A interpretação artística do diretor Sunghoo Park, que o anime é frequentemente considerado criado pelo povo japonês por definição, esse nem sempre é o caso. Tomemos, por exemplo, Sunghoo Park. Nos últimos anos, esse homem sul-coreano recebeu pouca quantidade de aclamação como diretora da Garo: Vanishing Line, The God of High School e, é claro, Jujutsu Kaisen (temporada 1 e filme). Recentemente, o Anime News Network se encontrou com ele em Tóquio para discutir seu novo anime original chegando neste verão, bala/bala.”Adoro carros e adoro dirigir. Adoro a tensão que vem do aceleração”, começou Park. “When I’m watching Hollywood movies with car chases in the theater, I get so excited by the speed that I feel like I can’t breathe. I enjoy those moments. […] I’ve made a lot of motorcycle scenes in other works, but I haven’t made any serious car action scenes. So I put all the excitement I’ve felt into the soul of this anime. I wanted to present what I’ve felt [while watching similar movies] to the audience—and that’s why I made this movie with car action as the main foco. ”
É claro, quando você pensa em perseguições de carros no pós-apocalipse, uma série de filmes vem à mente instantaneamente.”Mad Max é um dos meus três melhores filmes favoritos”, disse-me Park. “O primeiro anime que eu dirigi foi Garo: Vanishing Line-e incluí alguns elementos de Mad Max nisso. Desta vez, o anime também é definido no Wastelands, e o episódio 11 [em particular] tem mais do que uma vibração Mad Max. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/226561/bb01.png.jpg”width=”300″altura=”300″>
Bulllywoods-filmes não são os únicos inspirados para o carro em bullying, mas a bulllying de bulllywoods não é a apenas inspiração para o carro, mas a bulllying de bulllywoods não é a única inspiração para o carro, mas a bulllying de holiplos não é a que não se inspira em altura.”Eu era originalmente um grande fã do PlayStation Game Ridge Racer. Na época, era um jogo em que o ângulo da câmera estava trancado [logo atrás do carro], mas o jogo ainda fez muitas coisas diferentes”, explicou Park. “Eu queria introduzir a perspectiva [da câmera bloqueada] do [Ridge Racer] no meu anime também.”
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Para ter cenas emocionantes de perseguição de carros, você precisa de alguns veículos assassinos. E enquanto bala, o carro da engrenagem protagonista, deixa a fria, é o veículo de Noah que rouba o show.”Com relação ao seu design, deixei-o para o designer [conceito e mecânico] (Hidetaka) Tenjin”, disse Park.”Eu tinha uma imagem de uma bicicleta legal, normal e de corrida na minha cabeça, mas Tenjin criou o oposto completo-a imagem de um avião.”O resultado é algo que parece uma motocicleta cruzada com um raio Lockheed P-38.
O veículo de Noah está longe de ser o único lugar na bala/bala onde as tecnologias passadas e futuras se misturam. A tecnologia analógica permeia a cidade murada em que os sobreviventes humanos vivem, de VHS e fitas cassetes a discos de disquete (que agora são usados como chaves). Parte do motivo da inclusão da tecnologia analógica é uma nostalgia simples.”O Super Nintendo!”Park exclamou, ao falar sobre como o caractere robótico Q U-0213 tem um slot para cartucho: “Fazia parte da cultura na época para as crianças removerem a poeira do cartucho soprando nele e coisas assim. É algo que os jovens hoje não entendem, então eu queria incluir coisas semelhantes em Bullet/Blifting-a função de anágoga. anime.”Sou da geração que entrou em contato com o analógico e o digital. Eu experimentei todos os momentos em que o analógico mudou para o digital. No meio de tudo isso, sinto que não é como se tudo melhorasse ao se tornar digital.
© e & h/h/h/h/h/h/h/h/h/h/g de h/h/scort de h/h/h/h/h/h/h/scr de withat de egng.jpg”with with que h/h/h/h/h/scr de h/h/scr de h/scr de h/scr de h/h/scr de withat de egng.jpg”with/h/scort de egng. Analógico ao digital-e o aumento da automação que a acompanha-um aspecto da conexão humana foi perdido. Isso pode ser visto através dos vários locais que nossos heróis visitam durante todo o show.”Os equipamentos da cidade são como os anos 80 no Japão ou na Coréia-onde as pessoas vivem um ao lado do outro e quando alguém morre, é apenas um fato da vida. Todo mundo fala e tudo flui-todo mundo entende e se dá bem”, disse Park.”Os Wastelands são o resultado de onde sinto que estamos indo-de analógico ao digital. […] Temos que assumir que esse é o caminho em que estamos atualmente”.
O local final é um no meio-um onde a separação entre humanos está no lugar, mas onde as coisas ainda não caíram em ruínas.”[É] uma cidade de alta tecnologia, mas o cenário é um pouco como uma cidade em algum lugar da Grécia”, continuou Park. “E embora pareça bonito, há o mal naquele mundo, e as pessoas lá não sabem o que está acontecendo. Eles também vivem suas vidas como dizem.”
Isso se amarra diretamente a uma das explorações temáticas do anime: a prevalência da IA e como ela afeta a humanidade.”Quanto à IA neste anime, o mundo agora é dominado por ele”, explicou Park. “Não acho que a IA se torne assim. Afinal, o bom do analógico é que ela lhe dá uma sensação de humanidade-[…] cria uma sociedade onde todos podem se comunicar, mas se o mundo se tornar dominado pela IA, as pessoas vão parar de ouvir outros humanos. Eles se tornarão muito dependentes de Ai.
No entanto, isso não significa que o parque seja completamente contra a IA ou que ele não sente que tem um papel na sociedade, ou mesmo no trabalho artístico como o anime. É uma questão de eficiência.”Estou muito interessado na idéia de usar a IA para criar 80% do trabalho para concluir o projeto mais rapidamente e com boa qualidade. É nesse [criativo] 20% permanecendo na questão de saber se os seres humanos serão controlados pela IA ou não. Essa é a área problemática”. Park explicou. “Então, se apenas definirmos regras a seguir, acho que a IA pode se tornar uma ferramenta muito útil para o mundo.”
Outro tema explorado neste anime é o rico que explora a classe trabalhadora, e a classe trabalhadora aceitando sua exploração como é fácil e a norma.”Isso pode ser diferente para cada pessoa, mas eu respeito as pessoas que, mesmo que sejam injustas, basta seguir o que eles dizem e vivem suas vidas como são-e encontram alegria nisso”, disse Park. “Eu acho que, mesmo que você ache que o mundo é injusto, é difícil expressar seus pensamentos em voz alta. Um dos temas [neste anime] é expressar os sentimentos que você tem agora, mesmo que esteja dizendo apenas uma palavra.”
Mais um tema importante em bala/bala gira em torno do papel da vida humana. Na história, ela é usada como uma ferramenta para aplacar as pessoas para alguns e como uma fuga da realidade para os outros.”Em vez de simplesmente escapar para a ficção, é mais sobre os seres humanos inevitavelmente acabar sentindo uma sensação de estabilidade-ou melhor, tornando-se dependente daquela ficção”, disse-me Park, detalhando seus pensamentos sobre ficção em geral. “Então, neste anime, a ficção é usada para explorar o mundo, mas se você me perguntar, é um tema natural da história. Desta vez, o protagonista destrói a ficção [as pessoas estão escapando].”
© e & h/gaga Ficção-e um seus criadores esperam que o maior número possível de pessoas escape. Park está mais do que ciente dessa contradição inerente.”Eu sempre digo isso, mas o mundo não é um lugar difícil?”Ele riu. Você tem que ir trabalhar e lidar com todos os tipos de pessoas, e você tem todos os tipos de problemas familiares. Se você apenas assiste a bala/bala, que é um anime em nossa realidade hoje, você será”explorado”por nós. Você vai esquecer todos aqueles tempos difíceis-de que a cerveja, e daquela coisa, e que o público”, que se esquecerá”, que não se pode explicar. Bullet/Bullet, a mais esperançosa é a idéia de que mesmo ações aparentemente inúteis podem inspirar a próxima geração.”Sem estrada, não haveria equipamentos e, sem equipamentos, não haveria Noah”, explicou Park. “[Mesmo após os eventos do episódio 8], Gear e amigos não poderiam mudar nada. Mas se você me perguntar se as ações dos personagens principais eram em vão, não estavam.”
“No episódio 11, depois que o discurso de Noé, que estavam em frente, que estavam em frente, que não estavam em detrimento, que não precisavam de que os que não precisavam que os personagens explorassem os personagens explorados, que não precisavam de que os personagens explorados], que não precisavam, quando os que se referiram a que os personagens exploravam, que não precisavam, que não precisavam de que os personagens explorados, que não precisavam de que os personagens explorados], que não precisavam de que os personagens explorados, que não precisavam de que os personagens explorados, que não precisavam de que os personagens explorados, que não precisavam de que os personagens explorados [não precisavam, que não precisavam de que os personagens explorados [não precisassem de que os que se retevessem. explorado. Park continuou. “Embora possa parecer uma ação feita em vão, a verdade é que as ações de cada pessoa fazem sentir que as coisas estão mudando pouco a pouco-e acho que é isso que traz a maior mudança. Fiz esse trabalho com a esperança de que essa mensagem fosse transmitida-mesmo que apenas um pouco.”
© e & h/gaga”Esses três personagens principais do Bullet/Bullet não são famosos, ou muito bons em lutar, ou algo assim-mas, se acharem que algo está errado, dão um passo à frente, abordam o problema claramente e o esmagam corretamente de maneira direta. Esse é o tipo de personagem que eles são”, disse Park em conclusão. “Portanto, mesmo que haja muitas coisas acontecendo no mundo, espero que os espectadores tenham a coragem de dizer algo, mesmo que seja a opinião oposta [da maioria das pessoas]-ou agir ou algo assim-depois de assistir a esse anime.”
Bullet/Bullet pode ser assistida na América do Norte na Disney+.