O diretor Hiroshi Nagahama, da Animazement 2025photo, de Coop Bicknellif, há um diretor que incorpora a maravilha infantil de acreditar que um homem pode voar, não procure além de Hiroshi Nagahama. Enquanto falava em Otakon no ano passado, o diretor de Mushi-shi e Flowers of Evil era tão apaixonado por seu trabalho, ele acabou tendo que deixar o palco pouco antes de estar prestes a abrir uma pasta de arquivos cheia de materiais de produção. Para aqueles que compareceram ao painel, era quase como se o sobrinho quisesse mostrar todos os seus brinquedos de super-heróis, mas mamãe disse que era hora de ir para casa.
Mas no Animazement deste ano, Nagahama chegou a Raleigh com toda a sua caixa de brinquedos a reboque-literalmente. Embora seu primeiro painel tenha sido listado no cronograma como uma sessão de perguntas e respostas padrão, ele rapidamente montou a webcam de seu laptop e começou a exibir suas figuras de super-heróis favoritas dos anos 80 e 90. No entanto, Nagahama não estava tocando apenas show-and-fall-ele usou essa rara oportunidade de apresentar esses brinquedos cheios de truques, altamente articulados e muitas vezes peculiares como uma analogia para como ele trabalha como diretor de anime.
Quando criança, ele ficou decepcionado com a articulação relativamente limitada do sofubi [vinil suave] Ultraman e Kamen Rider Figures que ele encontrou. Mas por volta de 1984, ele teve um encontro casual com um Super-Homem da linha de brinquedos de Super Powers de Kenner. O nível de postilidade e truques memoráveis da figura desbloquearam um mundo totalmente novo para ele. O último filho de Krypton o fez pensar no poder de uma pose forte e na liberdade de movimento oferecida pelo corpo humano. Nas próprias palavras de Nagahama, esse foi o ponto de partida de sua carreira como animador.
Nos anos que se seguiram, se ele prendesse a figura do Homem-Aranha de Toy Biz de aparência ocasionalmente divertida, ele poderia apreciar o que a tornou única-ele se sente da mesma maneira sobre o anime. Nagahama também falou sobre como os playsets da figura de ação tendem a preencher detalhes sobre certos personagens, usando essa estrutura para quebrar o processo de design que levou à iconografia do Birdcage do jardim de rosas de Anthy na garota revolucionária Utena.
Quando ficamos no dia seguinte no dia seguinte a uma extensão de uma manhã. Conversamos animadamente sobre os muitos títulos em que ele trabalhou ao longo dos anos, seu amor por figuras de super-heróis e a interação entre suas paixões. No entanto, não éramos os únicos fãs na sala, já que o pioneiro da comunidade de anime norte-americano e os ex-alunos do Animag Takayuki Karahashi se juntou à conversa como nosso intérprete.
mr. Nagahama colocando sua figura vintage Kenner Super Powers Superman na webcam durante seu painel.photo de Coop Bicknell
Ao examinar a lista de convenções americanas que você participou, notei que a Animazement se tornou uma “convenção doméstica” para você nos últimos anos. O que há sobre a Carolina do Norte e o próprio show que o mantém voltando?
Hiroshi Nagahama: Eu acho que é tudo sobre os fãs. E quanto a mim, sou um grande fã de quadrinhos americanos e amo os Estados Unidos. Se eu tivesse a oportunidade, adoraria visitar todas as cidades. No entanto, uma coisa sobre a Carolina do Norte é que você não ouve quase nada sobre isso no Japão. Até que vim aqui, eu não estava familiarizado com as cidades e paisagens do estado. Depois de vir e ver a natureza rica, a abundância de museus e todas as universidades, você percebe que a Carolina do Norte tem uma cultura rica. É uma atração e tanto. Mas especialmente aqui no Animazement, você verá fãs da Caroliniana do Norte não apenas mangá e anime japonês, mas também outros aspectos culturais japoneses, como música e coreografia de palco. Sabe, este é o tipo de lugar que você nunca recusa um convite para visitar.
Falando da Carolina do Norte, não posso deixar de imaginar Ginko vagando pelas montanhas dos Apalaches e pelas florestas do estado. O que me leva a Mushi-shi; O que há sobre a série que fez você dizer”sim”sempre que uma nova proposta chegava pela porta? Eu sabia que era a única pessoa capaz de transformá-lo em anime, mas naquele momento nunca havia dirigido uma série animada, então estava cheio de confiança destemida. Foi exatamente quando recebi uma oferta perguntando se eu estaria interessado em dirigir outro anime que não era Mushi-shi. No entanto, eu resolvi fazer Mushi-shi minha estréia na direção, então recusei essa oferta. Fiz um arremesso para Mushi-shi e levei-o ao editor, Kodansha. Conversei com um produtor e fiz a proposta. A editora da tarde mensal de Kodansha me disse:”É uma chance, mas você ainda precisa do autor do autor, Yuki Urushibara. Se ela der uma’ok’, é uma chance”. Então, acabei conversando com ela, e veio a ser!
Posso perguntar sobre o fechamento de Artland [o estúdio por trás de Mushi-shi]?
Nagahama: Sim, vá em frente.
O que estava passando pela sua mente quando você soube que o estúdio estava fechando? Meu coração foi quebrado como fã do estúdio e das obras de [Noboru] Ishiguro-san como Macross e Megazone 23, mas não consigo nem imaginar como isso poderia ter sido muito triste para alguém que trabalhou com essas pessoas.
nagahama: foi muito triste. No entanto, quando Artland dobrou, Noboru Ishiguro já havia falecido. Portanto, mesmo que Artland continuasse sem seu fundador, tive a sensação de que não seria mais o mesmo artlandês-aquele que fez títulos como Macross e Megazone 23. Fiquei triste ao saber de seu fechamento, mas também pensei que a mudança era inevitável-uma parte da passagem do tempo e da mudança de eras. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225297/image-3.png.jpg”width=”600″altura=”340″>
© yuki urushibara/kodansha/kodansha/kodansha/kodansha/kodansha/kodanshan/kodanshon/p. No ano passado, você compartilhou a história daquela noite fatídica que você e seus amigos assistiram à Wicked City pela primeira vez. Depois que você pegou o pé na porta de Madhouse, como sua percepção de anime mudou como alguém que passou de se maravilhar com um corte como espectador para se tornar o cara responsável por animar o cut? Não tive a chance de dar um passo atrás e ter uma visão objetiva das minhas atitudes ou perspectivas em mudança. Fui e pedi um emprego em Madhouse, e o diretor da Wicked City, Yoshiaki Kawajiri, estava lá. Ele era um homem aterrorizante, mas não estou dizendo que ele era um homem violento ou ameaçador. Ele tinha uma aura muito impressionante sobre si mesmo. Como um novo funcionário, lutei para Kawajiri notar meu nome e me elogiar um pouco pelo meu trabalho intermediário. Acredito que, se os animadores que estão apenas começando podem se concentrar nas tarefas dadas a eles, seus esforços darão frutos.
Sobre o tema das mudanças de carreira, eu queria perguntar um pouco sobre outro de seus primeiros trabalhos, Jubei-chan 2-uma série que me lembro de gostar quando criança.
Nagahama: Obrigado. Houve algum desafio único que surgiu, já que Jubei-chan 2 também é uma sequência?
Nagahama: Quando o criador e diretor da série Jubei-chan original, Akitarō Daichi, me aproveitou para trabalhar na sequência, eu disse a ele:”Se for a mesma equipe principal que o primeiro Jubei-chan, farei isso”. Mas aconteceu que o cronograma de produção de Jubei-Chan 2 não permitiria ao designer de personagens originais, [Takahiro] Yoshimatsu, se juntarem a nós. Então, Akitarō Daichi me perguntou: “Em vez de Yoshimatsu, seria possível usarmos Yoshihiko Umakoshi, conhecido por Ojamajo Doremi, como o designer de personagens?” Eu disse a Daichi:”Não haveria jubei-chan sem Yoshimatsu, então você não deveria fazer Jubei-chan 2.”Foi quando Yoshimatsu nos levou para tomar uma bebida, e foi ele quem me disse:”Eu quero ver um jubei-chan feito por você-Nagahama-e umakoshi”. Então Umakoshi e eu dissemos:”Vamos tentar”, e foi assim que a segunda série aconteceu. Graças a esse começo, pude me unir a ele desde então. Minha estréia na direção, Mushi-shi, foi possível com umakoshi. Sou muito grato a Daichi e Yoshimatsu por me permitir conhecer um grande talento.
akio
© 1997 be-papas/chiho saito/shogakukan • Shokaku • TV TOKYO
Eu acabei de mencionar seu trabalho como designer conceitual, então vamos conversar sobre uma pequena garota revolucionária Utena. Ao ler sua entrevista incluída com os DVDs norte-americanos, notei que ela se referiu especificamente ao carro de Akio como um”Corvette”. Dada a tinta vermelha do carro, as imagens sexuais ao seu redor e a conversa regular dos príncipes, devo perguntar: o ícone da música Prince inspirou o design do carro e outros elementos da Utena? Não consigo parar de ouvir “Little Red Corvette” na minha cabeça sempre que vejo o carro de Akio na tela.
Nagahama: Seria ótimo se esse fosse o caso! Infelizmente, essa não é a história de fundo por trás disso. Para se estabelecer no carro de Akio, o diretor [Kunihiko] Ikuhara e eu fomos procurar carros em uma loja de carros em miniatura. Ikuhara originalmente queria um Jaguar, então procuramos um modelo que mais se assemelhasse a um e seria apropriado como o carro de Akio. Mas, em vez disso, tropeçamos em um Corvette, e acredito que era um Corvette de Prata. Ikuhara e eu dissemos um para o outro:”Isso parece um’carro Akio’.”Então ele disse:”Este Corvette se assemelha muito às minhas idéias iniciais para o carro de Akio”. Bem, isso é o que é engraçado no homem: um Corvette não é um Jaguar. Mas Ikuhara continuou insistindo que esse Corvette em particular era exatamente o”Jaguar”que ele imaginou. Ikuhara tem a mente de um trapaceiro, e acredito que é esse tipo de gênio que sustenta a Utena como um show há muito amado. Um amigo próximo é um fã de arte, e as imagens do filme os lembraram de artistas surrealistas do início do século XX, como Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst e M.C. Escher.
Nagahama: Se alguém tiver essa impressão, esse seria o resultado singular do talento do diretor de arte Shichirō Kobayashi. Se minha memória me serve da maneira certa, Ikuhara e eu concordamos em fazer a arena do duelista circular na série de TV. Então, decidimos torná-lo um quadrado no filme-esse era o nível de pensamento que demos a muitos desses elementos. Se houvesse uma infusão de estética e arte nesse tipo de conceito primitivo, teria sido apenas através do talento de Shichirō Kobayashi. Width=”600″Height=”337″>
© Shuzo Oshimi ・ Kodansha/Akunohana Projeto Isso é uma sensibilidade que você herdou de trabalhar com Ikuhara-san na Utena, ou foi um tópico que você sempre esteve interessado em fazer?
Nagahama: pode não ser algo que veio de mim, mas estava presente no mangá. Continuamos a tarefa de extrair esses temas para uma forma concentrada. Portanto, pode dar essa aparência ao espectador. Durante a Utena, extraí tudo pesado e escuro de Ikuhara. Acho que continuei realizando essa tarefa na mesma linha para obras subsequentes, como Flowers of Mal e Mushi-Shi.
Como alguém que gosta de flores do visual do Flowers of Evil, eu queria saber se houve um momento que fez você e a equipe dizer:”Oh cara, isso funciona! E parece ótimo!”Eu imagino que houve um pouco de hesitação em torno do visual rotoscópico do programa antes, durante e após as filmagens iniciais de ação ao vivo. Até então, acho que não tínhamos uma compreensão real de como os visuais seriam recebidos pelo espectador médio. Se eu tivesse uma máquina do tempo e a chance de revisar minhas escolhas, eu me visitaria e dizia:”Não se atreva a fazer esse show no rotoscópio”. [ri] Mas, gosto extremamente de flores do mal.
É um show incrível.
Nagahama: Muito obrigado.
Qual foi a sua reação na primeira vez que você viu o sorriso de Nakamura? Devo dizer que é provavelmente o sorriso mais assustador que eu já vi em qualquer série de anime. Todos pensamos que Nakamura era um garoto pobre a quem precisávamos dar nosso amor. Mas houve um grande incidente que eu acreditava que nos separava dos telespectadores. Há uma cena em particular que todos nós, na produção, pensamos ser hilário. É a cena exata que os espectadores acharam extremamente perturbador. De certa forma, acho que estávamos todos ressoando e nos transformando em Nakamura… éramos todos Nakamura.
© LLC
Se você se sentir confortável com isso, posso fazer uma pergunta sobre Uzumaki?
Nagahama: Sim. Existem técnicas que você desenvolveu em seu episódio que você está ansioso para usar novamente em projetos futuros? Por exemplo, em uma produção normal de anime, você começa com um script e depois passa a storyboards e design de personagens. Então você passa por layout, animação, arte, coloração, tiro (composto), dublagem e finalmente, dublagem. Mas em Uzumaki, havia muitas cenas que não podiam ser tratadas com esse procedimento. A produção começou com um script, depois storyboards e dublagem, depois captura e layout de movimento. Após a dublagem, terminamos o desenho, coloração e arte e, finalmente, compositamos (tiro). Foi muito difícil compartilhar minha visão de Uzumaki com o público. Dito isto, não pretendo desistir do método que usei. Se eu tiver a oportunidade, gostaria de tentar esse método novamente.
Nagahama: Eu nunca me segurei em frente a Stan Lee. Acabei de começar a gesticular um soco na frente dele e acho que minhas mãos estavam nessa configuração [poses]. height=”600″>Photo by Coop Bicknell 
© MARVEL
You look so Legal!
Nagahama:”É a coisa! Ben Grimm!”Ele reconheceu minha referência e rimos muito imediatamente. Eu acho que quanto menos eu me segurei, me soltando completamente na frente de Stan, mais ele entendia onde estávamos e nosso relacionamento ficou mais próximo.
Há alguma série recente de quadrinhos que você gostou? Os últimos anos de X-Men, especialmente a corrida de Jonathan Hickman, foram super interessantes.
Nagahama: Eu não tive a chance de lê-lo. Costumo estar um pouco mais interessado nos trabalhos mais antigos que eu pulei. Orion de DC, senhor Miracle, estou mais atraído pelo legado de Jack Kirby. Há outro título que eu tinha na ponta da minha língua, mas não consigo pensar nisso. Há uma cena em particular da coisa do pântano de Alan Moore que vem à mente, mas isso não é novo.
Como você se mostrou no seu painel, eu sei que você adora carregar figuras de super-heróis sempre que estiver nos Estados Unidos. Existem figuras em particular que você está caçando enquanto estiver aqui? Talvez o mais recente Spider-Man Legends da Marvel Legends ou o novo veneno do Spider-Man 2 [PlayStation 5 Game] que acabou de sair?
Nagahama: Super Powers de McFarlane. Mas, diferentemente dos números de Kenner dos anos 80, a série McFarlane não é tão boa. Como sabemos que a propriedade da DC está indo para a Mattel no próximo ano, estou resolvido a suportar McFarlane até o final. Espero que Super Powers sejam revividos na Mattel.
Você precisará daquelas figuras de James Gunn Superman.
Nagahama: Eu quero obter as figuras e ver o filme em breve!
Finalmente, o que vem a seguir para você e o que você gostaria de dizer aos fãs que estão seguindo sua carreira há todos esses anos?
Nagahama:”O que vem a seguir para mim?”É algo que ainda não devo me divulgar ainda. No momento, estou profundamente no meio da pesquisa em um dos meus futuros projetos. Outro projeto em que estou em andamento é algo com o qual tenho me movido por toda a minha vida. E um outro projeto esteve fora de alcance para mim, mas estou tentando me aproximar. Então, eu tenho todos os três em movimento ao mesmo tempo, e há uma coisa que tenho que continuar dizendo a mim mesma: verifique se as três linhas não envolvem e se confundem. Se qualquer emaranhado acontecer, eu sei que precisarei cortar um desses projetos.
Preciso espalhar esses projetos, certificando-se de que os temas, os tempos de anúncio e a mídia serão completamente diferentes para os três. Não sou muito adepto, então se eu trabalhei em programas semelhantes ao mesmo tempo, todos eles se enredariam. Eu sempre tenho esse desejo de trabalhar em vários projetos de uma só vez. A solução que cheguei mentalmente é separar os projetos de todas as maneiras possíveis. Entenda que, quando houver um anúncio para um dos meus projetos no futuro, você verá que é um dos três que mencionei aqui.
Agradecimentos especiais à equipe da Animazement por facilitar esta entrevista e o Sr. Karahashi por sua experiência linguística.
