Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Hoje, o termostato está avançando em direção a cem graus, uma temperatura agradável para os planos infernais, mas claramente inaceitável para os mortais de pele macia e de pele macia. O calor está quase fazendo com que o final invasor do verão pareça menos infeliz, mas maldito, eu sou uma estação de verão obstinada, e se isso significa morrer de insolação por minhas crenças, que assim seja. De qualquer forma, essas temperaturas inabledáveis facilitaram surpreendentemente muitas exibições de filmes e shows-na verdade, estou apenas meia dúzia de episódios de acabamento, os matadores de acabamento tentam e mastigam tantos filmes na semana passada. Vamos quebrar alguns deles na semana de revisão! Depois que um meteoro pousa perto de uma cidade rural, criaturas estranhas semelhantes a girinos começam a emergir e aterrorizam a população local. Preso em sua casa por uma tempestade violenta, uma família descobre que seu porão se tornou o terreno de nidificação dessas criaturas em rápida evolução e terá que lutar para sobreviver contra uma maré crescente de desova de comer carne. E a desova mortal é um esforço satisfatório em todos os aspectos, particularmente impressionante com seu monstro distinto e cuidadosamente construído, que cai em algum lugar entre Biollante, The Xenomorph e Audrey Two. O filme também não economiza sobre os efeitos funcionam por suas mortes-há muita maldade aqui que demonstra essa verdade fundamental:”A espinha dorsal do horror de baixo orçamento é o especialista em efeitos práticos”.
O elenco humano também é surpreendentemente agradável; Há um irmão mais novo heróico que basicamente interpreta uma campainha morta para o personagem de Corey Feldman na sexta-feira, parte 4 (lançado apenas um ano após este filme), e um grupo de velhinhas cuja camaradagem da parte da ponte é tão cativante que quase me senti decepcionado quando voltamos aos Shenanigans Horror. Fiquei até impressionado com a forma como o filme fez uso de seu local central; Com um porão e três andares para cobrir, a casa contribui para um campo de batalha dinâmico em evolução, com a desova reivindicando cada andar, por sua vez, como uma inundação ou um incêndio. Uma jóia oculta em todos os aspectos. Nomeado após uma palavra hopi para “vida desequilibrada”, o filme tenta retratar precisamente que, imagens contrastantes do mundo natural com o excesso e a autodestruição final da humanidade moderna. Portanto, existem longas sequências dedicadas a nuvens e desfiladeiros, muita fotografia com lapso de tempo capturando a cidade de Nova York em movimento e documentações de câmera lenta sinistra de foguetes explosivos e projetos de habitação em colapso.
O filme oferece uma experiência sensorial intuitiva e atraente. Imagino que algum grau de seu impacto tenha sido perdido para mim via repetição; Esses tipos de lamentos visuais de “humanidade em agregado” tornaram-se uma ferramenta geral de linguagem cinematográfica, empregada até mesmo em propriedades tão distantes como o fim do evangelion. Mas, embora a mensagem seja simples, as imagens são impressionantes e as contribuições de Glass são surpreendentemente excelentes. Definitivamente, é uma experiência que vale a pena encontrar em algum momento.
Então eu verifiquei os morangos selvagens, um recurso de Bergman ‘57 centrado na professora Isak Borg (Victor Sjöström), um velho que está prestes a comemorar cinquenta anos como médico com uma cerimônia em sua antiga universidade. Aflito por sonhos ameaçadores de morte e isolamento, ele decide fazer a viagem à universidade de carro, acompanhada pela esposa afastada de seu filho, Marianne (Ingrid Thulin). Ao longo do caminho, ele encontra uma variedade de personagens que provocam suas ansiedades remanescentes, conjurando visões de infância e arrependimentos antigos. Borg é um homem complexo e difícil, e o desempenho de Sjöström se expande para encher todos os cantos e recantos esculpidos por suas vitórias, fracassos e ambições remanescentes. Como geralmente é o caso de Bergman, os personagens dizem o que eles significam, ou pelo menos o que eles pensam que significam, com muito mais frequência do que nossos instintos do mundo real e, em vez de simplificar seus conflitos, isso apenas ilustra ainda mais o seu poço, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, a verdade, e a dores de que as dores são as dores e as dores. Os morangos selvagens são salpicados com a inteligência confiável de Bergman; Como o sétimo selo, a reputação do filme esconde seu humor quente e até ridículo, como na disputa entre dois jovens que juram respectivamente lealdade a Deus e à ciência. Além disso, as imagens usadas para os pesadelos de Borg geralmente se afastam do território de pesadelo absoluto, combinando tons de impressionismo alemão com algas colinas psicológicas, demonstrando novamente como Bergman era, entre suas muitas realizações, sem dúvida um dos antepassados do horror psicológico cinemático. Como um dos filmes mais decorados de um dos cineastas mais célebres da história, agora posso adicionar minha voz ao refrão declarando que sim, os morangos selvagens são muito bons. O filme centra-se na cidade comum de Maybrook, na Pensilvânia, onde uma noite às 2:17 da manhã, todas as crianças da aula da terceira série da professora Justine Gandy se levantaram, deixaram suas casas e fugiram para a noite. With no evidence beyond the security cams capturing the children’s flight, and no “suspects” beyond Gandy and the lone unafflicted child Alex, the community are left to reckon with an impossible, inexplicable tragedy.
Cregger really latched onto a perfect image in that vision of children leaving their homes, charging lightly down the street with arms spread, like they’re heading off at the call of some nightmare beyond our imagination. Existe algum instinto dentro deles, alguma sabedoria específica para a mente de uma criança que as chamou na noite? Eles estão fugindo de algo ou se afastando para outro mundo-e se os seguimos, poderíamos chegar lá também? As evidências não oferecem nada-apenas pequenas silhuetas dançando na noite suburbana, o medo subjacente a esse suposto mundo civilizado e seguro se manifestou. E, francamente, mesmo que um diretor realizasse esse feito, não seria Cregger-isso é diretamente em piquenique no território de Rock, o análogo moderno mais próximo do qual é provavelmente a bruxa. Independentemente disso, embora as revelações finais das armas sejam menos impactantes que sua premissa, ela ainda oferece um espetáculo envolvente e satisfatório. Às vezes, ele pula de uma mordaça para uma revelação horrível e de volta, encontrando uma junção entre os dois às vezes ridículo, às vezes grotesco absurdo da vida moderna. Também apreciei sua ambiguidade temática geral; Numa época em que muito horror moderno se sente um tanto didático, as armas gesticam para questões como confiança pública ou violência nas escolas sem nunca oferecer uma lição moral de Pat. Isso por si só é a linha interna que conecta as primeiras imagens impressionantes do filme às suas conclusões ambíguas-este mundo é mais sombrio do que sabemos, e tentando entender o sentido moral disso só o deixará agarrando as sombras.
