Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Estamos realmente chegando ao fim do ano neste momento, o que significa que estamos chegando ao momento em que devo realmente examinar o ano animado em retrospecto e colocar em dia quaisquer produções importantes que possa ter perdido. Uzumaki desmoronou e o segundo episódio de Dandadan ainda não conseguiu me agarrar, mas ainda há muito mais que preciso verificar, desde a adaptação de Dead Dead Demons até as últimas edições de Monogatari e Sound! Franquias Eufônio. Entre eles, Delicious in Dungeon, e a excelente colheita de filmes do ano (Naoko Yamada e Kiyotaka Oshiyama!), este parece ser um ano totalmente louvável em anime, antes mesmo de chegarmos a projetos pessoais como Sailor Moon. Começarei tudo isso em breve, mas, enquanto isso, é claro que continuei experimentando todos os filmes que me chamaram a atenção ou invadiram rudemente minha tela por meio da curiosidade neutra do meu colega de quarto. Vamos decompô-los!
O primeiro desta semana foi Nightbreed, um filme escrito e dirigido por Clive Barker, baseado em seu próprio romance Cabal. Isso é a experiência de Barker mais completa que você poderia desejar, e o filme resultante exemplifica sua abordagem cuidadosa e idiossincrática do terror de fantasia sombria. Craig Sheffer estrela como Aaron Boone, um homem que é falsamente acusado de ser um serial killer e que encontra comunidade entre os chamados monstros do “Nightbreed”. Essas criaturas geralmente ficam isoladas em seu santuário subterrâneo; no entanto, quando os temíveis habitantes da superfície os descobrem, Boone e seus companheiros terão que lutar pela sobrevivência.
Como qualquer pessoa familiarizada com o trabalho de Barker sabe, seus monstros raramente são carniçais implacáveis e incognoscíveis – eles são um reflexo de quão facilmente aquilo que não é familiar pode ser enquadrado como monstruoso, conforme ilustrado através de veículos como o linchamento que inspira a busca vingativa de Candyman. O mesmo vale para Nightbreed, uma coleção de náufragos carinhosamente fantasiados que servem como a verdadeira estrela deste filme, mobiliando ricamente os cantos da caminhada de Boone pelo lado selvagem.
Enquanto Boone e sua namorada Lori (Anne Bobby) conhecem o pessoal do underground, são perseguidos pelo verdadeiro serial killer, interpretado com desenvoltura pelo maestro do terror. O próprio David Cronenberg. Os confrontos entre Cronenberg, a polícia e o desesperado Nightbreed oferecem um ato final emocionante para um filme que é generoso tanto no cenário sinistro quanto na textura temática, uma metáfora clara para a libertação queer que também mais do que tem sucesso como espetáculo puro e generoso. Barker é uma das vozes mais distintas e essenciais do terror moderno, com sua perspectiva compassiva e sempre curiosa investigando consistentemente a interseção entre medo e identidade. Nightbreed oferece uma bela demonstração de sua magia em ação.
O próximo filme foi Non-Stop, estrelado por Liam Neeson como um Marechal da Força Aérea Federal que recebe uma mensagem informando que o avião em que ele está está foi sequestrado secretamente e uma pessoa a bordo será morta a cada vinte minutos até que o resgate seja pago. Sem nenhuma pista sobre o culpado e inimigos aparentemente por todos os lados, Neeson terá que correr para descobrir o assassino enquanto mantém a ordem no voo, enquanto seus superiores e outros passageiros suspeitam que ele próprio seja o sequestrador.
Non-Stop faz parte de uma série aparentemente interminável de thrillers de final de carreira e filmes de quase ação de Neeson, aparentemente projetados para preencher a lacuna deixada pelo fim de filmes como O Fugitivo ou Perigo Claro e Presente. Olha, os pais também precisam de thrillers e, francamente, Non-Stop me surpreendeu com sua engenhosidade dramática, conseguindo manter a tensão alta e os riscos diversos, apesar de sua premissa inerente de quarto trancado.
O resultado fica a meio caminho entre Assassinato no Expresso do Oriente e no Speed, equilibrando interrogatórios, estratagemas destinadas a revelar colaboradores e lutas físicas diretas entre Neeson e seus companheiros de viagem cada vez mais desconfiados. O todo só funciona porque o filme se preocupa com o personagem; constrói as personalidades e perspectivas dos principais passageiros com eficiência louvável, tornando mais fácil investir na escolha de favoritos ou suspeitos à medida que o drama se desenrola. Junte tudo isso ao talento do diretor de The Shallows para dramas temporalmente limitados e você terá um thriller despretensioso, mas totalmente eficaz.
Em seguida, verificamos The Tank, um recente filme de terror estrelado por Luciane Buchanan e Matt Whelan. como Jules e Ben, um jovem casal que recebe uma sorte inesperada quando Ben descobre que sua família possui uma cabana remota na costa do Oregon. Chegando ao local com a filha, os dois encontram o local assombrado por ruídos estranhos e segredos enervantes, todos provenientes da vasta caixa d’água adjacente à propriedade. As coisas pioram rapidamente a partir daí, à medida que o casal descobre a verdadeira história por trás da morte da família de Ben bem a tempo de a história se repetir.
O Tanque é um humilde filme de terror que exibe orgulhosamente suas influências na capa. , combinando uma pitada de terror de Amityville com uma pitada de claustrofobia de The Descent, ao lado de um ato final que é mais ou menos transposto diretamente de Aliens. Roubar não é crime, desde que você roube bem, e The Tank faz bom uso de suas influências, com suas melhores sequências abraçando a vulnerabilidade e alienando as oportunidades de design de iluminação oferecidas por seu tanque de água titular.
Infelizmente, é o conceito e o elenco são esticados demais ao longo do tempo de execução; o primeiro ato serpenteia sem retorno por muito tempo, e a relação entre seus protagonistas carece de textura para transmitir as sequências não impulsionadas por solavancos durante a noite. Uma versão melhor deste filme, que utilizasse o mistério etéreo da família de Ben para abordar mais um pouco de terror cósmico no estilo Picnic at Hanging Rock, teria fornecido a The Tank os ganchos necessários para construir sua eventual virada de personagem de criatura. Tal como está, o filme é, infelizmente, menos do que a soma das suas partes; alguns gestos simpáticos em relação à alienação da jovem maternidade no sertão costeiro, alguns confrontos divertidos entre sobreviventes e monstros, mas nenhuma força unificadora para unir tudo.
O último da semana foi Spriggan, um’98 filme de ação de anime centrado em um jovem supersoldado chamado Yu Ominae. Nos últimos anos da Guerra Fria, o uso indevido de misteriosos artefatos antigos é evitado apenas pela Corporação ARCAM, que se dedica a desvendar os segredos dessas estranhas relíquias. Yu trabalha para a ARCAM como Spriggan, um guerreiro biologicamente aprimorado e equipado com o que há de melhor em armas e tecnologia. É claro que aqueles americanos malandros estão sempre em busca de uma nova superarma e, portanto, Yu será testado até seus limites em uma batalha pelo futuro da humanidade.
A história de Spriggan é basicamente metade Metal Gear Solid, metade Indiana. Jones, sem a profundidade política do primeiro nem o charme fácil do segundo. O que ele possui é um lindo design de arte e animação, cortesia de uma equipe de produção do Studio 4°C, incluindo Katsuhiro Otomo na produção/composição, Stink Bomb AD Hirotsugu Kawasaki na direção e talentos absurdos, incluindo Shinji Hashimoto e Akio Watanabe, fornecendo a animação principal. Com uma das mais fortes formações de animadores imagináveis, Spriggan é um banquete de cenas de ação que lembram o Metal Gear, seu impacto apenas atenuado pela lamentável virada do último ato em direção a explicações prolixas da filosofia superficial dos vilões. Pura comida reconfortante sakuga, nada mais nem menos.
