Bem-vindos de volta, pessoal! Eu me diverti muito na Portland Retro Game Expo na semana passada. Tivemos uma situação estranha em que alguém acionou o alarme de incêndio e tivemos que esperar do lado de fora por alguns minutos, mas no geral foi um ótimo momento. Conheci alguns artistas e pessoas fascinantes, pude ver a ex-escritora do This Week in Games, Heidi, e ganhei meu zine Taitronica dela. Eu até conheci Cam Clarke (e fiquei uma bagunça completa durante isso). Encontrei alguma cópia de Izuna: Legend of the Un Employed Ninja? Não! Encontrei apenas uma única mesa que tinha duas cópias da sequência – muitas barracas nunca tinham ouvido falar de Izuna antes. É bastante humilhante ver que o jogo que você ama é muito, muito mais raro do que você pensa. Depois disso, também me diverti com alguns amigos no bate-papo em realidade virtual; alguém fez uma referência perdida a Boktai, referindo-se a “um jogo com uma célula solar no cartucho”, e isso ativou meus neurônios agentes adormecidos. Meus amigos aprenderam uma lição sobre como sou apaixonado pelos jogos Boktai no último sábado…
Isso é…
Arte de Catfish
Monolith comemora 25 anos; Meu Deus, está cheio de estrelas
Sim, é hora de trazer Xenoblade Chronicles 3 novamente! Monolith Soft, o estimado desenvolvedor por trás dos jogos Xeno (não apenas Xenoblade, mas também Xenosaga e meio que Xenogears) foi oficialmente formado em 1999 e celebrou seu 25º aniversário no início desta semana. E eles comemoraram esse feliz evento com um lindo videoclipe apresentando clipes de todos os seus jogos. Não, não apenas os jogos Xeno, todos eles.
As origens da Monolith Soft estão em Tetsuya Takahashi, ex-funcionário da Square Enix. Seu tratamento proposto para Final Fantasy VII, apresentando computadores semelhantes a deuses, robôs gigantes e amantes infelizes, foi preterido como um jogo Final Fantasy, mas expandido para seu próprio jogo, intitulado Xenogears. Infelizmente, embora Xenogears tenha sido concebido como parte de um épico extenso, seus problemas de produção o deixaram natimorto; Takahashi deixaria a Square e fundaria a Monolith Soft em 1999 com a ajuda do então fundador da Namco, Masaya Nakamura. Com a Namco, a Monolith criaria o ambicioso Baten Kaitos, mas também a igualmente ambiciosa série Xenosaga, concebida como uma segunda tentativa para as ideias e conceitos de Xenogears.
Infelizmente, Xenosaga era ambicioso demais para seu próprio bem; a série de cinco partes foi condensada em apenas três e não é vista desde os dias do PS2. A Monolith também produziria outros títulos, como Soma Bringers, Disaster: Day of Crisis, exclusivo para o Japão, e Namco × CAPCOM (bem como suas sequências, Super Robot Wars OG: Endless Frontier e Project X Zone). Em algum momento, eles foram adquiridos pela Nintendo; embora normalmente sejamos contra aquisições, a Nintendo administrou bem a Monolith Soft e permitiu que eles continuassem a aproveitar seus pontos fortes. Isso levou à criação de Xenoblade Chronicles em 2010. Claro, foi preciso muito esforço para consegui-lo na América, mas abriu a porta para um épico extenso onde Takahashi finalmente conseguiria contar sua história de homens e mulheres desafiando e desafiando seus destinos ordenados por divindades tirânicas (com muitas imagens cabalísticas). Eles também serviriam como rebatedores da Nintendo, auxiliando muito na produção de jogos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Super Smash Bros. Brawl.
© Monolith Soft
Vídeo de aniversário deles é simples, mostrando trechos de títulos anteriores da Monolith (menos Xenogears – esse ainda pertence à Square Enix). Eles fazem questão de enquadrar o vídeo em torno de Noah e Mio, os protagonistas de seu recente Xenoblade Chronicles 3. ao mesmo tempo em que trazem o resto da turma: Shulk e Fiora de Xenoblade Chronicles; Rex, Pyra e Mythra de Xenoblade Chronicles 2; KOS-MOS de Xenosaga e Elma de Xenoblade Chronicles X. Com os jogos Xenoblade sendo a obra-prima de Monolith, e com o quanto a Nintendo se beneficiou do épico, não é de admirar que eles estejam dando tanto amor à equipe de Xeno. O vídeo também foi retuitado pelos colaboradores da Monolith, pelo compositor Yasunori Mitsuda e pelo designer de personagens Saito Masatsugu. A Monolith também compartilhou 25 papéis de parede com 25 de seus personagens para a ocasião.
O vídeo também termina com a mensagem”Pioneirismo no futuro dos jogos—”; certamente uma afirmação ambiciosa… mas não pela qual eu possa culpar Monolith. Ignorando a enorme ajuda que deram às grandes franquias da Nintendo, os próprios Monolith realmente sabem como fazer os jogos de mundo aberto funcionarem nos consoles da Nintendo – jogos enormes de cem horas repletos de histórias e personagens rodando em dispositivos Android glorificados (e mal chegam aos 15 anos). shows em tamanho!). Claro, os jogos ficariam melhores em hardware melhor, mas você não se preocupa muito com a taxa de quadros quando Beyond The Sky finalmente começa a jogar.
© Monolith Soft
Sabemos que a Monolith possivelmente está trabalhando em um RPG medieval, dadas algumas das solicitações de contratação enviadas a partir de 2017. Algumas pessoas olham para Elma e KOS-MOS no vídeo de aniversário e esperam que isso signifique que estamos recebendo remasterizações de seus respectivos jogos, o que seria fenomenal (especialmente porque Xenoblade Chronicles X é um dos últimos jogos de Wii U ainda presos nisso). console), mas cruzaremos essa ponte quando chegarmos lá. Especialmente porque o Preview Guide me manteve muito ocupado para jogar, e eu realmente quero evitar o esgotamento do Xenoblade, é muito especial para ficar esgotado. Mas também, eu realmente quero interpretar Zelda e Mana, pessoal. Independentemente disso, é quase inevitável que Xenoblade Chronicles X seja refeito eventualmente, especialmente com o novo console da Nintendo no horizonte. Estou ansioso por isso, assim como por quaisquer outras surpresas que a Monolith Soft possa ter para nós no futuro. Nós realmente acabamos nos lembrando dos nomes deles…
Bandai produzirá animais de estimação monstros digitais com tema de Monster Hunter
Pegando na minha cabeça, lá Existem apenas duas franquias que consigo pensar que dão tanto peso ao cocô de monstro: Monster Hunter (onde o esterco de monstro pode ser usado como um impedimento) e Digimon (onde nenhuma criatura jamais foi domesticada). Talvez você tenha dito a si mesmo:”Cara, com certeza adoraria nada mais do que limpar um Nargacuga com formato portátil!”Ou talvez você tenha desejado que Digimon tivesse uma estética mais rústica e de sobrevivência. Bandai Namco e CAPCOM ajudam vocês! Em um anúncio incrível da semana passada, soubemos que os modelos Digital Monster Color com tema Monster Hunter serão vendidos em pré-venda!
Como parte da celebração do 20º aniversário de Monster Hunter pela CAPCOM, eles se uniram a Bandai Namco para produzir esses animais de estimação. Eles também não são meras conchas: wyverns Monster Hunter reais serão alcançáveis e podem ser criados como animais de estimação. Está tudo dentro do formato Digital Monster, então obviamente haverá alguns Digimon normais lá-eles são baseados na versão Digital Monster Color. 1 e ver. 2 animais de estimação, então espere alguns dos stand-bys habituais de escalações como Agumon, Teddymon, Veggiemon e Gabumon. Mas a seleção de monstros também é extensa; embora estejam divididos em ambas as versões, você poderá criar Nargacuga, Rajang, Kezu, Mizutsune, Tigrex e Gore Magala-junto com os dois Wyverns de demonstração, Liolaeus (conhecido como”Rathalos”nos Estados Unidos) e Zinogre. Como bônus, haverá formas Jogress exclusivas (leia-se: D.N.A. Digivolution) para Greymon e Garurumon com seus respectivos Wyverns: Greymon recebe uma forma única de LaeusGreymon (“RathGreymon”, talvez?), e Garurumon se funde com Zinogre para”ZinoGarurumon”(que sai melhor da língua).
Para quem pode estar se perguntando se isso terá alguma peculiaridade em comparação com os animais de estimação virtuais originais do Digital Monster… infelizmente, fora das formas LaeusGreymon e ZinoGarurumon, provavelmente não. Eles são v-pets Digital Monster Color modificados e, como tal, possuem todos os recursos desses animais de estimação (telas LCD coloridas retroiluminadas, baterias recarregáveis compatíveis com cabos de alimentação Tipo C, fundos desbloqueáveis), mas isso é tudo. Recursos de qualidade de vida com as baterias de lado, os animais de estimação Digital Monster Color são bastante simples. Se você criou um v-pet Digital Monster, os coloridos são exatamente iguais, apenas com uma tela colorida. Ah, e eles custam US$ 60. E se você quiser um, você está no caminho certo porque a Bandai Namco só vende v-pets Digital Monster em pré-encomenda. No momento em que este artigo foi escrito, eles nem estavam no site da Premium Bandai nos EUA, então você deve procurar um site de terceiros para servir como intermediário para eles (o que significa que o preço de US$ 60 será mais parecido com US$ 100). ). A menos que você seja uma marca absoluta para esses v-pets como eu, acho difícil recomendá-los para todos, exceto para os fãs mais dedicados de Monster Hunter que também têm interesse em Digimon.
Em na verdade, deixe-me aprofundar um pouco mais nisso. Veja, eu realmente amo os v-pets Digimon, e ainda estou trabalhando para criar um MarineAngemon em minha cor Deep Savers Pendulum para que eu possa passar para meu Nightmare Soldiers Pendulum em antecipação aos dispositivos Wind Guardians, Metal Empire e Virus Busters. saindo ainda este ano. E as Cores do Pêndulo são divertidas! Caro, claro, mas o pequeno clacker é satisfatório (mesmo que isso signifique que meus animais de estimação tendem a morrer quando estou no trabalho porque o treinamento deles se esgota super-rápido para incentivar mais brincadeiras com o clacker). Existem também mods legais para dar ao seu Pendulum Colors uma concha metálica, e esses são super elegantes. Mesmo assim, é decepcionante que, depois de superar todos os obstáculos para colocar as mãos em um v-pet nos EUA, você obtenha … um animal de estimação Digital Monsters padrão com funcionalidades muito básicas. Os planos de fundo desbloqueáveis e alguns dos novos Digimons introduzidos (como Tlalocmon) são legais! Mas então você olha para coisas como Tamagochi Connection, que vem da mesma empresa-mãe.
As edições de aniversário desses animais de estimação explodem um Monstro Digital da água – você pode ganhar moeda do jogo em minijogos para comprar novos brinquedos para seu Tama (que desbloqueiam mais minijogos); animais de estimação têm muito mais formas que podem assumir à medida que crescem (embora um pouco aleatórias); e há até minijogos cooperativos exclusivos se você vincular seu Pet a outro Tamagochi Connect. E há também a mecânica para o seu animal de estimação se apaixonar, se casar e criar bebês Tama (o que funciona mesmo que você nunca vincule seu animal de estimação). Tudo isso, além de uma variedade de conchas legais, e elas estão disponíveis agora na Amazon, por US$ 30. Os v-pets Digital Monster X tinham um novo sistema de RPG onde seu animal de estimação poderia ganhar experiência em batalhas e ganhar níveis, mas a Bandai Namco desistiu de localizá-los após uma confusão de produção com os modelos X2. Além disso, nenhum dos animais de estimação do Monstro Digital fez algo tão novo quanto o que os animais de estimação Tamagotchi recentes estão fazendo. E isso sem trazer à tona todas as coisas estranhas de alguns dos v-pets mais antigos do Digital Monster, exclusivos do Japão, como o Pendulum X animais de estimação, o Accel ou o Digivice iC (não deve ser confundido com os outros brinquedos Digivice, esses não são v-pets) poderia servir.
Deixando de lado a mecânica dos animais de estimação virtuais, esta não é a primeira vez Digimon cruzou com outras franquias no que diz respeito a animais de estimação virtuais. As Digital Monster Vital Bracelets tinham um cartão DIM com o tema Medabots que permitia criar os mascotes da série Metabee e Rokusho, junto com versões Medabot de Greymon (“GreyWars”) e MetalGarurumon (“GaruruMetal”). Eles até tiveram versões fofas de “Medabots” sobre Omegamon/Omnimon com “Omedamon” e “OmegaKnight”. Os dispositivos Monster Hunter serão lançados oficialmente nos EUA? Eh, é uma confusão total; se você realmente quiser um, é melhor rastrear um site de importação que seja um intermediário para você (posso garantir BigBadToystore e ZeninTCG). E não perca tempo com essas encomendas; eles terminam mais rápido do que você espera.
Rodada relâmpago do jogo de luta: notícias da Tokyo Game Show
Outra Tokyo Game Show chegou e se foi! Infelizmente, não pude ir, por estar em Portland e não em Tóquio. Mas muitas novidades foram anunciadas! Vou tentar me ater aos anúncios maiores. Por mais que eu gostasse, a Success Corp não anunciou mais nenhuma notícia sobre o Izuna 3 (especialmente no momento em que este livro foi escrito); em vez disso, eles parecem estar preparando o lançamento de um jogo de construção de vilas muito fofo chamado Hamster and the Village of the Sun, que será lançado no Japão para Nintendo Switch em 28 de novembro. Estou bastante surpreso que eles não estejam planejando um lançamento americano; parece que seria um sucesso entre as crianças ou os jovens de coração que sentem saudades de Hamtaro. Enfim, estamos aqui para focar nos jogos de luta! Algumas novidades foram divulgadas durante a semana passada.
O prazo de lançamento de HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT será alterado do prazo anunciado anteriormente de 2024 para agora ser lançado em 2025.
Pedimos sinceras desculpas pelos problemas causados por esse atraso aos jogadores que estão ansiosos pelo lançamento do jogo.
Esse atraso é para que… https://t.co/35PqDSTYi2— Arc System Works America (@ArcSystemWorksU) 30 de setembro de 2024
Em primeiro lugar, algumas notícias sobre Hunter × Hunter Nen×Impact, o jogo de luta da Arc System Works que cobre a amada série Hunter × Hunter. Infelizmente para os fãs de Hunter × Hunter, este jogo está sendo adiado para 2025. O atraso é por um bom motivo, pelo menos: Arc System Works quer implementar netcode de reversão no jogo e precisa de tempo extra para fazê-lo funcionar. Ei, eu aceito! A batalha para fazer com que os principais estúdios de jogos de luta implementassem o netcode de reversão (considerado uma obrigação para qualquer tipo de jogo de luta online funcionar corretamente) foi longa e sangrenta, e estou feliz que os principais estúdios finalmente entenderam a dica. Se tivermos que esperar um pouco mais para que nossos jogos obtenham o código necessário para que possamos realmente jogar contra pessoas online sem que uma partida se transforme em uma apresentação de slides, sou totalmente a favor. E parece que a comunidade concorda nesse ponto; eles são unânimes em aplaudir a adição e devem aguardar pacientemente o Nen×Impact no próximo ano. As pessoas também gostariam de ver a interface do usuário um pouco melhorada e talvez ver alguns personagens extras adicionados à lista, mas podemos cruzar essa ponte quando chegarmos lá. Eu ofereceria algumas sugestões de personagens que seriam legais de ver em Nen×Impact, mas uh… eu não sei muito sobre Hunter×Hunter. Eu sei que é ótimo, mas só li dois volumes do mangá.
Também tivemos acesso a um teaser do tão esperado retorno de Dizzy à arena em Guilty Gear-Strive-! Ainda não sabemos como ela vai jogar; o trailer parece se concentrar em nos mostrar que mesmo sendo uma rainha, Dizzy ainda é a alma gentil que sempre foi. Aparentemente, ela e Sol (seu pai) consertaram as coisas o suficiente para que Sol não pareça se importar que ela o chame de “pai”. Gosto da nova roupa de freira de Dizzy; é muito lisonjeiro para ela, e o design se estende a seus familiares Necro e Undine (eles são mais como sombras negras com xales de penas das asas de Dizzy). Mais novidades virão no final do mês, à medida que nos aproximamos do lançamento de Dizzy!
E como última notícia importante sobre jogos de luta, dois novos personagens são anunciados para Fatal Fury: City of the Wolves da SNK. Os fãs de Street Fighter 6 podem estar se divertindo muito agora, com Terry Bogard recentemente se juntando ao elenco, completo com muito amor pela história de Fatal Fury no mundo dos jogos de luta. Parece que a SNK decidiu retribuir porque não um, mas dois dos Guerreiros Mundiais estão se juntando ao elenco de Cidade dos Lobos: Chun Li e Ken Masters!
Sim, essa participação especial faz sentido. Fatal Fury foi desenvolvido por ex-desenvolvedores da CAPCOM, e muito do que Fatal Fury fez foi baseado nas fundações de Street Fighter. SNK e CAPCOM tiveram uma rivalidade amigável durante o apogeu dos jogos de luta dos anos 90, culminando no enorme enterro de machadinhas (e clássicos dos jogos de luta) que foram os títulos CAPCOM Vs SNK.
Nesse sentido, Chun Li estar em Fatal Fury: City of the Wolves faz todo o sentido; não importa ser a protagonista de fato de Street Fighter, ela é provavelmente uma das personagens femininas mais importantes em todos os jogos, sendo um dos membros originais da formação histórica de Street Fighter 2 naquela época e abrindo caminho como uma das primeiras mulheres jogáveis conhecidas nos jogos. Isso, e o CAPCOM vs. Os títulos da SNK proporcionaram a ela uma amizade divertida com Mai Shiranui; os dois provavelmente terão muito que conversar. Mas as pessoas podem estar se perguntando por que Ken foi escolhido para a participação especial de Fatal Fury em vez de Ryu; afinal, Ryu é a “cara” adequada da série Street Fighter e a coisa mais próxima que a franquia tem de um protagonista real, se não ele mesmo, sendo o personagem definidor da franquia, cortesia de seu conjunto de movimentos equilibrado. Claro, Ken tem muitos fãs hoje em dia porque seu moveset é diferenciado do de Ryu há muito tempo – mas antigamente, Ken era essencialmente apenas um Ryu recolorido, e a única maneira de jogar um 1v1 honesto. Então, por que Ken? Bem, é simples: semelhante a Mai e Chun Li, CAPCOM vs. A SNK deu a Ken Masters e Terry Bogard uma divertida dinâmica de “inimigo”, ganhando até uma introdução única onde Ken jogava para Terry seu icônico boné vermelho de caminhoneiro. Só com isso, faz muito mais sentido que Ken consiga a participação especial do que Ryu (especialmente porque ele provavelmente estaria muito ocupado meditando sob uma cachoeira em algum lugar para voar para a Flórida).
Claro, isso crossover tem muito mais ramificações do que eu poderia apontar, já que sou principalmente um apreciador secundário da comunidade de jogos de luta. Então, mais uma vez, convoquei Maximilian Dood para nos ajudar a compartilhar suas idéias sobre Ken e Chun Li em Fatal Fury. Max?
Legal história mano, vamos fazer o check-out em”dinheiro”.
Finalmente, embora isso não tenha sido necessariamente anunciado durante a Tokyo Game Show, posso muito bem mencioná-lo enquanto falamos sobre jogos de luta. Street Fighter 6 implementou alguns componentes de fantasia para colaborações, como quando trouxeram peças de fantasia para recriar as quatro Tartarugas Ninja. Mas com o início de outubro e as pessoas adotando uma mentalidade assustadora, eles decidiram trazer algo de sua série local inspirada no terror…!
Uma lua cheia brilha. 🌕
Um uivo vem de baixo. 🐺
O Darkstalkers Gala Fighting Pass com itens da misteriosa série de videogame será lançado em outubro. pic.twitter.com/b785VucHoO— Street Fighter (@StreetFighter) 30 de setembro de 2024
Bem, as pessoas certamente têm muitos sentimentos sobre este. Então, por um lado, estamos conseguindo uma colaboração de Darkstalkers em Street Fighter 6. Isso é incrível! Mas muita gente fica desapontada porque o personagem representado é, entre todas as opções, Jon Talbain, o lobisomem. Agora, estou feliz que eles tenham escolhido Talbain; é bom ver alguma representação de um dos outros Darkstalkers além de Morrigan Aesland (sim, Virginia, existem outros personagens além de Morrigan e Lilith). E a CAPCOM se comprometeu com isso, até dando à roupa um emote separado de “uivo de lobo”. Mesmo assim, algumas pessoas ficam desapontadas com o fato de Talbain ter sido escolhido em vez de, você sabe, Morrigan-o personagem que todo mundo conhece e ama.
Acho que está tudo bem; é um desserviço para Darkstalkers focar apenas nas irmãs Aesland ou Hsien-Ko, excluindo literalmente todos os outros. Darkstalkers tem vários personagens legais inspirados em monstros clássicos de terror; Rikuo, o (curiosamente atraente) homem-peixe, baseado em A Criatura da Lagoa Negra; Victor, a criação ao estilo Frankenstein; Dimitri, o assassino de vampiros… parte do apelo dos personagens de Darkstalkers eram seus designs patetas de mistura de monstros sendo esticados e esmagados de maneiras horríveis e de desenho animado (como Jedah Dohma inflando os membros das pessoas com sangue até explodirem). Além disso, Talbain no universo é considerado um artista marcial talentoso; mesmo que Morrigan seja mais popular, Talbain se adapta melhor ao cenário. As pessoas também estão desapontadas porque os componentes do avatar de Talbain são componentes e não uma skin de avatar real, mas isso funciona melhor do que apenas dar a skin a apenas um personagem.
Isso trará de volta os jogos Darkstalkers? Cara, eu não sei; por um lado, as pessoas falam muito alto sobre querer Darkstalkers de volta, mas falam alto sobre querer um jogo de volta não se traduz em vendas. Acho que há espaço para vários jogos de luta de uma única empresa (veja quantos Arc System Works tem em mãos no momento, sem nenhum canibalizando um ao outro). Mas não tenho informações suficientes sobre a situação para fazer qualquer afirmação informada. E eu realmente não preciso ver oportunistas que nunca jogaram Darkstalker tentando transformar Morrigan em algum estandarte para sua guerra cultural porque, não sei, ela tem sotaque escocês ou seu queixo é muito grande. Já é ruim o suficiente eu ter vivido para ver pessoas que nunca jogaram Dragon Quest mais interessadas em sustentar Dragon Quest como um moinho de vento cultural para se inclinar, em vez de realmente jogar os jogos Dragon Quest disponíveis no momento, não quero ver isso acontecer com Darkstalkers.
Normalmente eu ficaria em êxtase se tivesse uma desculpa para falar sobre Dragon Quest. Eu adoro esses jogos; os únicos títulos principais que não joguei são VI, VII, X e XI. Foi amor à primeira vista desde a edição 133 da Electronic Gaming Monthly (da qual, surpresa-surpresa, vi uma cópia na última Portland Retro Game Expo). A versão GameBoy Color de Dragon Warrior I e II basicamente solidificou meu amor por RPGs, e sou um fã leal da série desde então. Infelizmente, Dragon Quest nunca foi muito popular nos Estados Unidos. Tem havido muitas pessoas falando sobre Dragon Quest ultimamente, e eu gostaria que fosse porque as pessoas finalmente descobriram a história emocionante sobre um menino que se tornou marido e pai em Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride ou a riqueza da liberdade em Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky ou, diabos, o adorável elenco de Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King.
Mas esse não é o caso. As pessoas estão falando sobre Dragon Quest porque ele se tornou um ponto de discussão na guerra cultural sobre uma mudança no design do personagem e as opções de gênero sendo substituídas por uma seleção binária”Tipo A/Tipo B”.
Eu não trouxe inventei nada disso até agora porque é tudo um disparate transparente de vigarista. Estes factores não têm qualquer influência no jogo em si, na sua história ou no seu impacto cultural nos últimos 36 anos. Eles não afetam a mecânica ou a forma como o jogo é jogado. É tão vazio e sem sentido como o ranger de dentes sobre a seleção de pronomes nos modos de criação de personagens, uma batalha na guerra cultural que procura desesperadamente a sua própria validade onde não a tem.
As pessoas afirmam que é”uma farsa ao legado do falecido Akira Toriyama”, mas o próprio Toriyama desenhou o redesenho do elenco antes de ser aprovado e até aprovou o redesenho da Guerreira Feminina para o remake de Dragon Quest Monsters: Terry’s Quest, exclusivo para o Japão, que foi lançado há 12 anos (que foi nunca foi lançado nos Estados Unidos). Não há nenhuma discussão válida aqui, nenhum insight a ser obtido de nada disso: apenas um monte de oportunistas na Internet que não têm nada de valor para oferecer ao público que luta contra moinhos de vento, sustentando um inimigo invisível como alvo para públicos descontentes. jogadores alegarem que alguma”conspiração”está em andamento, que os jogos-e o Japão em geral-precisam ser defendidos de uma trama nebulosa baseada na Califórnia, saltando de ponto de discussão em ponto de discussão assim que não houver mais indignação para mim de um determinado tópico. Porque você não sabe, em uma indústria onde condições de trabalho desumanas de longa data para com os desenvolvedores, práticas de receitas insustentáveis e fusões e aquisições desenfreadas levaram a dezenas de milhares de demissões de desenvolvedores de jogos somente neste ano, o verdadeiro problema que os jogos enfrentam é que você pode ser forçada a interpretar uma mulher ou uma pessoa negra – ou pior ainda, uma mulher negra. O estado da indústria depende de nunca haver uma adaptação de videogame de Michiko para Hatchin.
No último Tokyo Game Show apresentou uma entrevista com o produtor sobrevivente de Dragon Quest, Yuji Horii, e o ex-editor da Weekly Shonen Jump, Kazuhiko Torishima (mais conhecido por servir como editor de Akira Toriyama e imortalizado como o vilão Dr. Mashirito em Dr. A entrevista gerou uma discussão entre Torishima e Horii, que serviu para jogar gás no fogo para o povo dos Estados Unidos. Muitos alegaram que esta era uma prova da intervenção americana em relação ao Dragon Quest, incluindo Elon Musk retuitando a discussão para dar uma opinião sobre ela. Mas mesmo no início era bastante óbvio que a conversa estava sendo tirada do contexto.
As declarações de Torishima sobre o puritanismo americano foram descaradamente atribuídas a Yuji Horii, e vários artigos japoneses decorrentes dessa entrevista foram mal interpretados pelos americanos. Horii fez uma declaração perguntando abertamente”quem [foi] ofendido por’masculino’e’feminino'”, referindo-se aos”tipos”que substituem as opções de personagem no menu, o que foi interpretado como a Square Enix sendo”forçada”a fazer a mudança. KosoKoso, o programa que apresentou a entrevista, esclareceu posteriormente que a tradução da entrevista que circulava foi feita por um terceiro não afiliado que havia traduzido incorretamente as declarações de Torashima, nas quais ele falava sobre puritanismo e não sobre educação sexual. KosoKoso também retirou a gravação de vídeo da entrevista e solicitou que as pessoas não alterassem as filmagens ou tirassem seu conteúdo do contexto no futuro.
#kosokoso放送局 から皆様へ
日本09:30 日午後、マスク氏が、
メンバーの一部が出演した配信番組の
英語字幕付き(誤訳)動画を転載した
海外のニュースサイトをリポストした件の
騒動と関連報道等につきまして、
出演者から皆様へご報告とお願いです# maadspin pic.twitter.com/1H2ZzsLUqi— ゆう坊&マシリトのKosoKoso放送局 (@KosoKoso_hoso) 3 de outubro de 2024
Alguns interpretaram a entrevista como uma confirmação de que de alguma forma de grande conspiração é o culpado pelas mudanças em Dragon Quest III, mas qualquer tipo de olhar para a indústria de jogos no Japão não confirma isso. Caramba, nem mesmo a entrevista em si confirma isso. Por um lado, pela admissão de Torishima, a série Dragon Quest mudou a arte em nome da conformidade com o conselho de classificação CERO no Japão. Sendo Dragon Quest a instituição nacional, significa que é do interesse da Square Enix garantir que o jogo possa ser vendido para um público tão amplo quanto possível – daí as mudanças mencionadas no design de Female Warrior há 12 anos, como mencionado acima. Isso não é nenhuma surpresa para o público japonês.
O redesenho da Mulher Guerreira do remake de Dragon Quest Monsters de 2012. Este título nunca foi lançado na América.
© Square Enix
Quanto às opções de gênero serem alteradas para “tipos” – isso também não é exatamente “novo” no Japão. Animal Crossing: New Leaf optou por não perguntar aos jogadores seu “gênero” durante a criação do personagem, optando por perguntar aos jogadores qual é o seu”estilo”. Story of Seasons: A Wonderful Life também permitiu que os jogadores escolhessem seu tipo de corpo separadamente de seu gênero, ao mesmo tempo que permitia que os jogadores escolhessem seus pronomes pessoais. No Japão, o jogo deu aos jogadores uma terceira opção”Outros”.
É menos que haja qualquer ofensa sobre os termos”masculino”e”feminino”e mais que haja um esforço no Japão para Reconheça os indivíduos do X-Gênero ,”X-gênero”sendo a identidade usada no Japão por pessoas neutra ou não binárias de gênero. Novamente, com a Dragon Quest comandando esse seguimento nacional no Japão, a Square Enix provavelmente está tentando ser o mais inclusiva possível em sua própria população local. Não é como se Dragon Quest fosse um estranho ao gênero; Dragon Quest Xi apresentou o extremamente extravagante Sylvando, cuja história sugere fortemente por ser dolorosamente não heterossexual. Quem sabe, talvez Horii não entenda a comunidade X-Gênero (ele é um homem velho). Mas é total bobagem fingir que há algum esforço para forçar uma agenda quando você olha para o status real da comunidade queer no Japão-há uma população queer considerável no Japão, e não há razão para a busca de dragão para ignorá-los. Sem mencionar, em nenhum momento Horii mencionou algo sobre americanos ou educação sexual ou puritanismo.-games/216155/Torneko.png.jpg”width=”300″altura=”226″>
© Square Enix
sendo um fã de RPG sugado por um tempo muito longo. Ainda meio que faz. Final Fantasy como uma série se tornou um garoto de chicote sobre”protagonistas masculinos efeminados”e seu melodrama. Kingdom Hearts garantiu que Tetsuya Nomura seja sempre associada a”histórias confusas”e a roupas de caráter de Zonko com muitos cintos. Onde os RPGs costumavam ser um gênero de prestígio, cortesia de jogos como Final Fantasy VII, os RPGs japoneses se tornaram um problema que precisava ser resolvido ao longo dos anos 2000.
E nenhuma série piorou que o Dragon Quest. Por qualquer motivo, Dragon Quest (conhecido nos EUA como Dragon Warrior até a localização de 2005 de Dragon Quest VIII: Jornada do Rei Amaldiçoado) constantemente ficou curta. Não é por uma boa razão; No fim de semana passado na Portland Retro Game Expo, pude assistir a Jeremy Parish hospedar um painel no lançamento de Dragon Warrior nos EUA e como bombardeou drasticamente-um jogo que foi, na época de seu lançamento americano, três anos e longe Desatualizado em comparação com títulos contemporâneos como a Phantasy Star, e superou em muito suas sequências posteriores como o Dragon Quest III. Para referência: Dragon Quest VII foi lançado nos EUA na mesma época que Final Fantasy X e foi completamente enterrado sobre ele. Não foi até o Dragon Quest XI: ecos de uma idade indescritível que cada vez mais pessoas finalmente deram uma chance à série de alguma forma. Ainda não cometem erros, algumas queixas idiotas ainda existem-não há mais do que as pessoas coçando a cabeça no Dragon Quest Hero, juntando-se à lista de brigas do Super Smash Bros. Foi de partir o coração ver tantas pessoas afirmando que os RPGs japoneses estavam tão”desatualizados”porque Dragon Quest,”Old”, como era… sempre se sentiu divertido. Nem mesmo divertido”apesar de tudo”, simplesmente divertido.
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© Square Enix
O sistema de classe Dragon Quest III provavelmente herdou uma tonelada de inspiração das classes de Ultima. Ainda assim, tornou os sistemas de trabalho e reclassificando um mecânico divertido em RPGs, levando a sistemas divertidos como o Final Fantasy v Job System. O monstro de Dragon Quest V adicionou uma nova ruga ao jogo e até deu à luz toda a série de spin-off da Dragon Quest Monsters. E, por tudo isso, Dragon Quest está pingando vinhetas memoráveis, como a busca condenada do herói de resgatar seus vizinhos petrificados no início do Dragon Quest VII, ou o segmento em Dragon Quest III, onde você se torna um rei e tem que salvar os dados para Outros heróis, ou a triste história de Jona Jones e o Lleviathan (sic) de Port Llafan em Dragon Quest ix. As pessoas falam sobre batalhas baseadas em turnos como um sistema arcaico e desatualizado que precisa ser substituído (que se vincula aos problemas das pessoas com o Pokémon, com certeza). Fazer com que as pessoas percebam o Dragon Quest não é uma batalha difícil; É um maldito penhasco. E a única vez que a franquia é notada nos Estados Unidos, não é porque as pessoas finalmente estão jogando o jogo. Não é porque alguém finalmente experimentou o trágico fim de Pankraz nas mãos de Kon e Slan. Não é porque eles finalmente viram o final feliz de Torneko Taloon, no qual ele alegremente levanta seu filho em seus braços. É porque os Rous Rousers querem usar o Dragon Quest como ponto de discussão em uma guerra cultural que eles inventaram em suas próprias cabeças.
E a parte de partir o coração sobre isso é que, uma vez que o Dragon Quest III HD-2D sai e vende gangbusters no Japão-e ele venderá gangbusters no Japão, há uma razão pela qual a overtura da missão do dragão tocou durante o Tóquio Olimpíadas-As hordas reacionárias mudaram para algum outro ponto de discussão. Os pretensos especialistas que nunca tocaram uma missão de dragão em sua vida nunca mais darão à série um segundo olhar, travando outra batalha inventada em uma guerra que não existe contra inimigos que existem apenas em suas cabeças. Quando o Dragon Quest XII chega aos Estados Unidos, a ira terá se mudado para outro jogo diferente, onde uma mulher tem cabelos azuis ou o queixo de alguém é muito grande, e Dragon Quest III HD-2D ainda terá”tipos”em vez de sexy como opções. Todo esse tumulto, raiva e assédio com colegas fãs e criadores quando você poderia ter se sentado e jogado um jogo divertido sobre aventurar o mundo. As pessoas que afirmam que”elas só querem que os jogos sejam divertidos”não podem se incomodar em jogar um jogo divertido, mesmo que essa seja uma maneira de hamfisted de tentar reconhecer jogadores não binários ou de gênero X… oh. Melhor sorte da próxima vez. Há coisas piores do que tropeçar um pouco em uma tentativa de boa fé de ser inclusiva.
Acho que essa é a verdadeira razão pela qual eventos como Portland Retro Game Expo são tão importantes. É importante ver como é as pessoas que realmente gostam de jogos e gostam de jogá-las em vez de usá-las como um ponto de discussão de demagogo. , Série Xbox X | S e Steam. Jogue, ou não. O lançamento do Zero 99 nos EUA que acreditaria que o jogo ainda estaria forte? Até estou surpreso. Mesmo agora, mais novos níveis e decalques estão sendo adicionados ao jogo-e esses são doozies sérios que poucos jamais imaginariam que veriam nos EUA!
Para referência, você pode ter ouvido falar do A Satellaview, um complemento de satélite de transmissão para o Super Famicom que permitia que os jogadores sintonizassem transmissões programadas para transmitir um jogo para o console. Dada a sua natureza, você não conseguiu manter o jogo, mas a transmissão permitiu uma opinião única para esses jogos. A BS The Legend of Zelda, por exemplo, foi um remix atualizado da Legend of Zelda que apresentava uma trilha sonora de transmissão com música orquestral e uma faixa de voz. Você tinha apenas uma hora por semana para vencer o jogo na íntegra, no entanto. A Satellaview teve vários jogos feitos para isso, mas, dada a sua natureza, eles são principalmente considerados na mídia perdida. Mesmo nos casos em que foram encontradas filmagens desses jogos, a natureza de transmissão de suas trilhas sonoras significa que sua música está faltando. Alguém da Nintendo decidiu se aprofundar nos bolsos porque parece que algum conteúdo da SatellaView foi trazido de volta à luz! De BS F-Zero Gran Prix. Esses estágios-mutuamente IV, tempestade de areia I, Big Blue II, Sand Storm II e Silêncio II-abrangerem a nova”Ace League”, assim como fizeram no BS F-Zero. A atualização também traz novos adesivos para as quatro máquinas de corrida no F-Zero 99, com base nas máquinas de corrida da BS F-Zero: Blue Thunder, Luna Bomber, Green Amazona e Fire Scorpion. Os jogadores também podem desbloquear uma variedade de novos crachás e emotas como parte do aniversário de um ano do F-Zero 99.
E os sucessos continuam chegando! Se você perdeu os títulos do Gameboy Advance F-Zero, a Nintendo você cobriu-e depois alguns!
f-zero: a lenda do GP é esquecida muito. Compreensível, já que foi um jogo F-Zero lançado no Gameboy Advanced e não é o F-Zero GX. Mas foi baseado no anime F-Zero: GP Legend (sim, esse) e um pequeno piloto divertido. Mas também facilmente esquecido é F-Zero: Climax, que nunca viu lançamento nos EUA até agora, é isso! Infelizmente, não é traduzido (imagino que a Nintendo não se preocupe em localizar um jogo de 20 anos de uma plataforma extinta, justa). Mas, no entanto, inclui o editor de nível do Climax. Ah, e os níveis exclusivos de leitores eletrônicos da F-Zero: GP Legend. Ei, não podemos nos traduzir clímax, mas podemos ter certeza de que eles nos darão o mais completo um pacote possível.
Muitas pessoas estão se perguntando se isso significa meio que relançar, mas não estou prendendo a respiração. A Nintendo provavelmente apenas decidiu disponibilizar alguns jogos antigos (e sabemos com certeza que alguém que trabalha no F-Zero 99 é um verdadeiro crente que pode e vai mover montanhas). O retorno dos dois jogos do Golden Sun não levou a um novo título, afinal, e os lançamentos para o lendário Starfy também não levaram a um novo jogo Starfy. Vamos apreciar isso pelo que é: uma série de muito ignorada recebendo um amor muito profundamente definido. Se os níveis de SatellaView e um jogo não lançado finalmente sendo trazido para a América não podem mover seu coração amoroso F-Zero, eu não sei o que será.
E porque estamos todos de bom humor, aqui está isso cena do anime f-zero. Conteúdo incorporado]
Vamos encerrar com alguns boatos rápidos
Se você precisar de um pick-me-up, tenha um clipe de Sonic the Hedgehog Embaixador Inugami Korone comemorando seu aniversário, de classificação a música tema para o Sonic Heroes enquanto se vestiu como Sonic . O Japão receberá uma porta de switch de magia: as cinco provações deste ano em 30 de janeiro de 2025. Ele incluirá seis cenários diferentes no jogo e a opção de baixar cenários fabricados pelo usuário (através de um patch diurno). Atualmente, as cinco provações estão disponíveis nos EUA via Steam . Quer uma porta Xenogears? Eu sei que faço ~! O Square Enix tem uma solução: Xenogears-Themed Luxury Patrwatches ! (Eu não disse que era uma solução necessariamente boa…) Os relógios vêm em vermelho ou azul, cada um em variedades de 44.000 ienes (US $ 304) ou 275.000 ienes (US $ 1905). Muitos fãs do Atelier não gostaram de Atelier Resleriana, o jogo do ateliê móvel com a Gacha Mechanics… mas Koei Tecmo e Gust criaram alguns cursos e fizeram um jogo adequado para os consoles. Dada a legenda do Alquimista Vermelho e o Guardião Branco, o jogo terá uma história adequada, está totalmente offline e apresenta protagonistas duplos masculinos/femininos (não vimos isso desde Atelier Escha & Logy). Aguarde o Switch PS4, PS5, Nintendo e Steam em 2025! Fique animado com um novo jogo de tetris! A empresa Tetris e a Arika (criadores da série Tetris: The Grand Master) se uniram mais uma vez para produzir um novo jogo de tetris, com a intenção de fazer um jogo tetris” Isso torna você bom em tetris .”Mais a seguir…
Isso fará isso nesta semana. Mais uma vez, estou incentivando as pessoas a procurar eventos de retro-jogo em suas cidades ou comunidades. Eu entendo que isso provavelmente será muito mais difícil para as pessoas que moram em áreas mais remotas (eu sei que uma exposição de jogo retrô lutaria em casa em Porto Rico), mas tentará chegar a esses lugares sempre que puder. Não é por causa das celebridades nerd que podem ir; É porque, no final do dia, é bom estar perto de seus companheiros quando eles têm interesses com idéias semelhantes. É bom ver as pessoas se iluminarem quando o cosplay é reconhecido (grite para o único cosplayer que se vestiu como marina do medo e da fome: Termina). É bom conversar com pessoas que são igualmente apaixonadas por jogos raros ou obscuros ou artistas locais vendendo produtos. A comunidade de jogos é melhor para pessoas que realmente trabalham para reunir as pessoas e celebrar o que elas amam e pior para os demagogos. Seja bom um para o outro , vejo você em sete.
Esta semana em jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo a Tubers em V e Tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @mouse_inhouse ou @ventcard.bsky.social .
