: “Um dos melhores conselhos que já recebi foi’acabou é melhor do que perfeito’.”
GeexProductions é uma iniciativa nova e experimental, para que as pessoas assistirão de perto como essas primeiras falsificações sobre o conteúdo original são recebidas. Ainda assim, Rick está de olhos claros sobre seu papel e imperturbável pela pressão.”Por fim, trata-se de promover o anime indie. Sinto-me com muita sorte de poder trabalhar com criadores tão apaixonados e criativos com uma ética de trabalho tão incrível. Em última análise, somos apenas uma equipe de apoio. Seus projetos são a estrela brilhante de tudo isso, e isso não poderia ser feito, ou isso não poderia ter acontecido sem que os fãs demonstrem apoio.”
Parece que esmagar aqueles que são os botões de se inscrever e se inscrever está tendo um efeito positivo.