Já se passaram mais de 10 anos desde que Tóquio Ghoul entrou na cena do anime e, naquele tempo, conseguiu deixar uma forte impressão. O mangá original de Sui Ishida tem sido um sucesso crítico e comercial no mercado interno e no exterior. Embora não tenha permanecido na consciência pública, como outras séries, ainda conseguiu manter um nível bastante sólido de popularidade e cimentou um legado. Por outro lado, o anime é muito mais um saco misto em termos de qualidade e reputação. Embora também tenha desfrutado de um nível bastante alto de sucesso em seu auge, o tempo tem sido muito menos gentil com isso, e seu legado foi repleto de problemas de produção e retornos decrescentes. Apesar disso, o anime manteve pelo menos um público suficiente para justificar um novo aniversário de aniversário contendo as três temporadas. A pergunta agora é: este conjunto vale o investimento?
Vamos responder isso começando com o próprio programa, começando com sua primeira temporada. A série segue um estudante universitário chamado Kaneki, que se apaixona por outro estudante universitário chamado Rize devido ao seu amor compartilhado pelos livros. Sem o conhecimento de Kaneki, no entanto, Rize é um ghoul que só pode sobreviver ao consumir carne humana e combina com a sociedade humana para fazer dos humanos suas presas. No entanto, quando ela tenta comer Kaneki, eles se envolvem em um terrível acidente, Kaneki acaba tendo os órgãos de Rize transplantados nele e se torna um híbrido de meio ghoul. Grande parte da primeira temporada envolve Kaneki sendo empurrada para as mandíbulas da sociedade de Ghoul, enquanto aprende como os ghouls trabalham para atacar os seres humanos e como alguns tentam levar vidas comuns. Eventualmente, ele se vê enredado com os membros de uma cafeteria chamada Anteiku, que trabalham para evitar conflitos com seres humanos e colegas fantasmas e ajudam Kaneki a aprender a sobreviver como um ghoul. Tudo se move em um ritmo bastante rápido e contribui para uma televisão sólida, mas não uma adaptação muito 1: 1. Esta temporada passa por mais de seis volumes no mangá no período de sua corrida de 12 episódios e diminui muito a construção mundial do mangá em favor de uma adaptação que se parece menos com o horror de ação urbana do mangá e mais como uma ação processual drama. No papel, isso soa como algo que não deveria ter feito um show funcional, muito menos popular, e ainda assim tinha algumas grandes coisas que conseguiram ajudá-lo a fazer isso.
© 石田スイ／集英社・東京喰種: re 製作委員会
O primeiro é a força do sui ishida’s trabalho original. Enquanto o anime apara muito material do mangá, o que ele mantém ainda é bastante atraente. Vemos Kaneki formando relacionamentos com vários ghouls como Touka, um estudante do ensino médio que não quer nada além de se misturar, apesar da vida dura que ela liderou, ou Nishi, um ghoul desonesto que inicialmente não tem problemas para atacar humanos, mas acaba formando um romântico relacionamento com quem o aceita pelo que ele é. Ele também explora o ciclo de violência que se forma entre os Ghouls e o CCG, uma organização governamental especializada em caçá-los. Quando Kaneki se aproxima de um jovem ghoul chamado Hinami, apenas para ver sua mãe ser cruelmente morta por um membro do CCG, ele começa a ver que a divisão entre as duas espécies não é tão preta e branca quanto ele pensava e resolve fazer o que Ele pode proteger os ghouls e os humanos que estão perto dele.
O segundo dos pontos fortes desta temporada é seu diretor: Shuhei Morita. Na época, Morita entrou no anime de Tóquio Ghoul, logo após seu curta-metragem indicado ao Oscar, os bens e suas habilidades como diretor brilham nesta primeira temporada. Cenas como o momento em que Kaneki percebe que se tornou um ghoul ou vendo Rize lutando contra um ghoul psicopático chamado Jason em um arranha-céu são incrivelmente bem dirigidas e contribuem para algumas das cenas mais visualmente impressionantes de todo o show. Da mesma forma, embora pouco no show seja sempre horrível, o uso pesado de tons de cores contrastantes ao retratar o ambiente noturno de Tóquio faz muito para ajudar a elevar o humor e aumentar seu cenário. Mais importante, para tanto material quanto o show apara para chegar lá, ele ainda faz um bom trabalho ao lidar com a perna inicial do caráter de Kaneki, enquanto ele passa de ser um espectador para escolher abraçar sua natureza como um ghoul e ainda consegue acertar muito bem. Além disso, enquanto isso o muda para pior, eu ficaria com dificuldade em negar que a decisão de Kaneki de abraçar sua natureza como um ghoul ao longo do episódio 12 é uma televisão incrível, e a força de sua execução é, em última análise A primeira temporada em alta consideração em geral, apesar de seu ritmo.
Isso nos leva à raiz de Tóquio Ghoul A, uma saga bizarra para si mesma. A raiz A foi inicialmente concebida como um afastamento do mangá, pois a equipe queria seguir em sua própria direção pelo restante do anime e pediu a Sui Ishida para escrever um roteiro original para eles trabalharem. No entanto, uma entrevista posterior de Sui Ishida indicou que sua versão do rascunho não foi usada. A razão exata por trás disso nunca ficou clara, e o que acabamos foi algo mais parecido com uma versão condensada da metade traseira existente do primeiro mangá, com alguns ajustes e cenas originais de anime. Independentemente do que aconteceu nos bastidores, fica claro mesmo que o produto que foi inicialmente concebido não era o mesmo que o que acabamos, e o programa que conseguimos foi muito confuso.
Com tudo isso contra isso, deve ser fácil para mim sentar aqui e dizer que a raiz A é uma bagunça inatingível que não vale o seu tempo, mas honestamente… eu me diverti muito revisitando. Estruturalmente, está um pouco em todo o lugar, pois é um punhado de mudanças no mangá (principalmente tendo Kaneki se juntando brevemente à violenta organização de Ghoul, Aogiri, depois de romper seus amigos em Anteiku, em oposição a ele se tornar desonesto e gradualmente mais insano ), não acabe indo a lugar nenhum. Apesar de Kaneki ter se tornado mais proativo à custa de sua humanidade, não conseguimos ver muito disso tanto do foco vai para outros personagens. Talvez por causa dessa mudança de perspectiva, eu me vi bastante investindo nos relacionamentos de alguns dos investigadores do CCG, como Mado (um investigador direto que serve como o maior papel de Kaneki) e sua nova parceira Akira, cujos emaranhados românticos são feitos Mais complicado por ela ser filha de seu antigo parceiro que morreu durante a primeira temporada. Ou o entre Juzo, um investigador sociopático que criou um ghoul abusivo, e seu parceiro Shinohara, a única pessoa que faz algum esforço real para simpatizar com ele. Yutaka Yamada’s musical score for the series also shoots up in quality during this season, as it combines the haunting melodies of the first season with some memorable insert songs like “Glassy Sky” and works in tandem with the show’s direction to help elevate the mood of cenas individuais.
Falando de direção, apesar do roteiro confuso desta temporada, a força de Shuhei Morita como diretor ainda é bastante visível. Apesar do quanto está tentando fazer malabarismos de uma só vez, a temporada ainda consegue oferecer sequências de ação cinematográficas, e ainda há muitos desenvolvimentos individuais, como Kaneki aprendendo como o proprietário de Anteiku, Yoshimura, já teve um filho que era um híbrido como ele, Isso ainda parecia genuinamente convincente, mesmo quando eles nem sempre se unem do jeito que deveriam. Additionally, for as much as this season sidelines Kaneki in ways that feel at odds with his character progression, the sequence in the final episode where Kaneki symbolically regains his humanity, while simultaneously losing the one human friend he still had, still looks incredible, and permaneceu preso em minha mente, mesmo na última década. Por fim, quaisquer problemas reais que eu tenho com a raiz e se resumem principalmente ao fato de que estava simplesmente tentando fazer muitas coisas ao mesmo tempo por ter apenas 12 episódios para trabalhar. Embora seja bastante assistível, sofre sob o peso de suas ambições não preenchidas. Apesar de suas falhas transparentes, ele tem pontos fortes suficientes que realmente vale a pena experimentar pelo menos uma vez. O mesmo para o anime de Tóquio Ghoul: Re, que é um desastre de uma variedade diferente. O mangá de Re serviu como uma sequência direta da primeira série de Tóquio Ghoul, seguindo Kaneki depois que ele perdeu suas memórias na batalha final da primeira série, e se viu trabalhando como investigador do CCG sob o pseudônimo de Haisei Sasaki. Enquanto a raiz um anime adaptou livremente essa batalha e deixou cair algumas cenas que poderiam ter possibilitado fazer sua própria variação de Tóquio Ghoul: Re, ela se desviou do mangá apenas o suficiente para que não houvesse como reconciliar de maneira limpa do Diferenças entre os dois quando se tratava de fios importantes da plotagem e os destinos de certos caracteres. Como tal, o Anime decidiu ficar com a continuidade do mangá, o que significa que qualquer espectador exclusivo para anime que entra gradualmente se perderia, e que a confusão só fica pior quanto mais você entrar nessa sequência.
© 石田スイ／集英社・東京喰種: re 製作委員会
Essa não é a única advertência com o: re O anime, porém, como a produção também passou por algumas mudanças na equipe principal. O papel de Shuhei Morita como diretor (com a raiz é notavelmente o último projeto de anime de TV que ele dirigiu) foi substituído por Toshinori Watanabe, cujo crédito mais notável na época estava atuando como diretor da série Ecchi de ação, Valkyrie Drive: Mermaid. Da mesma forma, Atsuko Nakajima substituiu o papel de Kazuhiro Miwa como designer de personagens e diretor de animação.: A produção de RE acabou se dividindo entre o estúdio principal de Pierrot e seu subestudio, Pierrot Plus. Essas são mudanças bastante pesadas na produção e, infelizmente, elas são inteiramente piores. Uma paleta de cores mais cinza e lamacenta substituiu o esquema de cores noturno que ajudou a dar às duas primeiras temporadas uma sensação de atmosfera. Os designs de personagens também parecem muito mais plásticos, e eles não apenas se parecem com nada desde a primeira temporada, mas também fazem com que o programa pareça quase indistinguível de qualquer outro show no meio do orçamento de sua época. Também é preciso um pouco de qualidade de animação bastante visível, pois, enquanto as duas primeiras temporadas tiveram algumas boas seqüências de ação e foram capazes de esconder algumas de suas deficiências através de boa direção, os atalhos de animação aqui são muito mais óbvios com muitas linhas de velocidade e fotos de close-up, na tentativa de manter os personagens em movimento o mais minimamente possível. Nada disso jamais derrete, mas é um rebaixamento suficiente que qualquer pessoa que saia da aparência das duas primeiras temporadas, ou mesmo esperando ver a obra de arte do mangá feita justiça, está em um mundo de decepção.
Algumas dessas falhas seriam fáceis de conciliar se o programa ainda parecia atraente, mas apesar de manter o mesmo roteirista das duas primeiras temporadas, a abordagem de: a adaptação de Re parece muito mais desleixada. Enquanto as duas primeiras temporadas de Tóquio Ghoul queimaram em muitos materiais de mangá, sua abordagem pelo menos parecia o resultado de escolhas criativas conscientes da equipe e, mesmo na pior das hipóteses, eles mantiveram fios de plotagem de conexão o suficiente para pelo menos funcionarem como peças independentes de televisão. Comparativamente, o Ghoul de Tóquio: Re anime arde através de seu material com apenas um objetivo em mente: chegar ao fim do mangá por qualquer meio necessário. Existem alguns episódios, no começo, para ajudar a estabelecer a nova equipe de investigadores de meio ghoul que Kaneki trabalha com ele enquanto ele funciona como Heisei, e o programa resolve o arco de caráter de Kaneki quando suas memórias acabam retornando, mas muito do que obtemos entre parece totalmente incompreensível. O show salta do ponto da trama para o ponto da trama, com pouca rima ou razão. Ele apenas explica o suficiente para permitir que ele chegue à sua próxima batida, com vários personagens desaparecendo quando não são mais imediatamente relevantes. Apesar de citar todos os 24 episódios de: Re ao longo de algumas semanas, sinceramente não poderia lhe dar uma explicação decente de sua trama abrangente sem olhar ativamente para uma página wiki, e até mesmo os antagonistas finais da série, em grande parte, virem e vêm sem o Mostre sempre dedicar um tempo para explicar adequadamente suas motivações ou objetivos.
Isso não quer dizer que essa sequência seja totalmente desagradável, pois havia algumas peças individuais que eu gostei. Apesar de não se importar muito com Tsukiyama (um auto-proclamado Ghoul”Gourmet”que quer transformar Kaneki em uma refeição de 5 estrelas) nas duas primeiras temporadas, fui atraído pelo arco onde sua família é derrotada como Ghouls, e ele tenta recrutar a ajuda de Kaneki para impedir que eles sejam pegos pelo CCG, pois fez muito para ajudá-lo a humanizá-lo. Também gostei do breve confronto entre Touka e Akira na metade de trás da temporada, pois eles chegam a um entendimento mútuo sobre como cada um perdeu alguém importante para eles pelo outro. É o mais gratificante nesta temporada, quando se trata de abordar os temas anteriores do programa. Enquanto partes posteriores da temporada veem os Ghouls e o CCG se unindo para lidar com uma ameaça maior, essa cena parecia um momento muito mais forte de reconciliação. Por mais boas que sejam algumas dessas partes, elas se sentiram mais como se estivessem se inclinando dos pontos fortes do trabalho de Sui Ishida no mangá, em vez de ter o próprio anime fazendo qualquer coisa que parecia bem executada. De alguma forma, o mais próximo desta temporada chega a ter uma cena memorável de dirigir é onde Kaneki e Touka se reconciliam e fazem amor. Também é de alguma forma a única cena em que a pontuação musical retorna às altas da raiz A, pois é consideravelmente mais abafada do que antes. No geral, quando comparado às duas primeiras temporadas, que parecem uma adaptação mais sincera da história de Tokyo Ghoul e ainda funcionam por seus próprios méritos, apesar de suas falhas, o: Re anime parece que foi feito apenas para capitalizar a crescente popularidade da popularidade do mangá, e parece um produto muito mais cínico como resultado. Isso seria tolerável se esse cinismo resultasse em uma adaptação uniforme decente. A execução é tão terrível que sinceramente não consigo pensar em um único motivo para não apenas ler o mangá.
all Isso finalmente nos leva ao estabelecimento de aniversário, que, apesar de seu título, parece um lançamento bastante orçado. Enquanto ele vem em uma nova caixa de arte e apresenta algumas novas capotas e arte do disco que apresentam o logotipo do aniversário, o conteúdo dos discos é claramente o mesmo que o que estava nos lançamentos de funimação, até as legendas e os créditos da equipe. Como tal, esses discos também apresentam todos os mesmos extras que estavam nos lançamentos de Funimation, com a maioria desses extras consistindo em comentários de episódios ou entrevistas com a equipe da DUB. Eles são bons de se ter e fornecem alguns pedaços interessantes sobre o processo de gravação do dub e o que os atores pensaram em como seus personagens mudaram ao longo de cada temporada, mas isso também significa que não há muito aqui que seja novo. A única nova adição real a esses lançamentos, incluindo os OVAs, Tóquio Ghoul: Jack e Tóquio Ghoul: Pinto, que apresenta as histórias de fundo do companheiro humano de Tsukiyama, Chie e um investigador do CCG chamado Arima. Notavelmente, é a primeira vez que eles são lançados fisicamente, pois sua disponibilidade se limita ao streaming. Enquanto eles contribuem para uma boa adição, tenho algumas queixas menores com a forma como foram incluídas no lançamento. Em particular, é um pouco irritante que esses OVAs tenham um tapa em um dos discos para o final da primeira temporada, pois a primeira temporada termina bem antes de qualquer um dos personagens ser introduzidos corretamente no anime. Essas também são as únicas partes deste lançamento a não ter créditos para os atores de dub. É uma pena, também, porque a dubla para a série é fantástica, e fiquei impressionado com o quão consistente foram as performances, mesmo quando o programa em torno delas não estava. O preço relativamente baixo para possuir todas as quatro temporadas faz pelo menos um investimento decente para compradores iniciantes. Se você possui algum dos lançamentos anteriores, não há muita razão para atualizar além de poder possuir esses OVAs. Mesmo se você estiver pegando isso cego, é difícil recomendar este conjunto de boa fé quando apenas metade do programa parece ter vale a pena. A experiência foi muito mais polarizadora. Embora eles certamente não sejam impecáveis, a primeira temporada e a raiz A são pelo menos boas peças complementares para o mangá original e ainda valem a pena assistir. Não posso dizer o mesmo para o: re anime, pois não apenas parece um desserviço ao seu material de origem, mas é uma mídia tão horrivelmente ruim que estou em grande parte feliz. Por causa de tudo isso, é um pouco difícil recomendar este conjunto para qualquer um, exceto o mais dedicado dos fãs de Tokyo Ghoul, apesar de seu preço acessível. Mesmo se você é um fã assim, a menos que você já possua os conjuntos de caixas de mangá para ambas as séries e simplesmente esteja procurando adicionar o anime à sua coleção, você quase certamente faria melhor apenas arrancar por isso. >
