Agora que o primeiro arco do anime Dandadan terminou, podemos relembrar como ele representa a extraordinária obsessão do diretor da série com a lógica interna, a forma como permitiu escolhas criativas e também as limitações que sua equipe tem para navegar..
Em nosso primeiro artigo sobre Dandadan, nos concentramos em apresentar os principais membros da equipe, bem como as motivações por trás de suas escolhas criativas. O principal deles era o diretor novato da série. Diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Fuga Yamashiro, cujo perfil artístico é tão propenso a mal-entendidos que ele próprio tentou repetidamente esclarecê-lo. O diretor nega ser um autor brilhante e radical, em vez disso se apresenta como um sujeito extremamente lógico; ele só teria que acrescentar que é estranho para fazer o coração de Momo bater mais forte. Seus colegas concordam plenamente com essa avaliação, referindo-se afetuosamente a ele como um enshutsu otaku – um geek obcecado por detalhes técnicos, que coletou as técnicas de todos os criadores que admira e depois construiu uma abordagem de direção que consiste em reaproveitar esses truques armazenados.
Embora tenhamos destacado vários aspectos através dos quais Yamashiro canalizou essa mentalidade lógica, nenhum deles se destacou tanto quanto o uso das cores por Dandadan. Afinal, é difícil não perceber que a tela está completamente tingida em uma cor, ou talvez dividida em duas, que representam claramente um conflito entre alguns personagens. Com base no uso apontado ao longo da estreia, tendo visto mais episódios graças à pré-exibição, e também munidos das informações fornecidas pelos vídeos promocionais, fizemos algumas suposições informadas sobre a visão de Yamashiro. O que significa que imaginamos que sua abordagem ordenada o levou a regular com precisão o uso da cor, atribuindo uma tonalidade específica a cada ser sobrenatural.
Através das entrevistas bastante regulares que Yamashiro está dando-um vantagem de Dandadan ser uma série popular e sua produção avançada o suficiente para permitir isso-ele tem abordado essas escolhas criativas com precisão cada vez maior. Enquanto nas entrevistas que destacamos no artigo anterior ele se concentrou mais na filosofia que está sendo sua direção, agora (e graças a um bom número de episódios já sendo amplamente divulgados) o diretor da sérieDiretor da Série: (監督, kantoku): A pessoa em responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. pode falar sobre como ele escolheu manifestar essas ideias. No processo, ele já confirmou a nossa especulação anterior; não é tanto um sinal de um olhar atento da nossa parte, mas uma prova de que a intenção de Yamashiro é muito clara. E, como costuma acontecer, os aspectos mais interessantes estavam nos insights adicionais que ele compartilhou.
Falando com a Mantan Web nesta entrevista recente, Yamashiro primeiro sublinhou o óbvio: as mudanças radicais de cores são uma representação visual do ato de entrar no sobrenatural. Ao atribuir a cada parte deste coquetel paranormal uma cor própria, eles não estão apenas facilitando composições visuais nítidas quando elas se chocam, mas também sublinhando a ideia de que essas espécies ou mesmo indivíduos têm culturas e características únicas.
Como havíamos explorado antes, a mistura eclética de gêneros de Dandadan nasceu do gosto do autor original por filmes crossover peculiares como Sadako vs Kayako, que ele expandiu para incluir youkai, alienígenas-com um forte tokusatsu ângulo – e todos os tipos de poderes psíquicos. Embora a sobreposição entre esses seres de outro mundo faça parte da própria narrativa, isso expõe um pouco de binário na premissa; por um lado, você tem os espíritos terrenos, muitas vezes ligados a mitos muito locais, e por outro, os invasores extraterrestres em busca de genitália.
Para representar essa divisão, Yamashiro e sua equipe decidiram designar cores quentes para a fantasia youkai e cores frias para os alienígenas no lado da ficção científica. Se acontecer de você ter lido o material original, assistir novamente os vídeos promocionais do anime lhe dirá que é isso que eles estão realmente fazendo… na maior parte, já que até o lógico Yamashiro admitiu que tais regras devem ser ajustadas para uma execução visualmente atraente. Se você for tingir telas inteiras com um pequeno número de cores para combinar de maneiras interessantes, é melhor escolhê-las corretamente. Como ele explicou a Mantan, o primeiro episódio estabelecendo um contraste universalmente compreendido entre vermelho e azul foi propositalmente, para que o público pudesse se acostumar com essa abordagem.
No entanto, não é exatamente isso? o tipo de direção caprichosa e conveniente que Yamashiro proclama evitar? Até certo ponto, a resposta seria sim, mas a verdade é mais complicada (e interessante) do que isso. Para começar, é importante compreender que não existe uma dicotomia clara entre diretores guiados por uma lógica estrita e regulada, semelhante a Yamashiro, e virtuosos puramente instintivos. Basta procurar Naoko Yamada, uma das criadoras sobre as quais mais escrevemos neste site-e curiosamente relevante aqui, já que a produção de seu último filme coincidiu com a de Dandadan no mesmo estúdio.
Como já exploramos antes, a abordagem experimental de Yamada traça paralelos entre os elementos centrais da narrativa e os conceitos científicos; em Liz e o Pássaro Azul, dois personagens principais que fundamentalmente se amam, mas não concordam de outra forma, são representados através da ideia de inteiros primos, que compartilham apenas o número 1 como um divisor comum. O pessoal torna-se objetivo, totalmente matemático, e isso é então expresso através de uma mistura igualmente ampla. Nesse caso, por exemplo, seguindo a rota numérica e transmitindo essa incompatibilidade através de diferentes bpm para o BGM que correspondem às ações de cada personagem – que a animação então combina perfeitamente. Esse lado mais calculado é constantemente apimentado com arte absolutamente imprevisível, como o uso da decalquecomania para expressar os contos espelhados dos personagens.
Em última análise, a apreciação de Yamada pela mundanidade arbitrária a impede de parecer uma contadora de histórias que valoriza racionalidade sobre tudo. Na verdade, ela nem sequer acredita totalmente na ideia de que deve ser uma contadora de histórias, porque se sente perfeitamente confortável em priorizar a experiência sensorial sem a estrutura tradicional. Existem regras em suas obras, por isso uma das protagonistas de Liz tende a mexer no cabelo de uma forma reconhecível, mas elas não devem se tornar um dogma visível e inquestionável; quando questionada sobre esse gesto, ela negou ter um significado específico dependendo de qual lado da franja ela estava tocando, porque esse nível de certeza a transformaria em um robô aos olhos do diretor.
Quando Yamashiro se autodenomina um diretor com mentalidade técnica, então, vale a pena ter em mente que isso também não é uma verdade absoluta. Não há como negar que é uma tendência forte no caso dele, mas sua abordagem particular aos papéis de diretor acrescenta um atrito interessante à sua visão clínica. Como um indivíduo que construiu um estilo impessoal ao coletar técnicas que outros diretores usaram em seus filmes, apenas para depois desmontá-las e reaproveitá-las em seus próprios trabalhos, muitos dos truques que ele pega emprestado têm um capricho inerente. Na verdade, Yamashiro pode não usar uma técnica específica apenas porque seus instintos lhe dizem que parece certa, mas ele é inspirado por diretores que na época a utilizaram por esse motivo, então a diversão faz parte de Dandadan de qualquer maneira.
Mesmo além das nuances e pequenas contradições à sua filosofia, também vale a pena considerar onde Yamashiro aponta essas necessidades lógicas. Para ser mais claro, a grande maioria dos espectadores nunca terá a menor ideia do raciocínio detalhado por trás de cada escolha minuciosa em seu trabalho, e o diretor está perfeitamente satisfeito com isso. Enquanto o resultado puder ser examinado se alguém tentar fazê-lo, e enquanto seus próprios desejos forem satisfeitos, o objetivo terá sido alcançado. Yamashiro pode de fato evitar fazer uma escolha estilística específica só porque achou que parecia foda, mas ele ficará feliz em deixar você com a sensação de que sim, mesmo que você não questione a mecânica interna que permitiu essa frieza.
Como também escrevemos anteriormente, Dandadan é uma obra de puro entretenimento que o autor original escreveu após vários fracassos para ser serializado, num ponto em que seu editor o aconselhou a simplesmente se soltar. Mesmo que o diretor do anime seja alérgico à Regra do Cool, ele está dando tudo de si para capturar a experiência de uma série que tem tudo a ver com isso. Quando falamos sobre sua abordagem lógica, então, estamos examinando uma tentativa de racionalizar uma série absurda. Embora essas perspectivas concorrentes normalmente entrem em conflito, a desenvoltura de Yamashiro permite-lhe construir uma estrutura logicamente sólida que reforça a loucura emocionante do trabalho original. Em alguns pontos, ele simplesmente tem que concordar-afinal, é uma série extremamente fantástica. No entanto, sempre que possível e com um grau de convicção que você raramente verá em um diretor de série novato. Diretor de Série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Ele fará de tudo para que tudo seja internamente e materialmente coerente. Não uma lei absoluta, mas uma tendência forte e deliberada.
Ao retornar brevemente ao primeiro episódio, podemos apreciar a profundidade – e as limitações ocasionais – da obsessão do diretor pela lógica. Havíamos discutido anteriormente os esforços de Yamashiro para enraizar as suas escolhas nas regras e possibilidades do mundo num sentido muito tangível, naquela sua tentativa de que tudo fizesse sentido. Por exemplo, destacamos como essas representações de iluminação e cores no primeiro episódio foram tornadas diegéticas tanto quanto possível. O que estas entrevistas mais recentes deixaram claro, contudo, é que a equipa de Yamashiro está a funcionar através da construção de uma rede invisível de raciocínio lógico que facilita uma escolha após a outra, como se fossem sequenciais. Novamente, o diretor concorda com o fato de o público não estar ciente de nada disso; ele quer fornecer uma base que permita imaginar como cada pequeno detalhe poderia acontecer no mundo de Dandadan, mas não está realmente preocupado em explicá-los em voz alta.
Para exemplificar isso, podemos simplesmente considerar As aventuras separadas de Momo e Okarun para perseguir o sobrenatural. Como Yamashiro apontou, a primeira coisa que vemos em cada uma de suas localizações é a lua – um amarelo quente perto do túnel para onde ele está indo, e um azul muito brilhante, porém frio, no prédio em que ela está. É óbvio que essa distinção leva a eventuais inimigos (e, portanto, paletas únicas) que os dois enfrentarão, mas fazer isso sem justificativa colocaria o diretor no caminho errado. Então, como ele poderia justificar a exibição de duas luas comprovadamente diferentes, na mesma noite, ao mesmo tempo, em locais relativamente próximos?
Felizmente para ele, uma escolha anterior sua permitiu a solução de esse novo dilema. Como também discutimos antes, Yamashiro aproveitou uma lacuna na história em quadrinhos original – o fato de não vermos onde estava a nave espacial deles – para transformar a lua perto do prédio em um OVNI camuflado. Por sua vez, ele sentiu que essa era uma escolha adequada porque esses mesmos alienígenas se disfarçam para parecerem naturais, então provavelmente fariam o mesmo com seus veículos também.
Ao pensar tanto logicamente, ele alcançou uma posição onde a disposição de todas estas peças é quase automática. Seus desejos lógicos poderiam ser justificados ajustando os detalhes para que as duas luas tivessem um bom motivo para brilhar em cores completamente diferentes; afinal, um deles não é a lua, mas sim o navio mascarado de uma espécie mascarada. Além da solidificação do acúmulo, isso também capacitou Yamashiro a usar o falso luar para fins de contar histórias, sem ter que se preocupar com uma intensidade que não seria de forma alguma fiel à vida. Este é o iceberg da direção de Yamashiro: uma ponta visível com estilizações convincentes para reforçar a narrativa, e debaixo d’água, um enorme corpo de racionalização lógica. Você pode apreciar a beleza do primeiro sem ter consciência do que está abaixo, mas é interessante dar uma olhada e perceber o quão profundo ele vai.
Verdade seja dita, essa mentalidade normalmente seria mais uma limitação do que algo mais. A maioria dos diretores notáveis não hesitaria em aplicar códigos de cores semelhantes e ajustar a iluminação simplesmente porque ela se ajusta ao tom e às batidas dos personagens que desejam sublinhar; alguns deles podem nem colocar nada disso em palavras, porque eles valorizam mais a imaginação e naturalmente tomam essas decisões.
Pessoalmente falando, também não acho que seja necessário-na verdade, obsessão justificar narrativamente cada escolha de direção pode facilmente levar a uma entrega menos convincente, porque você está limitado ao que pode justificar. O que é mais impressionante aqui, então, é a capacidade do nosso diretor novato de imaginar convenientemente o que pode existir dentro das lacunas naturais do trabalho original, que ele pode então usar para apoiar suas adições de uma forma coerente. Ele mantém uma crença que, sem dúvida, torna seu trabalho mais difícil com uma força notável e, quando se trata disso, ele mostrou que pode ter sucesso nesse desafio um tanto auto-imposto. Primeiro resumimos Yamashiro como lógico, mas engenhoso está entre suas qualidades definidoras.
Se passarmos para o segundo episódio, essa mentalidade está mais uma vez em plena exibição. Afinal, Yamashiro ainda está fazendo o storyboard, desta vez com Rushio Moriyama como diretor do episódio; alguém que você talvez conheça como Tsukushi Yama, um animador que primeiro se destacou em círculos independentes como Uguisu Kobo antes de seguir a rota comercial ao lado de estúdios como Science Saru. Os dois armam um confronto regulado de forma semelhante ao do primeiro episódio, logo após Momo e Okarun se retirarem para o santuário onde mora sua família. À medida que outro ser extraterrestre lhes faz uma visita, eles isolam uma série de elementos do mangá como ponto de partida-a saber, o fato de que eles estão cercados por paredes e que esse novo inimigo cospe uma névoa negra e venenosa. Seguindo a visão de Yamashiro de codificação de cores de maneiras que fazem sentido no universo, esses elementos escuros naturalmente os levam a cores suaves, tornando a paleta única do Flatwood Monster em preto e branco que se encaixa vagamente na ideia de uma sensação mais fria para o alienígenas.
Como costuma acontecer com essas escolhas estilísticas, há uma vantagem visceral na experiência momento a momento, principalmente na forma como destaca ainda mais os traços vermelhos que correspondem aos poderes de Okarun e Turbo Granny. Também é importante notar que, apesar de toda a sua conversa sobre lógica, Yamashiro às vezes apela aos sentimentos de uma forma mais emocional e indireta. Como ele mesmo admite, outra razão pela qual a luta deste episódio é monocromática é a inspiração do tokusatsu. O design do próprio Okarun teve seus destaques vermelhos aumentados em primeiro lugar porque ele queria evocar o design de um certo herói ainda mais do que o original fez, e nesta primeira luta com um toque de kaiju, ele queria que o público se sentisse como as pessoas se sentiram quando assistiram à primeira série Ultraman. Embora essa série tenha sido tecnicamente filmada em cores, Yamashiro acredita que a maioria das pessoas a associa a lembranças de assisti-la em TVs P&B mais antigas dos anos 60, tornando esse visual imediatamente mais evocativo. Mais uma vez, temos provas de que mesmo com suas fortes inclinações, o diretor não é uma máquina perfeitamente fria e calculista, que só consegue trabalhar com fatos.
Outro aspecto consistente da direção é o ritmo característico, que marca passando da falta de ar do primeiro episódio para apenas vigoroso durante o tempo de inatividade do episódio 02. O equivalente do show a uma pausa para estabelecer o cenário é esta entrega rítmica e muito engraçada de uma caminhada de volta para casa, mais descontraída do que qualquer coisa na estreia e ainda assim avançando constantemente. Por outro lado, a sua acção continua a dar-lhe tempo suficiente para estar atento aos arredores e assim desfrutar do aspecto mais de resolução de puzzles destas lutas, ao mesmo tempo que é uma experiência frenética.
Tanto quanto momentos como esse se destacam, porém, a regulação do ritmo de Yamashiro pelos storyboards também é bacana em momentos mais silenciosos. O diretor expressou profundo carinho pelos trabalhos de diretores como Steven Spielberg e Robert Zemeckis nos anos 80 e 90. Embora seus filmes não sejam tão longos, em sua opinião, eles parecem muito densos por causa da capacidade mecânica dos diretores de incluir naturalmente tanto em cada cena individual que eles não precisam parar e dedicar cenas adicionais para transmitir mais informações..
Houve flashes dessa mentalidade também no primeiro episódio de Dandadan, já que Yamashiro omitiu pequenos painéis de estabelecimento e, em vez disso, condensou-os em planos maiores, puxando a câmera para trás e sendo inteligente com o bloqueio. Neste segundo, isso fica melhor demonstrado em uma cena que também se baseia em suas constantes justificativas lógicas. A necessidade de Momo de se vestir, mas não ser cobiçada por um Okarun que ela precisa manter à vista, é resolvida com a adição de um espelho, que permite que toda a cena seja jogar em um modo mais eficiente, de forma ainda natural-e, ao mesmo tempo, use um espelho como uma representação mais abstrata da ideia de mostrar (e escondendo) seu verdadeiro eu.
Dado um diretor de sérieDiretor de série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. com uma visão tão clara foi o responsável direto pela encenação, o episódio #02 mantendo exatamente o mesmo espírito não é nenhuma surpresa. Mas e o terceiro, então? #03 foi um dos primeiros esforços de storyboard e direção de Daiki Yonemori, também conhecido como Mol, o irmão mais novo de um certo prodígio sobre o qual escrevemos várias vezes. Mol aborda o papel de um ângulo diferente, como antes de tudo um ilustrador, em vez de um animador de personagens extremamente articulado, mas este episódio também prova sua adaptabilidade. Como se fosse o próprio Yamashiro, Yonemori pega um local predominantemente verde e o pinta com cores mais quentes, aumentando a expectativa do vermelhidão da Turbo Granny. A lógica abrangente brilha melhor através do uso no universo do isqueiro e do cigarro da vovó para esse fim, que é uma solução tão simples execução dessas ideias como qualquer coisa que o diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. surgiu. Mesmo quando se trata do humor nítido que surge do forte contraste, o trabalho de Yonemori está tão bom como sempre.
Vale a pena voltar à cena final do episódio 02 por um momento, apenas para admirar a excelente execução ( a articulação desumana do corpo de Okarun quando ele está possuído, e aquela cena magnífica onde a deformação da lente é animada!) acompanhando as ideias habituais do espetáculo. Nesse sentido, recebemos uma nota perspicaz apontando corretamente que o macaco Momo se inclina para Okarun com cores uma reminiscência daqueles associados aos seus poderes é completamente dominada quando ela desmaia e não consegue mais conter Turbo Granny. Show inteligente, este.
Se há um elefante na sala, é que na verdade a sala está cheia de elefantes. A relação entre o estado dos créditos e a saúde da produção é uma questão controversa sobre a qual os fãs são sempre reducionistas, a ponto de ignorar o contexto e confundir causa e efeito. A verdade é que os créditos de animação de Dandadan sempre pareceram uma zona de guerra, com um número muito elevado de supervisores e sem nenhuma aparência de rotação ordenada de pessoal. É algo que nunca vimos antes neste estúdio, mesmo nos momentos mais disfuncionais; Japan Sinks 2020, estou olhando para você. É uma bagunça mais parecida com a que os locais de trabalho mais tradicionais passam hoje em dia, mas ainda profundamente ligada ao conjunto único de questões deste estúdio.
A agridoce da Ciência Saru tem sido um tópico recorrente neste site: um estúdio fundado pela lenda viva Masaaki Yuasa para proteger sua tripulação do comercialismo severo e das condições de trabalho implacáveis, construído em torno de um pipeline eficiente para permitir isso. E, no entanto, sua natureza workaholic e o sucesso que eventualmente alcançaram inundaram o estúdio com trabalho, a tal ponto que seus projetos sobrepostos às vezes causavam tanto sofrimento em seu estúdio supostamente especial. Com Yuasa não mais no comando, Saru aumentou ainda mais sua carga de trabalho, o que significa ainda mais dependência de pessoas de fora e ocasionais atritos internos.
Como observamos antes, o exterior chamativo de Dandadan, sua grande promoção e o o fato de este primeiro curso já estar animado não deve levar você a acreditar que este foi um esforço confortável e de alto nível; na verdade, o último ponto junto com a admissão de Yamashiro de quão recentemente ele foi contatado pela primeira vez para dirigir a série é uma grande revelação sobre o quão rápido eles exigiram que a equipe fosse. Uma equipe de gerenciamento ainda bastante inexperiente e um estúdio muito ocupado, em alguns casos com títulos como Kimi no Iro, que tinham uma atração gravitacional imensamente superior, deixaram essa equipe comparativamente menos glamorosa para resolver as coisas. E para crédito deles: eles fizeram! Para conseguir isso, no entanto, há episódios como este terceiro em que eles tiveram que tirar um pouco o pé do acelerador, levando a resultados inegavelmente mais difíceis.
Em termos mais precisos, isso significa que o episódio #03 é um episódio de menor prioridade-um termo que também foi envenenado pelo discurso do fandom, mas isso é um assunto para um dia diferente-onde certas cenas parecem lamentar profundamente as necessidades tridimensionais inerentes a Naoyuki Onda‘projetos. Embora algumas pessoas tenham atribuído a diminuição do desenho no terceiro episódio à falta de supervisão de Onda, a verdade é que ele também não está presente no quarto, que como veremos agora parece impressionante de qualquer maneira. Estamos falando de um talento excepcional cuja proficiência técnica é sempre bem-vinda, mas uma equipe sólida com recursos e tempo suficientes pode compensar seu desaparecimento; e como trabalhos menores podem atestar, ele sozinho também não pode salvar uma produção completamente condenada. Onda retornará ocasionalmente a Dandadan e será muito bem-vindo quando isso ocorrer, mas a situação é sempre mais complicada do que o grande número de pessoas e se um animador específico estava por perto ou não.
Por que eles considerariam isso adequado? segurar o terceiro episódio em particular? Isso deveria ser óbvio para qualquer espectador, pois é a calmaria antes da tempestade; se você contar os anciãos e crustáceos velozes como um evento meteorológico, claro. Embora tenhamos apresentado todos os outros membros da equipe principal no primeiro artigo do Dandadan, optamos por ignorar o diretor assistente da série. Diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. sabendo que seria ele quem encerraria esse primeiro arco. Isso quer dizer que o diretor e storyboarder do episódio 04 é Moko-chan, uma figura intrigante e promissora na Science Saru.
Ao considerar seu papel, é interessante olhar para Eizouken, onde Yamashiro foi creditado de forma semelhante. Naquela época, ele aceitou o desafio ao lado da animadora Mari Motohashi, com ambos trabalhando diretamente com Yuasa. Ao posicionar dois jovens com experiências diferentes sob a supervisão do brilhante fundador do estúdio, eles pretendiam construir um futuro para o estúdio através de tentativa e erro. Dandadan até agora parece um argumento a favor do seu sucesso, mas o reaparecimento deste mesmo papel não significa que a situação seja de todo semelhante. Embora Yamashiro tenha descrito seu papel em Eizouken como essencialmente o de secretários de Yuasa, a dinâmica de poder é bem diferente no caso de Moko-chan-afinal, ambos se juntaram ao estúdio na mesma época, mesmo que Moko-chan agora tenha um um pouco menos de experiência como diretor. Como único assistente em Dandadan, em vez de experimentação como nas instâncias anteriores, isso parece mais um teste para alguém que já está em ascensão.
Estilisticamente, o trabalho de Moko-chan está mais próximo do que se poderia esperar de estúdio fundado por Yuasa, com maior grau de abstração e o tipo de exagero pelo qual ainda é conhecido. Como único diretor de animação em Japan Sinks #08 – creditado claramente como Moko lá – ele se apoiou mais em formas redondas e mais soltas, com membros exagerados muito familiares. Ao mesmo tempo, porém, a tendência para uma qualidade ilustrativa intrincada quando os personagens permanecem parados se afastou da norma e do que era esperado do líder do estúdio, provando que Moko-chan também tinha um personagem próprio. O que episódios como o elegante Heike Monogatari #05 mostram é uma capacidade de adaptação a um todo maior regulado pela visão idiossincrática de outra pessoa, sem extinguir suas próprias peculiaridades no processo. Como você pode imaginar, esse foi o caso de Dandadan #04; uma série onde ele está plenamente consciente da abordagem do diretor da série, como a única pessoa que o acompanha durante toda a produção do programa.
Isso se traduz em um final emocionante para este primeiro arco, com picos mais selvagens do que os episódios anteriores. e afrouxando as restrições formais, mas ainda em conformidade com a filosofia com a qual Yamashiro se comprometeu. Logo de cara, você pode apreciar como os dois estilos interagem. Um dos primeiros pontos dignos de nota para o diretor foi a admissão de que sua equipe não poderia competir diretamente com o impacto absoluto da arte original de Yukibobu Tatsu, especialmente com as ilustrações de página inteira que ele libera sempre que há uma reviravolta chocante. No primeiro episódio, Yamashiro optou por igualar o efeito através de um ângulo mais orgânico, regulando a visibilidade e criando um pouco de susto de um ângulo diferente. Moko-chan faz algo semelhante para começar esta aventura, embora de uma forma que também reflita sua formação; você só precisa olhar para a encantadora animação do personagem que precede Momo iluminando acidentalmente uma vovó enorme.
A natureza detalhada que vimos nos episódios anteriores também brilha em detalhes como os sapatos de Okarun estourando por causa de seu sobrenatural. dedos dos pés, que mais tarde é usado para comunicar que sua transformação foi desfeita antes mesmo de a câmera girar. O que mais chama a atenção, porém, é o quão agressivos são os layouts. Layouts (レイアウト): Os desenhos onde a animação realmente nasce; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. são; enganando os personagens contra seu inimigo, dando dinamismo em seus contra-ataques apenas para tornar o desamparo mais chocante e encontrar ângulos divertidos para enquadrar sua situação para que você possa ver isso eles estão realmente presos. A eficiência que Yamashiro sempre procura está ali em detalhes como usar os olhos de Momo para relembrar o conselho de sua avó sem me afastar da ação, mas Dandadan se sente mais caótico do que nunca sob a direção de Momo-chan.
Vale a pena Observar que essa abordagem mais bombástica não faz com que o episódio pareça menos engenhoso. Quando as duas pistas começam a fugir, em uma sequência animada por Kyohei Ebata , temos uma série de truques legais que se mostram tanto. O uso de camadas de primeiro plano faz com que a ameaça no túnel pareça tão inevitável quanto o anunciado, e os tentáculos que prendem Momo solidificando de CEL para BG são uma técnica clássica para fazer parecer que um elemento agora é imune, algo que camadas de animação fracas não podem não Mesa mais longa com.
O que é notavelmente diferente, porém, é a sensação de que todas as apostas estão desligadas quando a ação realmente começa. Apesar de cenas excelentes como o animador principal de fato Momofuji , eu apontaria para esse momento brilhante da excelência no estilo Yuasa como o melhor exemplo da qualidade distinta deste episódio. O trabalho de linha surreal e estilizações específicas, como o extremo que o espinante (uma peculiaridade recorrente para o diretor do episódio, como observamos antes) parece uma virada radical, mas as idéias enlouquecedoras da peça-como usar as pernas giratórias como um helicóptero-evocam isso. tipo de arte. Quando chega a esse ponto, o episódio #04 se recusa a deixar um único segundo, com o storyboardstoryboard de Moko-chan (絵コンテ, Ekonte): The Blueprints of Animation. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte de animação, notas para a equipe e as linhas de diálogo correspondentes. sentindo-se como um relé de idéias para transmitir a comoção; Um ambiente 3D adornado com espectadores comicamente planos, momentos de sobrecarga da CEL para fazer com que a destruição pareça mais tangíveis e construções multicamadas que incorporam o caos para todas essas partes e uma disposição recorrente de diminuir a contagem de desenhos para fazer com que as criaturas como o caranguejo pareçam maiores. Surpresa constante, deleite constante. como um todo para esse assunto. Se nos referirmos ao nosso artigo inicial por uma última vez, você deve se lembrar que o compositor Kensuke Ushio havia feito uma associação mental entre a mistura de gêneros de Dandadan e a grande batida, um tipo de música eletrônica que é caracterizada entre outros aspectos por seu prodigioso uso de amostragem. Que melhor maneira de evocar uma batalha rápida final do que construir Giochino Rossini’s William Tell Overture: Finale , com jacques Offenbach ‘s pode jogado na mistura por uma boa medida. Se essa cena não fosse um passeio incrível, graças ao visual já, as escolhas de Ushio teriam transformado em uma experiência muito engraçada de qualquer maneira.
Com nosso primeiro vilão explodindo em bolas e cinzas, podemos se despedir de Dandadan por enquanto. Em retrospecto, esse trecho de episódios destaca tudo o que você poderia querer saber sobre essa adaptação. A filosofia do diretor da série é cristalina e, embora nem sempre saibamos o raciocínio lógico exato por trás de todas as opções criativas que ele faz, sabemos a extensão deles-e é tremendo. Dito isto, vimos como essas tendências nunca são absolutas, então até Yamashiro está disposto a atrair um senso de frescura de uma maneira mais visceral de vez em quando. Todo mundo na equipe está seguindo o exemplo, desviando-se da norma tanto quanto seus instintos, mas nunca abandonando as idéias principais. Como episódios como #03 (e certos futuros em algumas semanas) o tornam aparente, as circunstâncias com as quais tiveram que trabalhar nem sempre foram ideais, mas ainda conseguiram em geral.
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