Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta foi uma semana sombria para a exibição de anime atualmente, já que o colapso da produção do segundo episódio de Uzumaki foi rapidamente seguido pelo anúncio de que One Piece entraria em um hiato de seis meses. Esse atraso é perfeitamente compreensível dada a série absurda de episódios com qualidade de filme da franquia, mas também reduz minha programação de exibição atual de três produções saudáveis para apenas Dandadan, que nem tenho certeza se vou continuar de qualquer maneira. Mesmo assim, perseverarei como sempre fiz: continuando a assistir muitos animes clássicos e me contentando com a enorme biblioteca de produções antigas e ilustres que ainda me aguardam. Estou quase terminando Trigun neste momento, e ainda estou me divertindo muito com ele, mas é claro que também reservei tempo para meus filmes regulares. Vamos decompô-los!
O primeiro desta semana foi Abattoir, um filme de terror de 2016 sobre um jornalista que descobre uma tendência perturbadora. Quando a família de sua irmã é assassinada, a casa onde moravam é comprada em circunstâncias misteriosas, e a cena real do crime é totalmente arrancada do prédio. Indo mais fundo, ela percebe que algum comprador desconhecido está comprando e extraindo cenas de assassinato por todo o condado, tudo a serviço de algum projeto terrível e desconhecido.
A proposta mais convincente para Abattoir é “uma casa mal-assombrada semelhante a um labirinto”. composto inteiramente por salas onde pessoas morreram”, mas o filme infelizmente não parece perceber isso. Em vez disso, a razão de ser do filme é claramente o interesse do diretor Darren Lynn Bousman em fundir os instintos noir e de terror, uma curiosidade que fica clara através do diálogo de bourbon e uma bala de Abattoir, o vínculo central entre sua heroína e seu informante detetive, e o dramático uso de iluminação brilhante versus espaço negativo, lembrando os contrastes nítidos da fotografia em preto e branco.
A fusão funciona, mas os elementos de terror não são particularmente assustadores, e os elementos noir nunca parecem mais do que pastiche. O filme só ganha força nos últimos vinte minutos, quando finalmente estreia aquela casa mal-assombrada que tem sido promissora, mas esses minutos não são suficientes para salvar a produção geral. Eu sugeriria isso para completistas de arquitetura malévolos como eu (esses últimos vinte minutos são realmente muito bons), mas fora isso é fácil pular.
Aparentemente sofrendo de uma sobrecarga de aula , nosso grupo de espectadores assistiu Piranha 3DD, um filme que é quase tão direto e de bom gosto quanto seu título. Dito isso, apesar de toda a desprezo inerente a “parque aquático adulto é invadido por piranhas” (completo com a máquina desprezível David Koechner como proprietário), parece que todos os envolvidos neste filme estavam se divertindo muito, e o resultado é uma comédia de terror estranhamente alegre.
Dispensando a seriedade mais voltada para o terror de seu antecessor, Piranha 3DD ousa fazer perguntas como “e se um ovo de piranha flutuasse pela vagina e depois arrancar o pau de um cara”, bem como “quão ocupado está David Hasselhoff atualmente?” As respectivas respostas a essas perguntas são “Puta merda, puta merda” e “Acontece que não muito”, com Hasselhoff mais ou menos apresentando uma atuação principal como ele mesmo, e percorrendo um arco de personagem encantador com “aquele pequeno ruivo idiota” que se recusa a respeitar a ameaça da piranha. Tanto Ving Rhames quanto Christopher Lloyd fazem aparições triunfantes, enquanto os novos garotos apresentam performances perfeitamente razoáveis em seus papéis principais. O Piranha 3DD pode ser um lixo, mas se recusa a ser enfadonho ou mesquinho; quando um elenco está se divertindo tanto, é difícil não se divertir ao lado deles.
O próximo foi Three Days of the Condor, um thriller de Sydney Pollack estrelado por Robert Redford como Joe Turner, um agente da CIA dedicado a o negócio extremamente árido de examinar todos os meios de comunicação publicados em busca de códigos secretos, segredos vazados da CIA ou ideias que valham a pena roubar para as próprias operações da CIA. No exercício dessas funções, ele se depara com um thriller que, apesar de vender mal, foi traduzido e publicado em uma inexplicável variedade de países. Joe envia seu relatório a Washington, sai para almoçar e volta para descobrir que todos os funcionários de seu escritório foram assassinados.
O que se segue é um emocionante jogo de gato e rato, baseado nas justificadas e a paranóia foi inteligentemente atendida. Como ninguém sabia que seu prédio abrigava uma operação da CIA, Turner sabiamente desconfia de seus próprios oficiais superiores, evitando suas armadilhas e forçando o emprego de um assassino altamente treinado (Max von Sydow, cuja presença distinta sempre comanda a tela). Com Redford diante da câmera e Pollack por trás dele, o filme prossegue com absoluta confiança, desde a rotina monótona da vida original de Turner até o pânico de seu voo inicial, e para um filme noir encharcado de fatalismo quando ele chega à casa de um refém que virou colaboradora (Faye Dunaway).
Belamente filmado, escrito de forma propulsiva e liderado por alguns dos melhores atores de sua época, Três Dias do Condor é um thriller superior em todos os aspectos. Embora tenha sido lançado apenas alguns meses após o estouro de Watergate, a paranóia e a desconfiança institucional do filme parecem apropriadas para qualquer época-e, de fato, o próprio Pollack afirmou que ele e Redford simplesmente queriam fazer um thriller porque nunca o haviam feito antes. À luz disso, espero que Pollack compreenda que a minha impressão duradoura do filme não é a sua corrente política fervilhante, mas o carisma inescapável de Max von Sidow, um assassino cuja indiferença a assuntos além do seu alcance parece muito mais digna do que a tola atitude da CIA. , jogos sociopatas. Pollack teve sucesso: Três Dias do Condor é um ótimo momento no cinema.
Em seguida, assistimos a outro clássico dos Shaw Brothers, o filme wuxia de 1967, O Espadachim de Um Braço. Jimmy Wang estrela como Fang Kang, filho de um servo que morreu protegendo o mestre Qi Ru Feng da escola de artes marciais Golden Sword. Criado por Qi Ru Feng como seu próprio filho, Kang eventualmente se tornou o mais impressionante de seus discípulos, atraindo a ira de seus colegas estudantes e da filha de Feng, Pei. Em um confronto, Pei acidentalmente corta o braço direito de Kang; tropeçando, Kang é resgatado e curado pelo fazendeiro Xiao Man. Os dois logo se apaixonam, mas a paixão de Kang pelas artes marciais ainda o atrai – e quando os antigos rivais da Espada Dourada o chamam, ele terá que decidir entre sua nova vida pacífica e o caminho da espada.
Essa explicação pode parecer um pouco complicada, mas O Espadachim de Um Braço na verdade prossegue com bastante elegância; A história de Kang é transmitida ao longo de vinte minutos movimentados, deixando a maior parte do filme se concentrar em seu sombrio cálculo com um passado perdido e um futuro incerto. Sua lesão e a perspectiva pacifista de Xiao Man instilam no filme uma perspectiva ambígua, bem diferente da maioria dos filmes dos Shaw Brothers; desapareceu a alegria impensada dos combatentes na batalha, substituída por uma incerteza fundamental em relação ao propósito e à utilidade do combate.
Essa mudança torna a experiência mais pesada e menos agradável ao público do que algo como As 36 Câmaras de Shaolin, mas também uma experiência mais rica em termos de personagem e tema. O fascínio de Kang pelas artes marciais tem pouca justificativa moral; força é simplesmente como ele se definiu, e sua ausência deixa um homem vazio em seu rastro. Embora ele alegue que retornar à forma lhe permitiria proteger Xiao Man, Xiao Man rebate que lutar contra os outros apenas invocará mais derramamento de sangue-e como a sorte sangrenta da escola Golden Sword prova, ela está absolutamente certa. Há um desespero nas lutas do filme, um reconhecimento da mortalidade que faz com que a escalada das batalhas pareça tensa e tragicamente sem sentido. Um emocionante espetáculo de artes marciais e uma parábola eficaz sobre a futilidade da violência; O Espadachim de Um Braço faz um trabalho maravilhoso ao pegar seu bolo e comê-lo também, deixando o público encontrar suas próprias respostas para suas perguntas melancólicas.
