No Anime Central 2025, a rede de notícias de anime sentou-se com quatro dos talentos de anime em ascensão do Japão-o diretor keiichirō saitō (Frieren: Beyond Journey’s End, Bocchi the Rock!), Produtor Takafumi Nakame (o Jardim das palavras, seu nome.), e animadores kaoru tanimoto (o evasivo Samuri, o seu nome. Feito em abismo)-quem estava em Chicago para o desafio global de anime, Uma iniciativa suportada pelo governo Projetado para nutrir a próxima geração de anime. Seus pensamentos sobre a mudança do cenário da indústria de anime, discutindo as pressões da crise de produção, o diálogo em andamento sobre a sindicalização e as lições que eles desejam ter aprendido antes de entrar em campo para aspirantes a animadores sobre resiliência criativa, atualizar e estabelecer um futuro sustentável para anime, tanto no Japão quanto no exterior. Certo, fila superior: Mana Kudo, segunda fila da segunda linha: Keiichiro Saito, terceira fila central: Kaoru Tanimoto, terceira fila direita: Takafumi Nakame
O que inspirou a criação do desafio global do anime?
hiromi temeGawa: helloth:”600″. Treinador inglês para o projeto Global Anime Challenge. Eu tenho trabalhado com Kinema Citrus (fabricado em abismo, o aumento do herói do escudo, adeus, Lara) há muitos anos. A criação do GAC fazia parte da iniciativa do governo japonês para ajudar a crescer e sustentar a produção e a cultura de anime japonês como a principal indústria do país, que pode ser exportada para fora do país, nutrindo a jovem geração de talentos. Muneki Ogasawara-san (líder do projeto do GAC, presidente do Kinema Citrus), Yosuke Yasui-san (facilitador do GAC, pesquisador do Japan Research Institute) e constituio o núcleo do projeto GAC; Por isso, somos os membros”principais”. Estávamos ocupados antes de frequentar o Anime Central no ano passado, preenchendo o formulário de inscrição para se submeter à agência para assuntos culturais para ser aprovado para o financiamento.
Felizmente, fomos aceitos e, assim, começamos nossa jornada de três anos para o desconhecido, pois esse tipo de projeto nunca foi feito antes. Portanto, os participantes do GAC são realmente os pioneiros, experimentando e experimentando a idéia de”sair para inspirar o criativo”.
Que tipo de apoio a agência japonesa para assuntos culturais fornece aos participantes?
Hasegawa: Na verdade, somos bastante independentes em termos de quais objetivos definimos e que tipo de atividades em que nos envolvemos. Fazemos, é claro, recebemos apoio da agência. Enviamos nossos planos de antemão e eles aprovam. Quando o fizerem, eles podem apontar o que as coisas serão necessárias e também nos apresentar às pessoas e organizações que podem nos ajudar. Nesse sentido, realmente apreciamos que todo esse projeto seja uma iniciativa governamental ou nacional. As conversas com os participantes moldaram sua perspectiva sobre a indústria de anime como uma forma de arte global e um campo que criadores e fãs estão ansiosos para contribuir e comemorar? Vê-los sendo felizes me fez sorrir também. O golpe não tinha apenas painéis e sessões de autógrafos, mas também os eventos do DJ Club à noite. Muitos participantes vieram e aproveitaram imensamente esses eventos. Esse tipo de evento raramente é visto no Japão, por isso foi uma nova experiência para mim, e eu gostei bastante de Acen. Centenas de pessoas vieram ao nosso painel e sessões de autógrafo. Fiquei muito grato por isso, e foi maravilhoso.
Ao mesmo tempo, eu me perguntei:”Quantos fãs de anime estão lá fora nos Estados Unidos como um todo?”E “seria possível alcançar ainda mais pessoas?” Eu acho que essas perguntas estão em relação ao potencial do anime que criamos, levando aos nossos objetivos futuros. Como no Japão, muitos fãs se concentram no anime trabalham. Portanto, se os fãs domésticos e internacionais prestam mais atenção aos criadores, podemos cultivar a cultura de anime mais profundamente e espalhá-la ainda mais. Hight=”450″> O painel Global Anime Challenge no Anime Central 2025Image via Global Anime Challenge X. O entusiasmo dos fãs, bem como a escala do evento. Sinto-me muito abençoado por ser calorosamente recebido na comunidade. A próxima coisa que chama minha atenção é a cultura de cosplay, particularmente sua grande variedade de figurinos. Sinto que o cosplay é apreciado mais abertamente nos EUA do que no Japão. Embora gostemos de observar a individualidade de cada cosplayer, sinto que também é uma boa oportunidade para aprendermos sobre as tendências atuais e as mudanças de popularidade nos EUA. Fui muito encorajado pelas reações e comentários daqueles que vieram ao nosso painel. Eu conheci pessoas que compartilhavam a paixão pelo anime, transcendendo a linguagem e as barreiras culturais-uma experiência verdadeiramente memorável. O local do CON parecia um espaço condensado com uma atmosfera que lembra as áreas de loja de anime em Akihabara ou Ueno. Tinha essa energia esmagadora, mas, ao mesmo tempo, fiquei empolgado com isso. Na verdade, eu estava no evento noturno de DJ e, quando a música tema de Naruto tocou, todo o local entrou em entusiasmo. Como alguém da geração de Naruto, senti uma conexão forte e fiquei surpreso e encantado ao perceber que essa emoção poderia ser compartilhada através das fronteiras.
Também vi alguns fãs locais tocando e desfrutando de música em seus smartphones. A música era algo popular nas mídias sociais japonesas. Isso me fez perceber que estamos realmente vivendo em uma época em que o mundo está conectado em tempo real. Eu testemunhei tendências se espalhando globalmente. Eu nunca teria encontrado isso se tivesse vivido apenas no Japão.
Além disso, experimentei algumas diferenças culturais. Jogamos alguns jogos simples em nosso painel [como Quiz Games e Janken]. Os fãs japoneses tendem a participar de tais jogos em silêncio e timidamente, está atento aos que os rodeiam. Por outro lado, os fãs de Chicago reagiram com aplausos altos e pareciam gostar dos jogos proativamente. Embora esses contrastes de atitude me fizessem sentir as diferenças em nossas culturas e valores, também percebi que deveria me expressar mais livremente.
Através deste evento, pude experimentar a influência do meu trabalho e da cultura de anime trazem fronteiras e minha forte conexão com o mundo.
Que tipo de projetos você espera que surja do programa? Isso não é necessariamente uma coisa ruim. Eu acho que é importante aproveitar o título em si, em primeiro lugar. No entanto, ao mesmo tempo, ainda existem apenas alguns fãs de anime original e seus criadores. Eu ficaria feliz se mais pessoas não familiarizadas com o anime pudessem apreciar o meio como uma forma de entretenimento, assim como quando assistia a dramas e filmes. Eu também espero que o número de fãs de anime do núcleo aumente. Como uma etapa preliminar, os participantes do GAC aprendem e discutem:”Como planejo um projeto de anime?”Através dessas negociações, poderemos considerar o status atual da indústria de anime a partir de vários ângulos, adicionando novas perspectivas a cada um de nossos projetos. Muitos criadores estrangeiros já se reuniram no Japão para participar da produção de anime 2D, o que é maravilhoso. Há também um número crescente de colaborações com estúdios no exterior. Esperamos que o GAC sirva como um catalisador, expandindo ainda mais as conexões globais.
Saitō: Ainda não tenho certeza, mas espero que algo diferente surja em comparação com os projetos apoiados pela Agência para Assuntos Culturais, como o Projeto A e o Anime Mirai. O GAC se sente exclusivo para mim porque os jovens criadores são encarregados de planejar e ter idéias para seus próprios projetos de anime. Até os criadores interessados na produção de anime no exterior geralmente estão ocupados com seu trabalho diário para encontrar tempo para viajar para o exterior ou estudar inglês, então acho que o GAC pode ajudar nesse sentido.
Tanimoto: Os preparativos para atividades no exterior do GAC estão em andamento. Por exemplo, existem planos para viagens e estudos no exterior. Eu sinto que as possibilidades estão se expandindo imensamente. Atualmente, as informações do projeto são disseminadas do Japão para o exterior. A partir daqui, no entanto, esperamos receber mais perguntas do exterior. Prevemos o potencial de projetos mais colaborativos e interativos, como produções conjuntas com estúdios estrangeiros.
600″> mana KUD. panelImage courtesy of Global Anime Challenge
©VANGUARD Divinez, Character Design ©2021-2025 CLAMP ST
O trabalho de arte de desenho ao vivo de Kaoru Tanimoto da Anime Central 2025 Painelimage, cortesia do Global Anime Challenge
© 水上悟志/マッグガーデン・戦国妖狐アニメ化事業部
600″> keiichirō saitō de live-drAwing Artswing Arts a partir da arte da arte da the ANMAME 202″> KEIICHIROMONDOUSO-SAITIMAC-DRAWING AO CELHORES DA ANMAMA DA ANMAGE
Quais são alguns dos maiores desafios que os jovens criadores de anime enfrentam hoje, e como esse programa os ajuda a superar esses obstáculos?
Nakame: a indústria sempre teve uma reputação de salários baixos e longas horas. Embora tenha havido algumas melhorias nos últimos anos, a situação ainda não é tão boa quanto em outras indústrias. Honestamente, não prevejo muita melhoria sob a estrutura atual. Essas melhorias também podem levar ao aumento do comercialismo e perda de liberdade. Estou preocupado com uma atmosfera que dificulta a sonho e a produção de obras criativas. O projeto GAC não pode resolver diretamente esses problemas. No entanto, podemos propor pipelines de produção e modelos de receita através do GAC que não colocam os criadores em desvantagem. Se o GAC puder inspirar os criadores e seus trabalhos, proporcionando algum senso de esperança, isso pode influenciar positivamente o ambiente de trabalho e os objetivos dos jovens animadores no futuro. O tratamento dos animadores de novatos nos principais estúdios. No entanto, ainda existem estúdios onde esse não é o caso. Então, sinto que há uma divisão ou polarização crescente.
O que me preocupa é que a indústria de anime como um todo depende fortemente de materiais de origem ou IPs que são massivamente populares. Além disso, muitos jovens criadores podem ter que se adaptar ao trabalho com projetos de personagens altamente complexos e técnicas de animação antes de entender completamente os aspectos criativos mais fundamentais e a verdadeira alegria de animar.
Não tenho certeza se o GAC será capaz de resolver esse problema, mas acredito que o projeto respeite os esforços individuais de cada membro. Por isso, pretendo continuar pensando sobre esse problema.
Nakame: Acho que nunca experimentei o esgotamento. Obviamente, às vezes sinto vontade de fazer uma longa pausa depois de terminar um projeto desafiador. No entanto, depois de um tempo, começo a sentir que quero criar algo novo novamente. Nesse sentido, posso ser adequado para a indústria criativa, como animação.
saitō: Sim, eu tenho. Desde que Frieren terminou, não consegui trabalhar como costumava fazer. Eu acho que isso é uma resposta a ser dispensado da pressão para adaptar um mangá popular em um anime de sucesso comercial.
No Ocidente, houve casos em que os fãs viram animadores japoneses levarem às mídias sociais para destacar as duras condições de trabalho, particularmente na produção do popular anime Shonen. Esse tipo de discurso público influenciou a indústria no Japão? Você acha que a perspectiva ocidental das condições de trabalho de anime é uma leitura injusta de”poltrona”ou reflete com precisão os desafios que os animadores japoneses enfrentam? Que mudanças você gostaria de ver no setor para criar um ambiente de trabalho mais saudável para veteranos e recém-chegados? O fato de essas questões estarem sendo levantadas é um sinal da influência das mídias sociais.
Do ponto de vista da conformidade, estúdios e empresas não podem mais ignorar essas vozes. Sem dúvida, isso está tendo um certo impacto na indústria japonesa de anime. No entanto, se isso está funcionando positivamente é outra questão. Os problemas do setor estão estruturalmente profundamente enraizados e não podem ser resolvidos a curto prazo. Abordar as questões superficialmente pode ter um impacto negativo.
Muitos dos problemas mencionados nas mídias sociais são baseados em experiências pessoais. Em alguns casos, os próprios indivíduos às vezes são culpados. Confiar apenas em reivindicações unilaterais em discussões on-line pode ser arriscada. Dito isto, embora cada estúdio tenha suas próprias circunstâncias, sinto que existem muitos desafios comuns a longo prazo em toda a indústria como um todo. Tais vozes são proeminentes entre os locais de produção das adaptações de anime do mangá popular de Shonen, porque os criadores que trabalham nesses títulos estão no centro das atenções. Muitas vezes sinto que as preocupações e declarações expressas contêm nuances benéficas para o orador.
Uma questão mais séria é as lutas enfrentadas por aqueles que não estão no centro das atenções, cujas vozes são inéditas. À medida que o aspecto industrial e orientado para o consumo se torna mais forte e, desde que os talentos sejam trazidos para a indústria de anime em uma base ad-hoc, essas questões persistirão. O mais importante é se a indústria e a sociedade como um todo podem respeitar os criadores individuais. No entanto, há também o desafio de se os criadores podem amadurecer em membros responsáveis da sociedade.
Como os estúdios de anime geralmente gerenciam os horários de produção para evitar a crise? Como os estúdios de anime menores se comparam aos maiores em termos de carga de trabalho e cultura de crocância? Como as colaborações internacionais afetam os cronogramas de produção e as condições de trabalho? Houve algum esforço recente para melhorar as condições de trabalho dos animadores e da equipe de produção? Por exemplo, há uma tendência crescente de contratar freelancers e convertê-los em funcionários em tempo integral.
No passado, muitas empresas acreditavam que não tinham espaço para o desenvolvimento de recursos humanos. No entanto, impulsionado pela realização da urgência de que “sem nutrir talentos adequados, os projetos não podem ser concluídos”, as empresas estão cada vez mais priorizando o desenvolvimento de RH. Esta é uma mudança positiva em si mesma.
Embora o número de funcionários que um estúdio possa proteger varia de acordo com o seu tamanho, o equilíbrio principal está entre”quantos projetos estão sendo produzidos simultaneamente”e”o número de funcionários necessários”. As séries de TV, em particular, exigem muitas pessoas, levando a escassez de funcionários crônicos nos estúdios. Não estou familiarizado com nenhum exemplo específico. Ainda assim, se os ambientes de produção no exterior forem mais saudáveis e possam provocar mudanças na estrutura do Japão, como estruturas sistemáticas ou dutos de produção, acredito que seria um desenvolvimento bem-vindo. A sindicalização ajudaria a combater a crise, ou existem desafios estruturais na indústria de anime que o complicam? Desde então, no entanto, não há nenhum movimento envolvendo toda a indústria.
Seria desejável que os sindicatos funcionem efetivamente e criassem um impacto positivo. No entanto, as pessoas da indústria de anime têm perspectivas diferentes e diversas, e não é fácil unificar suas opiniões. Embora já existam três associações do setor, sua influência é limitada. Faltam solidariedade coletiva entre empresas e criadores da indústria de anime, um problema que eu acho que é compartilhado pela sociedade japonesa como um todo.
saitō: Não tenho muito em particular dizer, mas acho importante manter uma sensação de curiosidade. Eu mesmo quero permanecer interessado e curioso sobre várias coisas. É por isso que atualmente estou estudando uma variedade de assuntos. Se você tem algo que gosta, eu quero que você o valorize. Pode parecer clichê, mas sinto que isso se torna mais importante à medida que você envelhece.
kudō: É triste ver tantas pessoas sobrecarregando e adoecendo, então lembre-se de que nossa saúde vem primeiro e depois trabalhar duro!
Pessoalmente, eu costumava pensar que entrar no setor era suficiente sem fazer muita pesquisa. No entanto, nesta época em que as informações são mais fáceis de obter, acredito que é importante utilizar as mídias sociais para reunir informações para identificar um estúdio que combina com você. Muitos eventos e palestras relacionados à indústria de anime também estão sendo realizados, especialmente em Tóquio. Embora mais desses eventos já estejam disponíveis para assistir on-line, discussões detalhadas geralmente só podem ser ouvidas no local. Eu recomendo participar pessoalmente, se possível, sentir a atmosfera do local de trabalho e ter uma noção de como seria fazer parte desse mundo.
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