Wooper: interrompemos suas primeiras impressões agendadas regularmente para trazer a você o post atrasado de um homem na temporada de anime recentemente concluída. Meus pensamentos sobre um programa em particular se mostraram particularmente difíceis de disputar, mas eventualmente consegui conseguir algo na página, então aqui está o último dos check-ins quinzenais da primavera. Quanto a se a coluna continuará no verão, ainda não tomei minha decisão final-você terá que ficar atento para descobrir! src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/07/shin-samurai-den-yaiba-13.1-300×169.jpg”>
Após a confronto de supercharged de Yaiba com o intensor de um paru, o intensor de um paru, que é um parunensensenensens. No episódio 13, voltamos a procurar orbes elementares, lutando contra o ogros com temas de animais e encontrando samurai pseudo-histórico-mas antes disso, conhecemos o novo personagem Yamato Nadeshiko e descobrimos sua história com Yaiba. O nome dela é idêntico a uma frase que significa”mulher japonesa ideal”, então é claro que ela procura se casar com Yaiba e se tornar uma esposa perfeita, mas, apesar dessa premissa boba, eu realmente gostei do flashback de seis anos de seu primeiro encontro. Suas tentativas de imitar seus movimentos na selva (onde ela estava em uma expedição com o pai) eram cativantes, e a faixa eletro-rock que tocava atrás dessa montagem tinha uma vibração adequadamente divertida e aventureira. No presente, seu domínio dos Naginata criou algumas cenas decentes de luta, embora fossem de natureza cômica, apesar de sua determinação romântica. A informação que ela forneceu sobre a Orb do Dragão finalmente enviou toda a equipe em uma jornada para o lago Biwa, onde Yaiba e Sayaka foram confrontados com um polvo gigante possuído pelo espírito de Miyoshi Seikai (um herói folclórico do período Sengoku). Além de algumas ondas computadorizadas aqui e ali, as cenas do lago foram apresentadas com excelente animação, especialmente quando Yaiba usou seu momento para surfar no topo da água enquanto andava de tábuas quebradas. Ele acabou com o artefato errado até o final do episódio, mas as esferas elementares são as mais legais MacGuffins que existem, por isso estou caído para uma caça ao artefato prolongada, se é para onde o programa está indo. pelo lançamento lento de seu mistério baseado em simulação. Esses dois episódios não fizeram muito para mudar essa opinião, mas eu me senti mais gentilmente com eles no geral-eles eram menos redundantes e mais reveladores e tentei projetar uma pausa decente no relacionamento de Reiko e Kudo. Em relação a esse último ponto,”tentativa”é a palavra operacional, já que Reiko colocando seus próprios sentimentos no gelo parecia mais narrativamente pragmática do que emocionalmente. Seu raciocínio por querer desacelerar depois que sua recente intimidade fazia sentido no papel, pelo menos, já que ela está dedicando cada vez mais seu tempo à sua investigação sobre as memórias de Kujirai B, que agora ela pode vislumbrar um velho par de óculos da mulher. Como isso funciona, eu não tenho idéia, mas é um dos conceitos mais legais do programa ainda, e nos permitiu explorar a verdadeira maneira da morte de Kujirai, que o programa está sugerindo não era tão simples quanto engolir uma garrafa cheia de pílulas. Outro grande conceito é a explicação da KGR para o layout do atual Kowloon-aparentemente é baseado na memória de Kudo da pré-demolição do território, o que significa que muda à medida que ele adquire novas informações. Isso até resultou no segundo desaparecimento de Xiaohei depois que Gwen derramou os grãos sobre sua verdadeira identidade, mas toda essa nova informação levanta a pergunta: se a memória de Kudo molda o kowloon simulado, sua morte não resultaria em seu término? E se for esse o caso, por que Yulong está indo atrás do Reiko em vez de Kudo? A maior pergunta ao terminar este programa foi: “Se esta versão de Kowloon fosse uma simulação, e todas as pessoas que se originaram lá faziam apenas parte da simulação, como Reiko foi capaz de existir fora dos limites do site de demolição?” Pensei nisso por um tempo e, embora não tenha inventado uma resposta cientificamente satisfatória (nem, como não sou um cientista), eu me contentei com uma espécie de explicação temática. A verdadeira razão para o projeto genérico de terra era para o patriarca de Hebinuma ressuscitar seu filho com todas as suas memórias intactas; portanto, o potencial de renascimento deve ter existido em algum lugar desse prisma flutuante, certo? Nesse caso, quando o programa seqüestrou a memória de Kudo para criar o kowloon simulado, ele deve ter tentado trazer Kujirai de volta à vida (já que ela era sua maior fonte de arrependimento), baseando-se em qualquer poder revitalizante que ele possuía para fazê-lo. Como Kudo estava convencido de que”não sabia nada sobre ela”, ela foi trazida de volta com diferenças físicas e sem suas memórias, resultando na criação de um ser humano totalmente original. Se apenas esses dois episódios tivessem sido tão originais-se eu estiver sendo honesto, as cenas de”quebra de simulação”reuniram tantos conceitos familiares (um personagem assistindo memórias na tela de um filme, um homem com um diálogo emocional com seu clone, a porta do show do Truman no céu) que eles acabaram se sentindo derivados. A produção continuou sua lenta descida até o fim também, especialmente durante os tiros de Reiko, correndo com silêncio para ficar à frente das ruas em ruínas de Kowloon. No momento, meu maior sentimento sobre esse programa é de decepção, mas acho que tinha muito a oferecer em geral. Veremos onde eu pouso daqui a seis meses. height=”169″ src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/07/Lazarus-13.1-300×169.jpg”>
For most of its run, Lazarus took a rather measured approach to averting the apocalypse, but these two episodes took place over the course of 24 hours, giving them a different feel than all the descansar. Mais do que qualquer outra coisa, parecia que o show estava com pressa de se encerrar-uma ocorrência comum quando o anime atingiu seus pontos de extremidade, mas aqui foi particularmente chocante. No início do episódio 12, por exemplo, vimos Axel, Doug e Eleina despertarem em diferentes locais, cada um sobreviveu a uma crise com risco de vida, mas todos eles se recuperaram e entraram no modo de missão no final da meia hora. Talvez esses desenvolvimentos muito coordenados tenham caído mais suavemente se não tivéssemos passado muito do episódio após os preparativos de Abel para enfrentar Schneider, além de todo o resto. O impasse entre esses dois homens foi preenchido com diálogo redundante, muitos dos quais reformularam o vídeo do aeroporto que Abel revelou a Hersch no episódio 10, e a motivação de Schneider para obstruir a busca por Skinner não calculava tudo. Mas então, o enredo de Lazarus nunca fez muito sentido-a questão aqui foi se os episódios finais realizariam um ponto de vista da produção. Temos um combate mais corpo a corpo entre Axel e Souryuu no início do episódio 13, o que foi bom, mas quando chegou a hora de navegar pelos detritos da Babylonia Tower, o storyboard falhou em manter a emoção do que havia vindo antes. Além disso, a reviravolta final em torno da imunidade dos agentes de Lazarus a Hapna não fez nada além de me fazer questionar por que eles não foram retirados do campo há vários episódios, para que pudessem ser ratos de laboratório em um último esforço para criar uma vacina. Acho que eu não deveria pensar muito sobre isso e ficar feliz por termos o valor de ótimas cenas de ação, hein? src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/07/apocalypse-hotel-12.1-300×169.jpg”>
“Existem duas tragédias na vida. Um não é obter o desejo do seu coração. Esta citação chegou à vanguarda da minha mente enquanto assistia ao episódio final do Apocalypse Hotel, que se concentrou na chegada de um astronauta humano ao hotel Gingarou, marcando o retorno da espécie ao seu planeta natal pela primeira vez em mais da metade do milênio. Enquanto a conhecemos, tudo o que Yachiyo queria era que a humanidade voltasse à Terra-mas uma vez que esse desejo foi concedido, ela descobriu que não estava mais feliz em receber esse astronauta do que qualquer outro convidado do hotel. Então, o que mudou? Ponko teve uma explicação tranquilizadora para o aparente mau funcionamento emocional de sua amiga, mas, em vez de refazer sua teoria (satisfatória por sua cena), eu só quero elogiar o tempo do programa em relação à perspectiva em evolução de Yachiyo. Posicionar essa história imediatamente após o episódio 11, onde Yachiyo realmente se conectou consigo mesma e com seu ambiente pela primeira vez, foi uma decisão realmente inteligente. Em essência, ela se desprogramando durante seu tempo longe do Gingarou, e como sua programação foi a única coisa que a deixou tão desesperada pelo retorno da humanidade, foi certo que ela experimentou aquele sentimento suave com o cumprimento do desejo de seu coração. Para um tribunal completo agora, as piadas excêntricas do Apocalypse Hotel ganharam a gravadora”comédia de ficção científica”-até a penúltima cena deste episódio apresentava Yachiyo com humor ao longo de uma praia em busca de um convidado que partia-mas na verdade foi um dos shows mais bem escritos desta primavera. Agradeço que pelo menos um dos originais da temporada se dividiu, pelo menos! src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/07/gundam-gquuuuuux-12.1-300×169.jpg”> 
I know there are a lot of anime fans out there who are mad about Lazarus’s unmet potential, but personally, I found GQX’s multiversal clusterfuck to be much more distressing. Seus novos designs de personagens me enganaram a acreditar que a velha guarda de Gainax estava apenas usando o Gundam 0079 como um ponto de partida para uma história totalmente nova, mas a música da nostalgia era forte demais para suas bundas enrugadas para resistir. Even though Anno wrote only two of GQX’s episodes, his fingerprints were all over this finale, right down to the massive white Gundam standing in for End of Evangelion’s Rei-Lilith hybrid, both of which were defeated when their opponents rejected the apocalypses they sought to usher in. And both of those opponents (Machu and Shinji, respectively) piloted mechs housing the souls of Personagens críticos da trama, como revelado quando a voz de Amuro surgiu do Gquuuuuux, com apenas alguns minutos antes da conclusão do programa. Na verdade, eu provavelmente devo agradecer que esse episódio tenha sido amplamente alimentado pelas bagas de membros, pois o Technobabble usado para justificar sua história era sem dúvida pior do que a própria nostalgia. Por exemplo, apenas alguns segundos depois que Shuji confessou seu amor por Machu e os dois lábios trancados, tivemos uma foto de Challia Bull e Char explicando que o Gquuuuuux (nome real”endymion”, porque por que não) incorporou ooparts de outra linha do tempo, permitindo que o desencadeie um zeknova no lugar do Gundam. Combine o sabor da salada de palavras com todo o tempo que os personagens gastaram dialogando no avião newtype e você obtém o tipo de conclusão que vai decepcionar todos, exceto os viciados em Gundam mais devotados.
